산티아고 시에라

Santiago Sierra

산티아고 시에라(Santiago Sierra, 1966년 출생)는 스페인의 예술가로, 공연 예술과 설치 예술로 유명하다. [1] 그의 작품 대부분은 사회적 불평등의 주제를 다룬다.[1] 그는 마드리드에 산다.

경력

시에라의 가장 유명한 작품들은 하찮은 일을 완성하기 위해 노동자들을 고용하는 것을 포함한다. 이러한 작품들은 자본주의 사회 내에서 노동자의 본성, 노동자가 육체 노동과 그에 따른 신체를 어떻게 판매하는지, 자본주의 국가에서의 이민과 지속적인 이민 빈곤과 같은 정치적 문제, 자본주의 사회에서의 노동의 본질, 경제 계층의 고립 등을 해명하기 위한 것이다.

그는 이러한 주제를 제시하고 예술 기관의 성격에 의문을 제기하는 여러 기술을 통해 이것을 성취한다.[2] 시에라는 자본주의와 그것을 지지하는 기관들에 대해 비판적이지만, 그는 또한 성공한 예술가로 여겨지고 있다.[2] 그는 "자기비판만 하면 도덕적으로 우월감을 느끼게 되고, 나는 높은 사회와 높은 문화로 하여금 도덕성과 죄의식을 저울질할 수 있는 메커니즘을 부여한다"[3]고 말할 때 이 모순을 깨닫는다.

몇몇 시에라의 가장 유명한 작품 중 15일간 벽돌 벽 뒤에 있는 남자는 살 돈 드는 이라크 이민자와"자유 형식"sculptures,[4]Lisson 갤러리의 첫 공연 날에 금속 벽과 입장을 막는 것, 스페인 전시관 입구 봉쇄하며 폴리우레탄 스티로폼 경화에 덮여 있다 보호 복장을 착용하는 데 드는 돈에 연루되어 왔다.에서 베니스 비엔날레, 스페인 시민들에게 전년도 전시회의 남은 조각들의 전시회를 볼 수 있도록 허락했다.[3] 그의 또 다른 유명한 사업으로는 독일 하노버에 있는 진흙탕이 있는데, 마슈에의 일자리 창출 대책 기원을 기념하는 것이다. 2006년 독일 풀하임의 옛 회당 안에 만들어진 가스실 '245세제곱미터'를 설치해 논란을 일으켰다. 시에라는 비엔날레 작품에 대해 "비엔날레 작품에서 우리는 모두 국가적 자부심을 가지고 연주하고 있으며, 나는 그것을 모든 정자의 주요 시스템으로서 밝히고 싶었다.비엔날레에 참가하는 나라들이 세계에서 가장 강력한 나라라는 것을 잊지 못할 것이다. 내 말은, 에티오피아를 위한 정자가 없다는 거야. 그래서 주제는 이미 주어진 것이었다." 시에라는 이 작품에 대한 민족주의 개념에 대해 "국가란 사실 아무것도 아니다. 국가는 존재하지 않는다. 우주비행사들이 우주로 갔을 때 그들은 프랑스와 스페인 사이의 선을 보지 못했다; 프랑스는 분홍색과 파란색으로 칠해져 있지 않다. 그것들은 정치적 건설이고, 건설 안에 무엇이 있는가? 무엇이든 거기에 넣고 싶은 대로."[3]

2010년 그는 스페인 국립 플라스틱 예술상을 수상했으나 공개적으로 이를 거절하며 "공익을 위해 일해야 하는 의무에 반대한다"[5]는 국가로부터의 독립을 주장했다.

2020년 시에라는 영국 제국에 의해 식민지가 된 곳에서 퍼스트 네이션스 사람들을 초대하여 유니온 플래그라는 예술작품을 위해 헌혈을 했다. 다크 모포 축제는 호주 원주민 예술가들에 의해 촉발된 반발로 인해 이 작품을 전시하려는 계획을 취소했다. [6]

테마

시에라는 자신의 작품을 설명하면서 "내가 하는 일은 하루 8시간 동안 모네 옆에 앉아 있는 감시자로부터 누가 들어오는지 통제하는 도어맨에 이르기까지 사치품의 창조를 뒷받침하는 원칙을 부정하는 것을 거부하는 것이다"라고 말했다. 나는 이 모든 것을 포함시키려고 노력하는데, 거기에 내 작품들이 일으킨 보수에 대한 작은 소동이 있다."[3] 예술 기관과 자본주의에 대한 그의 질문에 더 구체적으로 그는 "베를린의 쿤스트베르케에서는 사람들이 하루에 4시간씩 앉아있기 때문에 나를 비난했지만, 그들은 복도 위쪽에서 경비원이 하루에 8시간을 그의 발 위에서 보낸다는 것을 깨닫지 못했다"고 말했다.그런 비판을 하는 사람들 중 누구라도 평생 한 번도 효과를 본 적이 없다; 판지 상자 속에 4시간 동안 숨어 앉아 있는 것이 공포라고 생각한다면, 그들은 무슨 일이 있는지 모른다...그리고 물론 극단적 노사관계는 노동제도가 실제로 어떻게 작용하는지에 대해 훨씬 더 많은 빛을 발했다."[3] 시에라는 가시성과 투명성에 대한 관심을 보이고 있다. 그는 "뉴욕 P.S. 1의 벽 뒤에서 365시간 동안 살기 위해 지불한 박물관 감시원은 나에게 이렇게 많은 사람들을 만난 적이 없고, 아무도 그에게 관심을 가지지 않았다고 말했다"면서 이러한 관심사를 추구하는 자신의 작업의 결과를 설명한다. 나는 무언가를 숨기는 것이 매우 효과적인 작업 기술이라는 것을 깨달았다. 잊혀진 사람들은 소통하길 원한다.."

참조

  1. ^ Jump up to: a b Heidenreich, Stephan (1 March 2003). "Santiago Sierra". Frieze magazine. Retrieved 8 February 2021.
  2. ^ Jump up to: a b Margolles, Teresa "Santiago Sierra" BAMM Magazine, Winter 2004. 2011년 8월 9일 검색됨
  3. ^ Jump up to: a b c d e Margolles, Teresa "Santiago Sierra", BOMM Magazine Winter, 2004. 2011년 8월 9일 검색됨
  4. ^ Searle, Adrian "Burlied Alive", The Guardian 2001년 7월 13일. 2011년 8월 9일 검색됨
  5. ^ "Santiago Sierra renuncia al nacional de artes plásticas porque el premio se utiliza en 'beneficio del Estado'" [Santiago Sierra Renounces the National for Plastic Arts Because the Award is Used in 'Benefit of the State']. El País (in Spanish). Madrid. 5 November 2010. Retrieved 21 June 2019.
  6. ^ Broede Carmody, Robert Moran (23 March 2021). "Dark Mofo cancels blood-soaked flag artwork". Sydney Morning Herald.

외부 링크