게리 피그 골드

Gary Pig Gold

게리 피그 골드(Gary Pig Gold, 1955년 5월 30일, 온타리오 주 토론토 출생)는 캐나다의 싱어송라이터, 음반 프로듀서, 영화제작자, 작가, 언론인이다.그의 팬진 The Pig Paper는 캐나다에서 두 번째로 독립적으로 발행된 음악 잡지였으며, 그와 함께 작업한 음반 작가 중에는 팻 분, 데이브 레이브, 언더엔드 서머, 심플리 스패너, 셰인 파우버트가 있다.금은 대중음악에 관한 책을 많이 썼으며, 다세대 뮤직하운드 앨범 가이드 시리즈에 수록된 7권은 물론 수십 권의 잡지에 기고했다.올뮤직은 그를 "록음악의 가장 열심히 일하는 사람... 제임스 브라운에게 사과한다"고 묘사했다.[1][2]

초기 경력

그는 13세에 첫 밴드 포르노 콘플레이크(I Am the Walrus' 가사의 이름을 딴 이름)를 결성했고, 4년 후 첫 16mm 영화 'This is Port Credit!'라는 제목의 다큐멘터리가 고등학교 영화제에서 상을 받은 후 국내 PBS TV 계열사에서 방영될 것으로 선정되었다.그러나 골드는 명예 훼손적인 성격 때문에 이 영화를 가공의 감독으로 인정함으로써 가능한 법적 조치로부터 자신을 면책하라는 권고를 받았다.크레딧을 다시 찍어야 할 아침식사를 하면서, 플라스틱 돼지 더듬이가 그의 시리얼 상자에서 떨어졌고 게리 피그라는 필명이 채택되었다.

작성 및 게시

이 명목 아래, 골드는 1973년에 판자인 돼지 종이를 자간하여 친구들에게 우편으로 배포하기 시작했다.2년 후 런던을 방문하여 그는 조 스트럼머를 만났고, 그 후 101ers를 이끌었고, 그는 골드에게 그의 글을 계속 쓰도록 격려했다.그 해 겨울, 그는 토론토에서 The Who의 출연을 기념하는 모의 콘서트 프로그램을 발표했고, 1977년에 비슷한 "The Kinks"에 관한 Pig Paper가 캐나다 밖에서 처음으로 공개되었는데, 이때 Gold는 뉴욕 버팔로에서 밴드를 따라 콘서트와 음반 계약을 했다.

피그 페이퍼의 인터뷰 대상자는 에드가 브레우였다. 에드가 브레우는 1978년 6월 8일 피그 레코드에서 그들의 첫 음반을 발표하면서 밴드 Simply Spacer Gold가 관리 및 제작을 시작했다.그것은 다음 달에 런던의 레코드 미러에서 "Single Of The Week"로 뽑혔다.그때쯤 돼지 페이퍼는 미국과 유럽 전역에 배포되어 빌레토네스, 라몬스, 하프 일식, 엘비스 코스텔로, 토크 헤드 등에 대한 조기 심층 취재와 함께 더 홀리스, 데이브 클라크 파이브와 같은 빈티지한 연극에 대한 특집도 제공하고 있었다.

Pig Paper는 수많은 출판된 작품과 펑크 운동의 역사에 인용된 토론토 펑크 장면의 문서화를 위한 중요한 주요 자료가 되었다.[3][4]

Gold는 유명한 인터뷰 진행자 겸 음악 작가로서 Ear Candy Mag, Indie Journal, Purrmag과 같은 음악 출판물과 팬진을 위해 글을 쓴다.[5]

Gold는 작가로서 수많은 음악 출판물에 기여하고 있으며, Visible Ink Press의 뮤직 하운드 에센셜 앨범 가이드 시리즈뿐만 아니라 [1]Bubgum Music Is the Naked Truth, Weights With Bob Dylan, Lost in the Growes, Paul McCartney: 나는 그가 그곳에 서 있는 것을 보았다, TV A-Go-Go, Treat Me Like Dirts: A 구두 역사 of Punk in Toronto and Beyond 1977–1981, 그리고 The Little Black Book of Music.그는 로스트 인 더 그루브와 같은 출판물에 기고하고 있다. 당신이 놓친 음악에 대한 Scram의 변덕스러운 안내서 Routrege가 출판했다.[6]

1979년 LA의 플립사이드(팬진)에 처음 등장한 그의 신디케이트 '피그시(Pigshit)' 칼럼은 월간 온라인에서 계속 방영되고 있다.

그는 또한 코우드 다큐멘터리 영화의 잔덱에서 인터뷰 주제가 되었다.

음악 활동

1980년 여름 토론토에서 열린 얀 앤 딘 콘서트에 참석한 직후, 골드는 캘리포니아로 이주하여 The Loved Ones를 결성하였고, 이후 3년간 The Crowd와 같은 지역 밴드를 위한 콘서트를 홍보하였다.그는 남은 10년을 캐나다에서 보냈고, 처음으로 밴쿠버에 본사를 둔 Fun With Numbers 밴드에 합류한 후 Endless Summer와 함께 5년을 순회했다.1989년 그는 내슈빌에서 도날드 던, 팻 분 등과 함께 작업한 뒤 데이브 레이브 데스로치와 함께 다니엘 래누아의 그랜트 애비뉴 스튜디오에서 작업하면서 후반부에는 발렌티노의 파이어리츠 앨범이 나왔고, 이 앨범은 소비에트 멜로디야 음반사에서 독립적으로 발매된 최초의 서부 앨범이 되었다.

After relocating to New York City with DesRoches to form the Dave Rave Conspiracy alongside Billy Ficca of Television and ex-Washington Squares Lauren Agnelli, Gold co-founded the pioneering alternative-country band The Ghost Rockets, whose maximum rhythm ‘n’ bluegrass cover of the Beach Boys' "In My Room" became a radio "turntable hit" in Europe.골드가 아주 브래디 속편 영화를 위해 작곡한 또 다른 곡인 "Marcia Marcia"는 뉴질랜드의 킹 레코드 레이블에 대신 등장했고, 그 뒤를 이어 전세계적으로 수십 개의 고스트 로케츠가 발매되었다.

프로듀서로서의 활동

한편 골드는 더브웨이 스튜디오에서 더 젭스카이트의 전 멤버였던 셰인 파우버트를 위해 두 장의 앨범을 제작했다.셰인과 함께, 그는 1998년에 To'M'Lou Music 레이블을 시작했으며, He's a Rebel뿐만 아니라 LA 밴드 The Masticators의 찬사를 받은 데뷔 앨범을 발매했다. 빌리 로실, 믹 패런, 고든 월러, 알 쿠퍼의 단독 녹음을 담은 진 핏니 스토리 리톨드.골드는 캐나다 맨 인 플라이드 베이 시티 롤러스 헌정 앨범에 자신의 트랙을 기부했으며 짐 캐럴 포 백 투 더 스트릿즈(Back to The Streets)와 함께 노래를 불렀다. 돈 코베이의 음악을 축하하며, 그리고 알렉스 칠튼의 바하의 바텀 앨범 1993년호에 앤드류 루그 올덤과 함께.

후기 경력

2008년, 골드는 뉴저지 월링턴에 있는 존 헉빅의 백룸 스튜디오에서 마크 존슨, 크리스 버틀러, 데이브 레이브, 프랭크 리 스프래그와 같은 예술가들과 함께 작사, 공연, 제작을 시작했다.

음반 목록

  • 게리 피그 골드, 1998
  • "영구적 휴가" / "락앤롤 러브레터", 2000년
  • 2002년 할리우드에 간 게리!

프로덕션 크레딧

  • "그녀는 개야" / "내 마음을 바꿀 수 있어" – Simply Spasper, 1978, 2018
  • 발렌티노의 해적 – 데이브 레이브 음모(일명 데이브 레이브 그룹), 1990, 2001, 2019
  • San Blass – Shane Faubert, 1993년
  • 3옥타브 판타스틱 헥사그램 – 데이브 레이브 음모, 1994
  • Squarmboy Blue – Shane Faubert, 1997
  • Unsound, 제2권: Guitars! – 다양한 아티스트, 1999
  • 숙제 # 2: US D.I.Y.- 펑크 및 펑크웨이브 싱글 R to U – Simply Spasper, 2000
  • Rain in The Rain 3AM: Songs to Get With – Dave Rave Group, 2002
  • 그는 반란군이다: Gene Pitney Story 리톨드 - 다양한 예술가, 2002
  • Cyborgs 재방문 – Simply Spiceer, 2003

에 표시됨

  • "조니 쿨" / "멋지지 않을까" – Endless Summer, 1986년
  • "그 여름 느낌" / "멋지지 않을까" – Endless Summer, 1988년
  • "Fools's Hall Of Fame" – Pat Boone, 1989년
  • 칼카라 – 셰인 포버트, 1990년
  • 어메이징 그레이스 – Wretches, 1990년
  • V-8 엔진을 이용한 일막극 – Dave Rave Candom, 1992년
  • 바흐의 보텀 – 알렉스 칠튼, 1993년
  • "크리스마스" / "스티플체스" – 더 룩스, 1993
  • 카우보이 플라워 세션 – 아그넬리와 레이브, 1995
  • "Roses To You" / "Marcia Marcia Marcia" – The Ghost Rockets, 1996
  • "Weight Of The World" / "Do It All Over" – 데이브 레이브 음모, 1996
  • 색종이 색종이!– 아그넬리와 레이브, 1997년
  • 부틀레그 – 고스트 로케츠, 1998년
  • 스패툴라 랜치 세션스 1권 – 더 고스트 로케츠, 1998
  • 앙코르 에코 – 더 룩스, 2000
  • D. T. 체납자 – 잭 페들러, 2003
  • 분실물 보관소 – 제레미(모리스), 2004
  • Anthology, Vol.s 1, 2 – Dave Rave, 2006
  • 모던 사일런스 – Casper & The Cooks, 2009년
  • NBT-4-CNP – The Next Big Thing, 2009
  • 당신이 알고 있는 것을 가지고 살아라 – Dave Rave, 2010
  • 완벽한 매스터레이터! – 매스터레이터, 2013년
  • 베스트 – Mick Hargreaves, 2013
  • Rock & Roll에서 약간 엉망인 모습 – Dave Rave, 2017년

컴파일 앨범

  • 발로니 샌드위치 – 사랑하는 사람들, 더 노하우 굿즈, 1990년
  • 1990년 제5권 – Dave Rave Group, 1991년
  • 오리지널 히트 22개, 오리지널 스타 22개 – 데이브 레이브 음모, 로렌 아그넬리, 1991년
  • 미국 록 'n' 롤 앤톨로지 1권 – 데이브 레이브, 1991
  • 제8회 원더 – 마틴과 E-Chords, 1991년
  • 더 많은 히트곡, 더 많은 스타 – Dave Rave Coyote Shivers, 1992년
  • 반응, 제1권 – 데이브 레이브 음모, 1992년
  • 록 마이 차일드 – 로렌 아그넬리, 1993년
  • 거리로 돌아가기: 1993년 돈 코베이의 음악 경축
  • 임팩트 뮤직, 제2권 – Dave Rave Companion, 1994
  • 파워플레이 – 고스트 로케츠, 1995
  • 토탈 퍼니 – 유령 로켓, 1996
  • Hit The Hay, 2권 – The Ghost Rockets, 1996
  • 내슈빌에 가 본 적이 없는 – 유령 로켓, 1996년
  • 아스트랄 위크 – 유령 로켓, 1996년
  • 팝! 프로덕션 1987-1997 – 유령 로켓, 1997
  • 피그팝 샘플러 - 더 고스트 로케츠, 쉐인 파우버트, 1997년
  • 엽서의 가장자리 – 유령 로켓, 1997
  • 불꽃놀이 – 유령 로켓, 1997
  • Twangfest 1997 – The Ghost Rockets, 1997
  • 유령 로켓, 아스트랄 위크 – 유령 로켓, 1997
  • Unsound, Volume 1: Pop! – Gary와 the Portastudio, 1998년
  • 엽서의 가장자리 2 – 유령 로켓, 1998
  • Essentials – The Ghost Rockets, 1999
  • 이 노트는 너에게도! 닐 영에게 바침 – 셰인 포버트, 1999
  • 반대편 엽서 - 유령 로켓, 1999
  • 왼쪽 방크에 대한 헌사: 우리의 머리 위로 부서지는 그림자 - 쉐인 포버트, 1999
  • 맨 인 플레이드: 더 베이 시티 롤러를 위한 헌사 – 게리와 그립 위드, 2000년
  • Full Circle: Gene Clark – The Ghost Rockets, 2000년
  • 번트 마시멜로와 티니 비키니스 – 게리와 매스틱레이터, 2000년
  • 국제 팝 타도 제3권 – 셰인 포버트, 2000
  • 신발 페티쉬: 신발에 대한 헌사 – 쉐인 포버트, 2001
  • 머리 위로 떨어짐, 1권 – 게리 피그 골드, 2001
  • Uno-A-Go-Go! – Gary Pig Gold, 2002년
  • Hawthorne High Vol. 9 – The Ghost Rockets, 2004의 커버 아래
  • Rock 'n' Roll Radio, 1권 – Gary Pig Gold 및 Shane Faubert, 2005.
  • 블로그 보석, 제3권(1976-1999) – Gary와 Masticators, 2006
  • 하이파이 크리스마스 파티 제2권 – 게리 피그 골드, 2006
  • 스위트 릴리프 – 차세대 거대기업, 고스트 로케츠, Dave Rave Group, 2007
  • ValleyView 크리스마스 컴파일 2007 – Gary Pig Gold, 2007
  • 조공인 또는 비조공인 – Gary and the Graph Wards, 2008년
  • 잃어버린 훅의 침입자 제2권 – Dave Rave 그룹, 2008
  • 더 모케어스: 그리고 지금 – Gary Pig Gold와 그의 사랑하는 사람들, 2008
  • ValleyView 크리스마스 컴파일 2008 – Gary Gold와 그의 오케스트라, 2008
  • 저건 트럭 운전사야 – 게리 피그 골드, 2009년
  • 작은 주머니가 있는 겨울 휴가 – Gary Pig Gold, 2009년
  • 아직은 그렇지 않다(Wives Alive @5) – 파우버트 골드, 2010
  • 국제 이메일 오디오 아트 프로젝트 2권 – Gary Pig Gold, 2010
  • Mongrel Zine Volume Nine CD Comp – Gary Pig Gold, 2010
  • 휴일에 하는 일 – Gary Pig Gold, 2010
  • 베스트 오브 Mongrel Zine #1-3 컴파일 – Gary Pig Gold, 2011
  • 팝 가든 라디오: Rock On The Road Tour, 시즌 2 – The Next Big Thing, 2011
  • 레거시: 릭 넬슨에게 바치는 헌사, 1권 – 게리 피그 골드, 2013
  • Get Yer Fa La's Out: A Bullseye Christmas Vol. III – Gary Pig Gold, 2013
  • 50년 전 오늘: 비틀즈를 위한 헌사, 제2권 – 리틀 시스터즈, 2014년
  • 헤비 메탈로이드 음악 – 사랑하는 사람들, 2016

라이너 노트

  • 더 많은 히트, 더 많은 별 – Rick Harper, Mark William Johnson, 1992년
  • 아스트랄 위크 – 유령 로켓, 1996년
  • Unsound, Volume 1: Pop!, 1998
  • 언사운드, 제2권: 기타스!, 1999.
  • 번트 마시멜로와 티니 비키니스, 2000년
  • 232일 더 로드(Days On The Road) – Adam Marsland, 2002년
  • Cyborgs 재방문 – Simply Spiceer, 2003
  • 매드 킹덤 – 로빈 스탠리, 2004
  • 매직 시티 뮤직: Ft. Lauderdale 1981-1986 – 브리더스, 2004
  • 분실물 보관소 – 제레미(모리스), 2004
  • 기억하라 – The Chepskates, 2004
  • 잼 온 제레미: 2005년 제레미 모리스에게 바친 헌사
  • Down In A Mirror: Jandek에게 두 번째 헌사, 2005.
  • 7층 크리스마스 – Erich Overhultz, 2005년
  • The New Sell Out, 2012
  • 스패스터랜드 – Simply 스패스터, 2016
  • 발렌티노의 해적 – 데이브 레이브 음모(일명 데이브 레이브 그룹), 2019년

참고 문헌 목록

  • 뮤직하운드 록: Essential Album Guide (Visible Ink/Omnibus, 1996
  • 음악 사냥개 국가: 필수 앨범 가이드(Visible Ink/Omnibus, 1997, 기여자)
  • 뮤직하운드 R&B: The Essential Album Guide (Visible Ink/Omnibus, 1998, 기여자)
  • 음악 사냥개 포크: 필수 앨범 가이드(Visible Ink/Omnibus, 1998, 기여자)
  • 뮤직 하운드 라운지: Martini Music 및 Easy Listening에 대한 필수 앨범 가이드(Visible Ink/Omnibus, 1998, 기여자)
  • 차가운 도로에서: 데이브 비디니의 캐나다 록 모험 이야기 (McClelland & Stewart, 1998, 인터뷰 주제)
  • 음악 사냥개 스윙: 필수 앨범 가이드(Visible Ink/Omnibus, 1999, 기여자)
  • 뮤직하운드 월드: 필수 앨범 가이드(Visible Ink/Omnibus, 2000, 기여자)
  • 밥 딜런과의 만남: 그를 보면 인사(Humble Press, 2000, 기고자)
  • 폴 매카트니: 나는 그가 서 있는 것을 보았다 (빌보드 북스, 2000, 기고자)
  • 버블검 뮤직은 나체의 진실이다: 바나나 스플릿에서 브리트니 스피어스에 이르기까지, 사전 팝의 어두운 역사 (Feral House, 2001, 기고자)
  • 비치 보이스의 애완동물 소리: 20세기의 가장 위대한 앨범 (Helter Skelter, 2001, 기고자)
  • 로스트 인 더 그루브 (Routridge, 2005, 기여자)
  • T.V. A-Go-Go: Rock on T.V.에서 American Bandstand에서 American Idol로 (시카고 리뷰 프레스, 2005, 기고자)
  • 리틀 블랙 북 오브 뮤직 (Cassell Illustrated, 2007, 기고자)
  • 100대 캐나다 앨범(Goose Lane Editions, 2007, 기고자)
  • Treat Me Like Dirts: 1977-1981년 토론토와 비욘드의 펑크 구전 역사 (Bongo Beat Books/ECW Press, 2009년, 2011년, 편집자, 인터뷰 주제)
  • 밥 딜런의 매머드 북 (Constable & Robinson/Running Press, 2011, 기고자)
  • 완벽한 젊음: 캐나다 펑크의 탄생 (ECW Press, 2012, 인터뷰 주제)
  • 캐나다 대중음악 백과사전 1권 2권 (Bullseye Canada, 2012, 기고자)
  • 레논 파스티체: 존 레논의 팬들의 표현 (판게나 출판, 2013, 기고자)
  • 50 릭스: 반세기 동안의 신화와 이야기 (블룸즈베리 출판, 2013, 기고자)
  • 잊혀진 반란군에 대한 헌사 (ePub Budd, 2013, 기여자)
  • 롤링스톤즈 매머드 북 (Constable & Robinson/Running Press, 2013, 기고자)
  • 50년 전 오늘: 비틀즈 인베이젼트 아메리카와 할리우드 (Otherworld Cotty Industries, 2014, 인터뷰 주제)
  • 라디오를 켜라! 1956-1972년 로스앤젤레스에서 록, 팝, 롤(Santa Monica Press, 2014년, 기고자)
  • 망치의 신들: The Tead Story (Coach House Books, 2014, 인터뷰 주제)
  • 닐 영: Heart of Gold (Backbeat Books, 2015, 기고자)
  • 헤비 메탈로이드 음악: 《Simply Spasper》(Enternal Cavalier Press, 2016, 인터뷰 주제)
  • 1967: 사랑의 여름의 완전한 록 음악사 (Sterling Publishing, 2017, 기고자)
  • Cavel Hollywood 내부: 뮤직 이너뷰와 인터뷰 컬렉션, 1권 (케이브 헐리우드, 2017, 기고자)
  • 꿈꾼: 데니스 윌슨의 '퍼시픽 오션 블루' 제작 (제트파이터, 2017년,
  • The Doors: Summer's Gone (Otherworld Cottain Industries, 2018, 기여자)
  • 밴드의 이야기: 빅핑크에서 마지막 왈츠까지 (스털링 출판, 2018, 기고자)
  • Docs That Rock, Music That Matters (Otherworld Cottain Industries, 2020, 기여자)
  • 도미니크 트로이아노: His Life And Music (FriesenPress, 2021, 인터뷰 주제)
  • 지미 헨드릭스: 부두 차일드 (스털링 출판, 2021년 인터뷰 주제)

선택한 문서

필모그래피

참조

  1. ^ a b "Gary Pig Gold". Rock's Backpages. Retrieved November 14, 2014.
  2. ^ "Gary Pig Gold Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-11-13.
  3. ^ Sutherland, Sam (October 2012). Perfect Youth: The Birth of Canadian Punk. ECW Press. ISBN 978-1-77090-278-7.
  4. ^ "TORONTO PUNK HISTORY 2". punksandrockers.com. 2012-09-12. Retrieved 2020-11-13.
  5. ^ Gold, Gary Pig (1999). "Johnny Dowd: Either One Hell Of A Storyteller, Or Someone Who Should Be Locked Up". Indie Journal – via Rock's Backpages.
  6. ^ Cooper, Kim; Smay, David (2005-07-08). Lost in the Grooves: Scram's Capricious Guide to the Music You Missed. Routledge. ISBN 978-1-135-87921-1.