이케 우데

Iké Udé
이케 우데
태어난1964년(57세~58세)
라고스(나이지리아)
직종.사진작가, 퍼포먼스 아티스트, 저자, 출판사

이케 우데(Iké Udé, 1964년 ~ )는 나이지리아계 미국인 사진작가, 퍼포먼스 아티스트, 작가, 출판인이다.그는 뉴욕에 산다.

초기 생활과 교육

우데는 1964년 나이지리아 마쿠르디에서 태어났다.부잣집 장남인 그는 어릴 적 [1]격주로 분장해 사진과 초상화를 접했다.

청소년 시절, Udé는 나이지리아 아픽포에 있는 영국 기숙 학교인 Government Secondary School을 다녔다.1981년 뉴욕으로 건너가[2] CUNY 헌터칼리지에서 미디어커뮤니케이션을 공부하기 전까지 런던의 단골손님이었다.그는 1980년대 후반 추상화와 그림으로 미술 활동을 시작했다.1990년대 이후, 사진은 그의 주요 [3]매체였다.

Udé는 미국과 나이지리아의 이중국적자이다.

일하다.

종이와 그림에 대한 초기 작업

비록 비평가들과 미술사학자들은 그의 초기 작품을 인정했지만, 우데의 그림과 그림은 그의 사진보다 덜 알려져 있다.고(故) 헨리 겔즈할러는 우데의 그림과 종이에 적힌 작품에 대해 "나는 그가 눈에 보이지 않게 모더니즘 전통을 자신의 나이지리아 뿌리와 혼합하는 방법에 감동하고 놀랐다.공기와 빛은 그의 매체인 것 같다."[4]

커버 걸스

우데는 1994년에 커버 걸스 시리즈를 시작하여 현대 무대에서 그의 위치를 확고히 했다.각각의 사진은 인기 있는 패션 잡지나 라이프스타일 잡지의 표지를 모방하여 작가 자신이 모델로 [5]등장합니다.사진들은 의식적으로 양식화, 포즈화, 사진촬영, 그리고 존경받는 잡지의 활자와 짝을 이뤘다.언뜻 보면, 각각의 사진은 진짜 잡지 표지로 보인다.우데는 잡지 표지를 상류층 백인 모델의 페티시즘과 대중문화가 오늘날의 소비지상주의 사회에 미치는 영향을 비판하는 무대로 삼았다.그는 또한 패션의 흑인의 부재, 인종적 고정관념, 유색인에 대한 잘못된 표현과 같은 이슈에 대한 논평에도 이 시리즈를 이용했다.이 시리즈는 1994년 뉴욕시 갤러리 Exit [6]Art에 전시되었다.

율리

Udé의 흑백 사진 시리즈인 Uli는 고급 패션을, Udé의 이그보 [7]유산의 Uli 바디 아트와 벽을 모티브로 하고 있습니다.

패리스 힐튼:환상과 시뮬레이션

Udé의 패리스 힐튼: 판타지와 시물라크럼은 그의 분신 비스콘티와 유명인사 패리스 힐튼 사이의 대화이다.이 전시회는 가십 블로그, 벽지 샘플, 복사, 거울, 패션 및 라이프스타일 잡지, 포르노 사이트의 자료로 구성된 여러 혼합 미디어 작품으로 구성되었다.이 작품들은 패리스 힐튼 현상의 구성을 보여주며, 관객들로 하여금 그들이 명성과 문화적 [8]부패의 미학에 대해 무엇을 알고 있는지에 대해 질문하게 만든다.

최근 프로젝트

사토리얼 아나키

우데의 초상화들, 특히 Sartorial Anchy의 초상화는 위트와 역사주의의 조합이다.이 작품들은 현대적인 오트 쿠튀르 [9]분위기를 가지고 있다. 즉, 뉴욕 타임즈 미술 평론가 로버타 스미스가 "불굴의, 문화적 다언어 자화상"[10]이라고 부르는 것이다.photographmag.com의 리뷰에서 Jean Dykstra는 다음과 같이 쓰고 있다. "정체성이 문화적 구성인 만큼, 그것은 개인의 창조물이기도 하며, Iké Udé만큼 [11]번영하는 자아를 형성한 사람은 거의 없다."우데는 모니카 밀러와의 인터뷰에서 "중간적으로, 나는 사진의 언어를 발전시켜야 한다는 큰 필요성을 느꼈고, 여전히 엄청나게 많은 것을 얻고 있는 전통적인 보수적 접근과 사고방식에 전혀 만족하지 못했다"고 말했다.저는 매우 특별하고, 제가 소유하고 있고, 즉시 알아볼 수 있는 강력한 시각적 어휘가 필요했습니다."Udé는 오늘날의 세계화 수준에도 불구하고 사람들은 계속해서 그들의 특정 문화에 맞게 옷을 입고 "세계적인 대화"[2]가 부족하다고 생각한다.

Sartial Anarchy는 댄디즘에 대한 언급이자 댄디즘에서 벗어난다.유데의 역사적이고 현대적인 의복의 개념적 사용은 [12]단순히 패션 트렌드를 반영하는 것이 아니라 문화를 분류하는 것을 시도한다.Udé는 의상, 소품, 자신의 포즈 등을 정물화 한 후 조수가 사진을 찍습니다.Udé는 각 사진의 배경을 도색하고 제작 후 절차를 직접 완료합니다.

이 시리즈는 뉴욕의 MAD(Museum of Arts and Design)의 Global Africa Project(2010년)[13] 및 Artist/Rebel/Dandy: 로드 아일랜드 디자인 박물관의 패션의 남자들(2013).[14]우데의 시리즈는 뉴욕 첼시의 레일라 헬러 갤러리에서도 전시되었다.'스타일과 공감'이라는 제목의 이 전시회는 시리즈 [15]중 그의 자화상을 선별하여 선보였다.

미니애폴리스 [16]예술대학, 쉘든 [16]미술관, 로드 아일랜드 디자인 스쿨 [16]박물관이 사토리얼 아나키에서 작품을 취득했습니다.

CHIC 지수

CHIC Index는 뉴욕의 [17]멋쟁이들을 묘사한 Udé의 초상화 온라인 선집이다.이 사진들은 제프리 브래드필드, 로버트 베르디, 패트릭 맥도널드, 스티븐 놀, 소머즈 파르카스, 장 샤피로프 [17]등 개인의 특징적인 "외모"의 범위를 보여준다.

출판

aRude 잡지

1995년 Udé는 1960년대 [2]런던의 자메이카 출신 무례한 소년들에게 경의를 표하여 aRUDE 잡지를 만들었다.이 잡지는 인터뷰와 비슷하며 패션, 미용, 스타일에 대한 사설뿐만 아니라 예술가, 사진가, 디자이너와의 대화도 다루고 있습니다.이 잡지는 인쇄 출판물로 시작되었지만 [18]2009년부터 온라인에서만 발행되고 있다.

스타일 파일:세계에서 가장 우아한 옷차림

Udé는 Style File의 저자입니다. 하퍼 콜린스가 2008년에 출판한 세계에서 가장 우아하게 차려입은 책.볼륨 프로필은 55개의 영향력 [19]있는 스타일 중재자입니다.스타일 파일에는 패션 인스티튜트(F.I.T.)의 디렉터 겸 수석 큐레이터인 발레리 스틸과 메트로폴리탄 미술관 의상 인스티튜트의 큐레이터였던 해롤드 코다의 글과 기고가 실려 있습니다.이 출판물은 존 갈리아노, 오스카 드 라 렌타, 캐롤리나 에레라, 다이앤 폰 퍼스텐버그, 디타 본 티즈, 크리스티안 루부탱 등 55명의 모든 프로파일링된 여성 및 남성들에 대한 정보를 제공한다.

출판물

  • 비욘드 데코럼: 이케 우데의 사진, 매사추세츠주 캠브리지: MIT 프레스, 2000, ISBN978-0262522809.Mark H.C. 편집자베시레와 라우리 퍼스텐버그.
  • 스타일 파일: 세계에서 가장 우아한 옷차림하퍼 콜린스, 2008년
  • 놀리우드 초상화: 급진적인 미녀.Skira Rizzoli, 2016, ISBN 978-8857232294.

레퍼런스

  1. ^ "옷의 야성, 그러나 패션을 위한 것은 아니다" Mary Billard, Iké Udé' The New York Times, 2013년 10월 30일.
  2. ^ a b c Kino, Carol. "Iké Udé at Leila Heller". 1st Dibs. Retrieved 2014-08-13.
  3. ^ 국립 아프리카 미술관 이케 우데의 전기
  4. ^ 줄리아 사보의 "헨리에 대하여", 뉴욕 매거진, 페이지 46, 1995년 1월 16일.
  5. ^ Asinugo, Nic. "~The Jack of All Trades~ Iké Udé". The Naijaholic. Retrieved 2014-08-13.
  6. ^ Udé, Iké (1995). "The Regarded Self". Nka: Journal of Contemporary African Art (Fall/Winter 1995). Retrieved 2014-08-13.
  7. ^ Udé의 우아한 사진들은 그의 이그보 유산의 율리와 벽 모티브의 관행을 떠올리면서 동시에 하이패션을 언급하고 있습니다.의미 새겨넣기: 2007년 아프리카 아트 전시회 프레젠테이션 텍스트에 글쓰기 및 그래픽 시스템.http://www.fowler.ucla.edu/exhibitions/inscribing-meaning
  8. ^ Anna Battista, Paris Hilton:Fantasy and Simulacrum by Iké Udé, Dazed digital, 2009.http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/2857/1/paris-hilton-fantasy-and-simulacrum-by-ike-ude
  9. ^ 글렌 애덤슨, 쓰나미 아프리카, 아트 인 아메리카, 2007년 3월http://www.artinamericamagazine.com/news-features/magazine/tsunami-africa/
  10. ^ Roberta Smith, Visual Culture Out of Africa, 아트 리뷰, NYTimes.com, 2010년 12월 2일https://www.nytimes.com/2010/12/03/arts/design/03mad.html?pagewanted=all&_r=0
  11. ^ Jean Dykstra, Iké Udé: Style and Confirmies, 2013년 10월 28일 뉴스 & Reviews, Photograph.com, http://photographmag.com/newsandreviews/view/259
  12. ^ 스타일의 무정부주의자 리사와 모니카:Iké Udé, Wear Through, 2012년 3월 27일http://www.wornthrough.com/2012/03/27/anarchists-of-style-ike-ude/
  13. ^ 미술 디자인 박물관:The Global Africa Project는 아프리카 비주얼 문화가 전 세계 현대 미술, 공예 및 디자인에 미치는 영향을 탐구합니다. https://madmuseum.org/press/releases/global-africa-project-explores-impact-african-visual-culture-contemporary-art-craft
  14. ^ 로드 아일랜드 디자인 스쿨 박물관:아티스트/레벨/댄디:맨 오브 패션, 에이프릴2013년 8월 https://risdmuseum.org/art_design/exhibitions/23_artist_rebel_dandy_men_of_fashion
  15. ^ 레일라 헬러 갤러리:Iké Udé - 스타일과 공감, re-title.com, 2013년 9월, http://www.re-title.com/exhibitions/archive_leilahellergallery17302.asp Wayback Machine에서 2015-02-26 아카이브 완료
  16. ^ a b c 아티스트에 대해서:http://ikeude.com/about-the-artist/
  17. ^ a b 대니얼 레이놀즈 인터뷰:패션과 스타일의 차이와 CHIC INDEX의 편집자 이케 우데, 게스트 오브 어 게스트, 2012년 5월 16일.http://s1.guestofaguest.net/new-york/interview/interview-the-difference-between-fashion-and-style-with-ike-ude-editor-of-the-chic-index
  18. ^ Udé, Iké. "About". aRude Magazine. aRude Magazine. Retrieved 2014-08-13.
  19. ^ Udé, Iké (October 27, 2008). Style File: The World's Most Elegantly Dressed. Harper Design. ISBN 0061464201.

외부 링크