하워드 보트라이트

Howard Boatwright

하워드 리크 보트라이트 주니어(Howard Leake Boatwright Jr. 1918년 3월 16일 ~ 1999년 2월 20일)는 미국의 작곡가, 바이올리니스트, 음악학자였다.[1]

전기

버지니아주 뉴포트 뉴스에서 태어난 보트라이트는 버지니아주 노퍽에서 이스라엘 펠드먼과 함께 바이올린을 공부했고 1942년 뉴욕 타운홀에서 그의 작품을 만들었다.그는 1943년부터 1945년까지 텍사스 오스틴 대학에서 바이올린 조교수를 지냈다.그 후 예일 대학교(BM 1947, MM 1948)에서 음악 이론과 작곡을 공부하였고, 그곳에서 폴 힌데미스를 만나 비올라 다모어를 연구하였다.힌데미스는 예일대에 남아 음악 이론 조교로 가르칠 것을 촉구했다.[1]

작곡가 대신 바이올리니스트가 될 계획이었으나 1941년 소프라노 헬렌 스트라스버거의 구애의 방법으로 작곡을 시작했다.이들은 1943년 결혼해 수년간 새로운 음악, 표준 보컬 작품, 초기 음악을 함께 공연하고 녹음했다.[2]헬렌 보트라이트는 선생님과 연주가로서, 때로는 남편과 협력하고 때로는 독자적으로 뛰어난 경력을 이어갔다.이 커플은 딸 앨리스와 두 아들 하워드 3세와 데이비드 알렉산더라는 세 아이를 낳았다.[2]

보트라이트는 1949년 코네티컷주 뉴 헤이븐의 세인트 토마스 교회에서 음악감독이 되었고, 1964년까지 재직했다.그가 초창기 합창곡 연주에 선구자로서 명성을 떨친 곳이 바로 거기에 있었다.뉴헤이븐에 있는 동안 그는 1952년부터 1960년까지 예일대학교 오케스트라의 지휘자로도 활동했으며, 1950년부터 1962년까지 뉴헤이븐 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터를 맡았다.[1]

시러큐스 대학의 음악학교; 하워드 보트라이트는 그가 학장으로 있을 때 학교를 변화시키는 것을 도왔다.

1964년 시러큐스 대학의 음악학부 학장이 되었고, 1971년부터는 작곡과 이론의 음악 교수로도 활동하였다.[1]시라큐스에서는 음악학교를 변모시켜 축제를 선보이고 전자음악 스튜디오를 설립하여 작곡과 신음악의 공연의 중요한 중심지로 삼았다.그는 또한 교과과정에 비서양 음악을 도입했고, 고미술 악기의 컬렉션을 취득하여 초기 음악 프로그램을 확대하였다.1969년부터 1988년까지 교편을 끊으면서 스위스에서 여름 음악 프로그램도 연출했다.[2]

그는 1959-60년 인도에서 풀브라이트 강사로 재직했으며 1971-72년 루마니아에서 공부할 수 있는 풀브라이트 장학금을 받았다.찰스 이브스의 선구적인 학자였던 그는 1975년 찰스 이브스 소사이어티 이사회에 선출되었다.실제로 그는 음악 이론, 민족학, 찰스 이브스, 폴 힌데미스 등에 관한 글을 발표하면서 학자로서 유별나게 폭넓은 학식을 보여주었다.

보트라이트는 뉴욕 시러큐스에서 사망했다.

음악

"전통적인 고전적 구조를 고수하고 강인한 하모니를 사용하여 아치형적이고 형태적인 주제를 지원함으로써 그는 언제나 호소력 있는 명료함, 직접성, 정서적 공명성을 지닌 작품을 창조했다"[2]고 보트라이트의 음악적 구성은 색채감 만점이다.

그는 처음에는 성스러운 합창 음악에 집중했지만, 나중에는 피아노나 악기로 합창과 솔로곡에 세속적인 작품과 기악곡을 추가했다.그의 기악 작품 중 가장 주목할 만한 것은 클라리넷과 현악 4중주단이다. 클라리넷과 현악 4중주단은 1962년 미국 음악 출판 협회로부터 상을 받았다. 그리고 교향곡, 그리고 그의 현악 2중주단이다.

그의 초창기 합창곡은 모달로, 그는 "현대적인 하모니와 선형적인 대위점을 이용하여 초기 교회 음악의 양식성을 되살렸다"[3]고 말했다.이후의 실내 작품들은 힌데미스의 중기적인 양식의 영향을 받았다.1966년 Boatwright는 '직렬은 아니지만 dodecaphonic'이라고 부르는 스타일을 개발하기 시작했다. 그는 여전히 조화에 대한 통제력을 발휘하면서 색소 자원의 총량을 전용했다. 이 모든 것은 계층화되고 대조적인 접근의 맥락 안에서.이 기법(그의 저서 크로마티즘에 묘사되어 있음)은 그의 제2 사중주단에 나타나 있는데, 이 작품은 문체가 일관되고 다양한 분위기를 투영하는 능력이 인상적인 작품이다.[1]

그의 노래는 대부분 아내의 '명확한 목소리 소프라노'[4]에서 영감을 받았다.세련되고 지적이며 무협적인 그의 노래들은 진보된 음악성을 필요로 하지만, 자연적인 선언과 유연하고 표현력 있는 보컬 라인이 그들을 즐겁게 노래하게 만든다.[4]그가 편찬한 '5곡 얼리 송' 세트는 카르멘 등이 강조해 '기교와 음악성을 갖춘 지성적인 가수'가 필요하다.[5]클리프턴은 '조이에서 불까지'라는 제목의 노래를 '단편한 5곡의 효과적인 사이클'[6]이라고 언급했다.

글

  • 음악 이론 소개 (1956년 뉴욕)
  • 인도 고전 음악 및 서양 청취자(Bombay, 1960)
  • "Ives's 쿼터 톤 인상", 새로운 음악의 관점, ii/2 (1964–65), 22–31
  • "폴 힌데미스의 고대 음악 공연", 힌데미스-자흐부흐 1973, 39-62
  • 색채론: 이론과 실천 (Fayettville, New York, 1994)
  • 소나타 이전의 에세이, 다수결, 찰스 아이브스의 기타 저술 (Ed.) (New York. 1970)

뮤지컬 작품

오케스트라

  • 성체실리아의 날을 위한 노래, 대형 현악 앙상블, 1948년
  • 변주곡, 작은 오케스트라, 1949
  • 1976년 교향곡

악기 및 키보드

  • 현악 사중주 1번, 1947년
  • 트리오, 2바이올린과 비올라, 1948년
  • 세레나데, 현악기 2대, 관악기 2대, 1952년
  • 사중주, 클라리넷 및 현악기, 1958년
  • 현악 사중주 2번, 1974년
  • 바이올린만을 위한 12곡, 1977년
  • 1980년 소나타, 클라리넷, 피아노
  • 오르골부치, 오르간 솔로
  • 8가지 프리서클, 오르간
  • 기타 챔버 및 키보드 작업

대형 합창곡

  • 트라키스의 여자들 (소포클레스, 트랜스)에즈라 파운드 (Ezra Pound), 6개의 합창, 여성 목소리, 실내 오케스트라오케스트라, 1955년
  • 미사, C장조, 1958년
  • St.에 따른 열정. 매튜, 솔로 보컬, SATB, 오르간, 1962년[7]
  • 태양의 칸티클 (St.아시시의 프란시스), 소프라노 솔로, SATB, 오케스트라, 1963
  • 템플 서비스 음악, 바리톤 솔로, SATB, 오르간, 1969
  • A Song for St. 세실리아의 날, 소프라노 솔로, SATB, 오케스트라, 1981년
  • Nunc Dimittis and Magnificat, SATB, Organ, 1997
  • 4개의 덩어리를 포함한 다른 합창곡들, 많은 부분들

교회당[8]

  • 아, 거룩한 예수님, 어떻게 기분이 상하셨습니까(The Passional Acception to St. 매튜)
  • 그대에게 모든 찬사를 보낸다(The Passion Assible, The Passion Assible to St) 매튜)
  • 주님, 홀로 나아가십시오. (성인의 정열에서 나온 말) 매튜)
  • 별의 창조주(애드벤트 찬송가)
  • (The Passion Acception에서 St.에 따르면) 무심한 언행의 죄에 대하여. 매튜)
  • 하나님은 우리의 피난처(시 46편)
  • 어두운 겟세마네로 가라(The Passion Afternation, The Passional Says St) 매튜)
  • 하나님, 나의 부르짖음을 들으소서 (시편 61)
  • 예수님, 당신의 모든 노동은 광대한 분이십니다. 매튜)
  • 모닝 찬송가
  • 누크 생테 노비스 스피리투스 (오너라, 성령)
  • 오 성스러운 머리, 아픈 상처 (The Passional Acception, The Forth. 매튜)
  • 왕실의 현수막은 앞으로 나아간다. 매튜)
  • 동양의 별 (크리스마스)
  • 우리는 강력한 원천 하나님을 노래한다(크리스토퍼 스마트)
  • 내가 경이로운 십자가를 조사했을 때(The Passion Assible to St. 매튜)
  • 누가 죄를 지었는가? (The Passional Attaches to St.The Passional에서 St. 매튜)

음성[9]

  • 5개의 초기 노래 (다양한 시인), 소프라노와 피아노, 1946–1954년 출판, 1993년[10] 출판
  1. 레퀴즈캣(오스카 와일드)
  2. 새가 지저귀는 소리를 들으면 (이리쉬)
  3. o by by (예: 커밍스)
  4. 둥근 지구의 상상 코너에서 (존 도네)
  5. 요한계시록 (B. T. 콜러)
  • 1961년 히브리 유니온 칼리지의 신성한 음악 출판부에서 출판한 평화, 중간 음성과 오르간.
  • 죽음의 배(D.H. Lawrence), SATB 단독 4중주, 현악 4중주, 1966
  • Mary Stuart의 탄식 (Carissimi 칸타타의 텍스트), 소프라노, 하프시코드/피아노, 옵션 '첼로, 1968년
  • 키에르케고르의 여섯 기도(트랜스)P. 르페브르), 1978년 소프라노 및 피아노, 1985년 출판
  1. 우리의 기도를 들어주소서.
  2. 그리고 때때로
  3. 그것은 너의 손에서 온 것이다.
  4. 당신 생각이 났을 때
  5. 당신은 우리에게 용서하라고 명령했다.
  6. 너의 힘으로 우리와 가까이 있어라.
  • 1985년 출판된 소프라노·바이올린 세모닝 찬송가
  • 1985년 출판된 소프라노 겸 현악 사중주 도버 비치(매튜 아놀드)
  • 1985년[11] 출판된 소프라노·피아노 5곡
  1. 흐르는 빗방울
  2. 아르마딜로와 도토리
  3. 고통스러운 달콤함
  4. 레인 멜로디
  5. 생각 패턴
  • 프롤로그, 서사, 탄식 (Walt Whitman), 테너와 현악 사중주 (Walt Whitman), 1987년 출판되었다.
  • 조이에서 파이어(Ursula Vaughan Williams), 메조소프라노와 피아노, 1989년에 출판되었다.
  1. 그는 나를 따라왔고, 그는 나를 구걸했다.
  2. 내 삶이 자라야 하는 고독이 여기 있다
  3. 작은 과일, 여름의 야생-허브 잎
  4. 손이 닿은지 얼마나 오래됐는지
  5. 이제 나는 모든 것을 안다.
  • 예배와 그리움(솔로몬의 성경 노래) 소프라노와 현악 4중주단이 1991년에 출판되었다.
  • 《영원의 세 노래》(Emily Dickinson), 소프라노와 클라리넷, 1991년 출간
  • 《삼송》(예: 커밍스), 소프라노, 플루트, 바순(bassoon) 등이 1994년에 출판되었다.
  • Illo Tempore에서: 1994년 출간된 성서 서사시 3편, 중간 음성과 피아노
  • 1995년 출간된 소프라노·피아노 실비아 플라스의 시 5편
  • 프랑스 노래 3곡(다양한 시인), 목소리, 피아노[12]
  • 세곡 러브송(에밀리 디킨슨), 소프라노와 피아노[12]
  • 옥스퍼드 대학 출판부에서[12] 발간한 파밍스 편찬
  • 기타 미발표 솔로곡

각주

  1. ^ a b c d e 오그라디
  2. ^ a b c d 코진 1999년
  3. ^ 슬론림스키 1997, 페이지 137.
  4. ^ a b 빌라밀 1993, 페이지 61
  5. ^ Carmen, Gaeddert & Resch 2013, 페이지 66.
  6. ^ 클리프턴 2008, 페이지 18.
  7. ^ 출판된 악보(E. C. Schirmer, no. 1949)에서 작곡자의 연주 「Note」는, 성(St. C. Schirmer, no. 1949)을 위해 썼다고 기술하고 있다.토머스 성공회는 코네티컷주 뉴헤이븐의 교회로 1962년 홀리위크에서 처음 공연을 했다.
  8. ^ E. C. 출판쉬머
  9. ^ 명시되지 않은 한, 뉴욕주 페이엣빌의 월넛 그로브 프레스에서 발행
  10. ^ 2000년에 클래식 보컬 리프레션에 의해 다시 인쇄됨; 카르멘, 게더트 & 레쉬 2013, 66페이지 및 빌라밀 1993, 61페이지에서 강조 표시됨.
  11. ^ Clifton 2008에서 강조 표시, Villamil 1993, 페이지 61에서 언급
  12. ^ a b c 1993년 Villamil에서 언급, 페이지 61

참조

  • Carmen, Judith E.; Gaeddert, William K.; Resch, Rita M. (2013). Art Song in the United States, 1759–2011: An Annotated Bibliography (4th ed.). Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8307-9.
  • Clifton, Keith E. (2008). Recent American Art Song: A Guide. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6210-4.
  • Kozinn, Allan (February 24, 1999), "Howard Boatwright, Violinist, Composer and Professor, 80", The New York Times, retrieved 17 September 2013
  • O'Grady, Terence J., "Boatwright, Howard (Leake, Jr.)", Grove Music Online
  • Slonimsky, Nicolas (1997), "Boatwright, Howard (Leake Jr.)", in Kuhn, Laura (ed.), Baker's Biographical Dictionary of Twentieth-Century Classical Musicians, New York: Schirmer Books, p. 137
  • Villamil, Victoria Etnier (1993). A Singer's Guide to the American Art Song 1870–1980. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2774-3.