그레이엄 블라이스

Graham Blyth
그레이엄 블라이스
태어난 (1948-03-22) 1948년 3월 22일 (73세)
영국 서리 체싱턴
장르록과 클래식 음악
직업오디오 설계 엔지니어, 오르간 연주자, 지휘자
계기파이프 오르간, 전자 오르간, 피아노, 하프시코드
레이블수확

Graham Blyth는 혼합 콘솔을 디자인하는 것으로 유명한 영국의 오디오 엔지니어다.그는 블라이스가 사운드 강화와 녹음 믹서 분야에서 세계적인 리더로 자리매김하는 데 도움을 준 제조업체인 사운드크래프트의 공동 창업자로, '영국식 사운드'를 구축했다.전기 공학에 성공한 후 그는 전 세계의 파이프 오르간에서 공연하는 전문 오르간 연주자가 되었다.블라이스는 왕립예술학회(RSA)와 오디오공학회(AES)의 회원이다.[1]2012년에 그는 허트포드샤이어 대학에서 명예 과학 박사 학위를 받았다.

초년기

블라이스는 1948년 3월 22일 체싱턴에서 태어났다. 그의 아버지는 건축가였고 어머니는 선생님이자 화가였다.[2]그는 어린 시절부터 영국 서리 엡섬에서 교육을 받았다.[3]그는 4살 때 피아노를 공부하기 시작했고, 10대에는 런던의 트리니티 음악대학에 장학금을 받기 위해 일했다.그곳에서 그는 연극 오르간을 배웠고, 1966년 브리스톨 대학교로 전학하여 전자공학을 공부했는데,[3] 그 결정은 그가 "전년에 올랐던 우리 집 사교 모임의 놀랍도록 예쁜 소녀에게 완전히 반했었기 때문에 더 쉽게 내려졌다."[4]브리스톨에서 블리스트는 학생 음악회를 설립하고 오케스트라 지휘를 공부했으며, 4학년 때 바흐의 복잡한 걸작인 St Matthew Passion의 연주를 지휘했다.[3]대학 졸업 후, 그는 그들의 연구 부서에서 콤프턴 오르간 컴퍼니에 자리를 얻어 인쇄 회로판에 회로를 배치하는 방법을 알려준 그의 초기 멘토인 빌 켈시를 만났다.[3]블라이스에 따르면, 콤프턴은 "마지막 다리"에 있었고, 해군 장교 계약을 만족시키기 위해 수중 무기의 전자 필터를 설계한 그라세비 인스트루먼트사에 합류하기 위해 떠났다.[5]블라이스는 켈시의 노팅힐 아파트에서 저녁 시간을 보내며 에머슨, 레이크 & 파머가 1970년 와이트 페스티벌의 "레전드" 섬에서 사용한 대형 믹싱 데스크를 조립했다.[5][6]이 성공으로 켈시는 콤프턴을 떠나 전문 오디오 장비 회사 켈시앤모리스와 사업 파트너를 맺었다.[5]

오디오 엔지니어링

1971년 초 블라이스는 켈시앤모리스에 정식으로 입사하여 티렉스, 십년후, 킹 크림슨과 같은 밴드의 혼합 콘솔과 확성기를 설계하고 제작하는 것을 도왔다.[5][7][8]콘솔 전자제품 믹싱의 기본을 배운 후 로이 우드의 전어 같은 밴드의 맞춤형 공공 어드레스 시스템을 구축한 회사인 [8]로터리 스피커 개발(RSD)을 설립한 폴 돕슨과 필 더드리지, 스티브 할리 앤 코크니 리벨리 등과 합류했다.RSD는 빌 켈시의 설계에서 파생된 그들만의 혼합 콘솔을 만들었다.[9]더드리지와 블라이스는 1973년 9월 런던 토트넘 코트로드 펜더 사운드하우스에 [3][10]본사를 둔 사운드크래프트 일렉트로닉스(Soundcraft Electronics, Ltd)를 설립해 "모든 것의 바로 한가운데"[6]를 이루었다.사운드크래프트는 블라이스와 밴드 린키 딩크의 뮤지션들이 만든 시리즈 1S와 블라이스를 키보드 연주자로 밴드로 영입한 크리스탈 세트 등 믹싱 콘솔을 로드 케이스로 만든 첫 번째 회사였다.[6][2]이 믹서는 1974년에 데뷔했으며 곧 영국 밴드들과 함께 "히트"가 되어 오디오 장비의 "영국식 사운드"를 확립했다.[8][2]

2004년에 더더리지사는 블라이스가 1970년대와 80년대에 걸쳐 고객 니즈에 초점을 맞춰 믹싱 콘솔을 디자인하는 데 관심이 있다고 설명했다. "나는 그레이엄이 알버트 레체 오디오 애널리스트와의 점심 모임을 생생히 기억한다. 그곳에서 알버트 레체와의 칵테일 냅킨에 대한 디자인을 시작하게 된다. 그것들과 그들 사이에는 엄청난 시너지가 있었다.그에 앞서 일렉트로텍의 톰 슐럼과 믹 웰란과 함께 작업한 ngs는 그만큼 흥미진진했다.우리는 그들을 위해 커스텀 보드를 제작했고, 결국 시리즈 4로 우리의 재고에 합류하게 되었다."[8]

블라이스와 더드리지사는 1972년부터 로저 린제이와 팀을 이뤄 유럽을 순회하는 미국 밴드들에게 음식을 제공한 라이브 사운드 회사인 유로파 콘서트 시스템즈를 결성했다.[11]1991년 사운드크래프트는 공연장과 투어를 위한 대형 책상인 유로파 믹싱 콘솔을 선보였다.[12]

블라이스의 리더십은 영국 EQ 사운드를 확립한 다양한 사운드크래프트 믹서기의 설계에서 중요한 역할을 했는데, 시리즈 1S와 블라이스가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나인 1982년 2400이 되었다.1988년 사운드크래프트는 하만국제산업에 매각되었다.더더리지사는 올해 안에 떠났지만 블라이스는 하만에게 제품[10] 디자이너로 봉사하기 위해 머물렀고, 1995년까지 12만 대 이상이 팔린 '어필할 수 있는' 사이즈의 믹서기 스피릿 바이 사운드크래프트 라인을 만든 책임을 1991년에 맡았다.[7]블라이스의 마이크 프리앰프 회로 중 약 600만 개가 1973년부터 1997년까지 사운드크래프트에 의해 생산되었다.[13]

사운드크래프트에서 블라이스는 오리지널 Series 4 믹싱 콘솔인 S8000, MH4와 MH2, Series Two,[14] 옵션 미터 브릿지에 서명을 하는 GB 시리즈("Great British"[6]가 아닌 Blyth의 이니셜의 이름을 딴 것)의 설계를 주도한다.그는 "조금 컬트한 제품"인 "사운드크래프트 노트패드"를 디자인했는데, 이것은 작고 "우아한" 믹서기다.[4]사운드크래프트 GB30 마이크 프리앰프 서킷은 하만 내 자매회사인 렉시콘의 디지털 반향 효과를 담은 FX 모델 라인을 [1]포함해 많은 사운드크래프트 믹서기에 사용되는 성공적인 블라이스 디자인이다.[15]

Compact Disc가 도입되고 있던 1982년에, Blyth는 디지털 믹싱 콘솔을 만들 수 있는 가능성을 연구했다.그는 빌보드 잡지에 "사운드크래프트가 네브처럼 디지털에 뛰어들지는 않을 것"이라고 말했다.너무 빨리 지나쳐버린 것 같아...아날로그 기능의 디지털 제어가 그 방향의 첫걸음으로 보고 있다고 말했다.[16]블라이스는 2000년대 들어 앤디 브라운 프로덕트 매니저와 함께 사운드 강화 어플리케이션을 위한 디지털 믹서인 사운드크래프트 Vi6를 2006년 중반에 출시했다.[6]인터페이스는 렉시콘의 디지털 효과 패키지와 하만 소유 스터더의 방송 및 스튜디오 믹싱 콘셉트인 비스토닉스를 개발했다.[17]블라이스는 디지털 오디오 장비에 대해 "아날로그 단계를 크게 신경 쓰고, 내부 디지털 포맷을 가장 잘 사용하고, DSP 코드를 가장 잘 쓰는 기업은 결국 최고의 사운드링 제품으로 귀결된다"[2]는 입장이다.그는 "대부분 보라색 산문으로 기사를 채울 수 있는 디지털 콘솔 전체 주제에 대해 강한 견해를 갖고 있다"면서도 "요즘 동급 최고의 아날로그 제품은 정말 훌륭하지만 디지털도 그렇다"[2]고 언급했다.블라이스는 런던에서 북쪽으로 29km(18mi) 떨어진 포터스 바의 사운드크래프트 스터더 디자인 사무소에서 기술 책임자로 일하고 있다.[1]

2006년 블라이스는 RSA의 펠로우로 활동하게 되었다.2007년 10월 블라이스는 AES의 펠로우로 선정되었다.블라이스는 특히 "내 주제에 대한 어떤 논문도 발표한 적이 없다"는 점을 고려할 때, 그가 그렇게 영광스럽게 여겨진다는 것을 알고 "놀라움과 기쁨"을 느꼈다고 보고했다.[3]그는 혼합 콘솔을 디자인한 그의 성공은 "어떤 구조적인 연구 과정보다 초록색 손가락과 매우 탐구적인 마인드를 가진 것"에서 비롯되었다고 말했다.[3]블라이스는 2012년 11월 허트포드샤이어 대학에서 과학 박사 학위를 받았으며, 그의 오디오 공학 혁신으로 콘솔 설계 분야를 발전시킨 공로를 인정받았다.[18]

오르가니스트

블라이스는 1970년대 초 키보드 연주자로 근무하지 않았다.켈시와 함께 있는 동안, 그는 로열 앨버트 홀에서 열린 퀸테센스 크리스마스 쇼에서 쉬는 동안 파이프 오르간을 연주했다.록 뮤지션이기도 한 그는 1973년 EMI 하베스트 레코드에 계약한 밴드인 린키 딩크와 전자 키보드를 연주했다.[7]신시사이저와 드럼 머신 기반의 텍스처로 1975년 애비 로드 스튜디오에서 존 레키에 의해 녹음되어 [19]LP 레코드(카메오 롤러스)[20]와 45rpm 싱글("Can't Get Used To Lost You")[21]을 발매했지만 잘 팔리지 않았다.[19]전기 기술자 겸 회사 설립자로서 그의 경력에 초점을 맞추면서 블라이스는 공개 공연을 포기했다.

블라이스는 38세에 키보드 연주에 대한 관심을 되살려 로얄 음악대학과 그의 모교 트리니티 음악대학에서 연주 졸업장을 따기 위해 학교로 돌아왔다.[2][3]1988년 휘트필드 스트리트 스튜디오에서 40번째 생일을 맞아 피아노 리사이틀을 공연했다.[3]그는 오르간과 합창 음악 진흥 단체인 왕립 오르간 연주자 대학에 들어갔다.1993년 뉴욕에서 AES 컨벤션 참가자들을 위해 열린 그의 파이프 오르간 콘서트 이후. 토마스 처치, 블라이스는 AES에서 정기적으로 경기를 했다.[1]He has played at the Brick Presbyterian Church, the Church of Saint Mary the Virgin and St. Patrick's Cathedral in New York City, the Église de la Madeleine in Paris, the Jesuit Church, Vienna, the Dom zu unserer lieben Frau in Munich, the Temple Church in London, the Cathedral of Our Lady of the Angels in Los Angeles, and at Grace Cathedral and t그는 샌프란시스코에 있는 가정 성모 마리아 대성당이다.[22]

Blyth는 Saville Organ Company와[23] 같은 장기 구축업체를 위한 컨설팅을 하고 장기 설치를 조율하는 것을 돕는다.2000년대에 그는 뮤직콤 시스템을 사용하여 "클래식적인" 디지털 전자장기에 관심을 갖게 되었다.[4]그는 베리타스 오르간 회사의 사장 겸 감독이다.[22]

1984년부터 거주하고 있는 옥스퍼드셔 주 워디지 서쪽 챌로우 파크에 있는 그의 집에서 그는 지역 콘서트와 음악 축제를 지휘한다.1996년 집 증축으로 장기 연주회나 실내 앙상블의 장소인 [4]챌로우 파크 리사이틀 홀을 건립해 공연이나 녹음에 적합했다.[24][25]80석 규모의 이 홀은 LARES 전기음향 향상 시스템을 사용하여 사전에 프로그램된 실내음향 설정을 공급하는데,[3] 이는 '음향 카멜레온'이 될 수 있는 기술이다.[4]

3명의 다 큰 아이의 아버지인 블라이스는 오르간, 피아노, 하프시코드를 연주하고, 그는 음악 앙상블을 지휘한다.[4][23]그는 파지올리 피아노와 베리타스 자신의 전자 오르간, 그리고 존 호니블로가 지은 하프시코드를 소유하고 있다.[2]

참조

  1. ^ a b c d "Soundcraft Founder Graham Blyth To Perform 32nd Concert Recital for the AES". News story. Soundcraft.com. 21 May 2010. Retrieved 7 December 2010.
  2. ^ a b c d e f g "A Sound Craftsman". Systems Contractor News. 11 December 2007. Archived from the original on 8 January 2011.
  3. ^ a b c d e f g h i j "Soundcraft's Graham Blyth receives Fellowship Award". MusiciansNews.com. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 7 December 2010.
  4. ^ a b c d e f "Graham Blyth FRSA (BSc Electrical Engineering 1969)". Alumni and friends. University of Bristol. October 2008. Archived from the original on 6 May 2009. Retrieved 8 December 2010.
  5. ^ a b c d "AES New York 2007 Awards Ceremony". 123rd AES Convention. Audio Engineering Society. 5 October 2007. Retrieved 8 December 2010.
  6. ^ a b c d e "Graham Blyth: still smiling at 60". Pro Sound News Europe. 1 July 2008.
  7. ^ a b c White, Paul (February 1995). "Graham Blyth: Designing Spirit Mixers". Sound on Sound. Cambridge, UK.
  8. ^ a b c d Shuler, Chris (June 2004). "Thirty Years of Crafting Sound: Soundcraft embarks on its fourth decade" (PDF). Live Sound International: 28–29. Archived from the original (PDF) on 26 July 2011. Retrieved 8 December 2010.
  9. ^ Fred Goodman, "Keeping It All in Focus," Pro Sound News, 2010년 11월, 페이지 74
  10. ^ a b Dudderidge, Phil. "Mini Autobiography of the Focusrite Chairman". A Word From Our chairman. Focusrite.com. Archived from the original on 30 July 2010. Retrieved 7 December 2010.
  11. ^ Gilbert, Jerry (November 2009). "Roger Lindsay". TPI Magazine. Archived from the original on 15 December 2009.
  12. ^ "New Products and Services". Billboard. Nielsen Business Media. 103 (41): 45. 12 October 1991. ISSN 0006-2510.
  13. ^ Electronic Musician. Polyphony. 13 (1–6): 103. 1997. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  14. ^ Brown, Andy; Graham Blyth (January 2003). "It's a Dual Purpose World: Sussing out the Soundcraft MH4". Designer Notebook. Live Sound International. Archived from the original on 26 July 2011. Retrieved 8 December 2010.
  15. ^ "Soundcraft Launches Three Mixer Ranges With Built-in Lexicon Effects". LiveDesign. Penton Media. 19 June 2007.
  16. ^ Oliver, Brian (23 October 1982). "U.K. Firms Jumping on Digital Recording Bandwagon". Billboard. Nielsen Business Media. 94 (42): 47. ISSN 0006-2510.
  17. ^ "Mix guides: Soundcraft". Mix magazine online. Penton Media. 15 April 2005. Archived from the original on 17 February 2006. Retrieved 8 December 2010.
  18. ^ "Soundcraft Co-Founder Graham Blyth Receives Honorary Doctor of Science Degree from University of Hertfordshire". Soundcraft. 27 November 2012. Retrieved 9 February 2013.
  19. ^ a b Kolling, Niels (September 2008). "The John Leckie Interview". Sound on Sound. Retrieved 8 December 2010.
  20. ^ "Rinky Dink & The Crystal Set – Cameo Roles". discogs.com. Retrieved 8 December 2010.
  21. ^ "Rinky Dink and the Crystal Set – Discography". 45cat.com. Retrieved 8 December 2010.
  22. ^ a b "About Graham Blyth". Sounds. Veritas Organ Company. Retrieved 8 December 2010.
  23. ^ a b "Organ Concert in Saint Patrick's Cathedral". 111th AES Convention. Audio Engineering Society. Retrieved 8 December 2010.
  24. ^ "Challow Park Recital Room". Projects. Multiload Technology. Retrieved 8 December 2010.
  25. ^ "Wantage Chamber Concerts". Archived from the original on 12 September 2011. Retrieved 8 December 2010.

외부 링크