프랑수아 루드

François Rude
프랑수아 루드
소피 루드의 초상화 (1842)
태어난(1784-01-04)1784년 1월 4일
디종
죽은1855년 11월 3일 (1855-11-03) (71세)
프랑스 파리
국적.프랑스어
유명한조각, 드로잉
상레지옹 도뇌르

프랑수아 루드(François Rude, 1784년 1월 4일 ~ 1855년 11월 3일)는 파리 개선문의 라 마르세예즈로도 알려진 프랑스의 조각가입니다.[1] 그의 작품은 종종 신고전주의에서 낭만주의로의 전환뿐만 아니라 애국적인 주제들을 표현했습니다.[2]

초기생

프랑수아 루드는 1784년 1월 4일 디종의 쁘띠 푸아송네리에서 태어났습니다. 그의 아버지는 대장장이이자 자물쇠공이었는데, 그는 루드에게 철을 단조하는 무역을 가르쳤기 때문에 가업을 이어받을 수 있었습니다. 1799년, 아버지의 저항에도 불구하고, 그는 가업을 계속하면서 부르고뉴 공작궁 내에 위치한 디종의 미술학교에서 수업을 듣기 시작했습니다. 그의 스승은 루이 프레미에트 디종 박물관의 부 큐레이터였습니다. 루드는 고전적인 모델을 사용하여 그림과 조각 둘 다 배웠습니다. 프레미에트는 루드가 나폴레옹의 군대에 징집되는 것을 막는데 도움을 주었고, 1808년 그를 파리로 보내 공부를 계속하게 했습니다.[3]

루드는 1808년 8월 파리의 Imperial Ecole des Beaux-Arts에서 고전 조각의 열성적인 사람인 피에르 카르텔리에 밑에서 공부를 시작했습니다. 그의 동료 학생들에는 David d'Angers, James Pradier, 그리고 유명한 동물학자 Antoine-Louis Barie를 포함하여 나중에 유명해진 여러 조각가들이 포함되어 있습니다. 공부하는 동안, 그는 나폴레옹의 승리를 축하하기 위해 방돔 광장을 위해 제작되고 있는 기둥의 조각 프리즈의 일부를 만들고 있던 에드메 갈레의 조수로서 실용적인 경험을 쌓았습니다. 1809년, 그는 아카데미의 권위 있는 연례 대회에 참가했고, 순수하게 고전파인 마리우스가 카르타고의 폐허를 명상하면서 2위를 차지했습니다. 1812년, 그는 두 개의 대회에서 우승을 했는데, 하나는 가장 표현력이 강한 흉상으로, 공포와 결합된 주의라는 작품으로, 그리고 두 번째는 아리스토텔레스가 그의 벌들의 죽음을 개탄했습니다. 후자의 작품은 아카데미 대상인 로마상을 수상했고 로마에 있는 프랑스 아카데미에서 공부할 기회를 얻었습니다. 루드에게 불행하게도 로마의 아카데미는 재정적인 어려움을 겪고 있었고, 수상자들의 출발은 연기되었습니다. 그는 1815년 초에 로마로 다시 떠날 준비를 하고 있었는데 나폴레옹이 엘바에서 망명생활을 마치고 돌아와 전쟁이 다시 시작되었습니다. 나폴레옹이 워털루에서 마지막으로 패배하고 프랑스 왕정이 두 번째로 회복된 후, 루드는 브뤼셀로 스스로 망명하기로 결정했습니다. 디종의 스승인 루이 프레미에트의 부탁으로 그는 브뤼셀로 데리고 가서 프레미에트의 장모와 고모, 그리고 1821년에 루드의 아내가 된 소피를 포함한 두 딸을 돌보기로 동의했습니다.[4]

브뤼셀 유배지

루드는 1817년부터 1826년까지 브뤼셀에서 살았습니다. 그곳에서 그는 다른 많은 자수성가한 망명자들을 발견했는데, 그들 중 가장 유명한 사람은 화가 자크 루이 다비드였습니다. 화가였던 루드의 아내는 다윗의 제자가 되었고, 그 후 그의 복사자가 되었습니다.[5] 브뤼셀에서 그는 신고전주의자인 다윗의 흉상을 만들었지만, 신경 질환으로 인한 다윗의 입의 변형을 사실적으로 묘사했습니다.

브뤼셀에서 그는 첫 번째 주요 의뢰를 받았습니다; 그는 벨기에 왕실 건축가 Charles Vander Straeten에 의해 테르뷔렌에 있는 벨기에 왕세자의 사냥 오두막을 위한 장식 부조 조각을 디자인해 달라는 요청을 받았습니다. 그 작품은 명예의 전당의 로툰다 주위를 빙빙 도는 것이었습니다. 프리즈 작업을 위해 선택된 다른 예술가들 중에는 루드의 아내가 된 화가이기도 한 소피 프레미에트가 있었습니다. 루드의 프리즈는 고전적인 사냥 장면인 입구 포르티코를 위한 멜리거의 사냥과 아킬레스의 삶을 묘사한 로툰다를 위한 8개의 부조를 보여줍니다. 그 작품은 액션 장면과 파토스와 드라마 장면 모두에서 수십 명의 인물을 대표하는 것이 필요했습니다. 루드는 고전 조각의 모델을 바탕으로 그의 작품을 만들었지만, 그들에게 뛰어난 자연주의와 역동성을 주었습니다. 원작은 1879년 산장에서 발생한 화재로 소실됐지만, 원래의 조형물과 삽화로 만든 석고본은 남아 있습니다.[3]

파리로 돌아가기 – 낭만주의로 고전주의

브뤼셀은 충분한 기회나 도전을 제공하지 않았고, 1827년 루드는 소피와 함께 파리로 돌아와 파리 살롱에서 일을 시작했습니다. 이 작품은 살롱이 문을 닫기 얼마 전에 상영되었고, 거의 관심을 끌지 못했지만, 그의 스타일의 진화를 보여주었습니다. 아르구스(현재 루브르 박물관에 있는)를 죽이고 샌들을 매고 있는 머큐리의 동상은 주제상 신고전주의적이었지만, 눈에 띄는 에너지와 사실성을 보여주었습니다.

루드는 1828년에 파리로 영구 이주하기로 결정했습니다. 그는 프랑스의 한 고객을 발견했고, 그는 몇몇 다른 조각가들과 함께 개선문을 위한 프리즈 작업을 의뢰했습니다. 그는 그의 기술과 스타일을 다듬었습니다. 1833년에 그는 고전주의와 낭만주의가 융합된 거북놀이를 하는 젊은 네오폴리탄 어부라는 새로운 작품을 선보였고, 감정을 생생하게 표현했습니다. 이 작품은 레지옹 도뇌르 훈장, 조각상을 받았습니다.[6]

  • A plaster molding of The Hunt of Meleager 1821–23, Rude Museum, Dijon
    디종, 루드 박물관, 멜리거의 사냥 1821-23의 석고 조형물
  • Mercury Fastening his Sandals After Killing Argos, 1827, The Louvre
    아르고스를 죽인 후 샌들을 묶는 수성, 루브르 박물관
  • Bust of La Pérouse, 1828
    1828년 라 페로의 흉상
  • Neapolitan Fisher Boy Playing with a Tortoise, 1831–33, The Louvre
    거북이와 노는 나폴리 어부 소년, 1831–33, 루브르 박물관

개선문과 데파르트 드 볼론타이르 드 1792

개선문은 1806년 나폴레옹이 아우스터리츠 전투에서 그의 승리를 축하하기 위해 시작되었습니다. 나폴레옹이 실각했을 때는 겨우 9미터 높이에 이르렀고, 몇 년 동안 버려졌습니다. 부르봉 왕정복고 기간 동안, 프랑스의 샤를 10세는 프랑스 왕실 원정군에 의한 스페인 혁명가들의 패배를 기념하기 위한 기념비로 만들기 위해 그것을 다시 작업하기 시작했습니다. 루드가 1828년 파리에 처음 도착했을 때 테르뷔렌에서의 프리즈 경험을 바탕으로 프리즈 작업을 하는 조각가 중 한 명이 되어 스페인 왕당파 군대의 위업을 묘사했습니다.[3]

1830년 7월 혁명은 샤를 10세의 왕정을 무너뜨리고 루이 필리프를 왕위에 올렸습니다. 새 정부는 아주 다른 주제로 개선문 건설을 완료하기로 결정했습니다. 1833년 살롱에서의 루드의 작업은 1832년에 취임한 신임 내무부 장관인 아돌프 티어스의 주목을 받게 되었습니다. 티어스는 미술품 수집가였고, 1828년 살롱에서 루드의 작품에 익숙했습니다. 궁정의 왕당파 건축가가 교체되었고, 티어스는 루드와 더 가까운 정치적 의견을 가진 새로운 건축가 기욤-아벨 블루엣을 그 프로젝트의 책임자로 임명하여 그를 도왔습니다. 루드는 1792년 반혁명 군대에 맞서 싸우기 위해 파리에서 자원봉사자들이 떠나는 모습을 묘사한 프리즈의 일부와 나폴레옹의 이집트와 이탈리아 원정의 프랑스로의 승리를 기념하는 프리즈의 일부를 만들라는 임무를 받았습니다.[3]

1836년에 완성된 라 마르세예즈로도 알려진 1792년의 자원봉사자들의 출발 (1792년의 자원봉사자들의 출발)은 루드의 가장 유명한 작품이 되었습니다. 그것은 1792년 발미 전투에서 왕당파 군대의 연합에 대항하기 위해 프랑스 혁명 군대가 떠나는 것을 묘사했습니다. Rude의 아내인 Sophie Fremiet는 다른 사람들에게 전투에 참여하도록 촉구하기 위해 소리치는 검을 든 여성인 Génie de la Guerre (전쟁의 천재)를 위해 포즈를 취했습니다. 이 인물의 포즈는 1831년 살롱에서 프랑스 정부가 구입해 1833년까지 룩셈부르크 박물관에 잠시 전시됐던 '국민을 이끄는 자유의 여신 들라크루아'의 그림의 중심 인물과 흡사했습니다. 이 격렬한 샤우팅 표현은 일찍이 루드가 1812년에 우승한 최고의 얼굴 표정 대회에서 아카데미의 학생이었을 때 사용되었습니다.[3] 군인들은 고대 갈리아의 전사들의 의상을 입었습니다.[7] 1792년 볼론티어 데파르트망은 즉시 그 활기와 에너지로 유명해졌고, 프랑스 혁명 정신의 기념으로 유명해졌습니다. 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)은 자신의 라 디펜스(La Defense, 1879)에서 비슷한 소리치는 인물과 같은 주제를 취했습니다.[8]

  • Model of second version of Le Depart des Volontaires de 1792, in plaster, 1833, The Louvre
    1792년 두 번째 버전의 르 데파르트 드 볼론타이르의 모형, 석고, 1833년, 루브르 박물관
  • The Départ des Volontaires, 1836
    디파르트 드 볼론티어, 1836년
  • Head of the Génie de la Guerre
    제니 드 라 게레의 수장
  • Rude's wife Sophie Frémiet, a painter, posed for the Génie de la Guerre
    루드의 아내 소피 프레미에, 화가, 제니 드 라 게레를 위해 포즈를 취했습니다.
  • The head of the Génie de la Guerre
    게니 드 라 게레의 우두머리
  • François Rude working on the Arc de Triomphe, painting by Joseph-Noël Sylvestre, 1893
    개선문을 작업하는 프랑수아 루드, 조제프 노 ë 실베스트르의 그림, 1893

애국역사상

개선문의 프리즈에 대한 비평적이고 대중적인 찬사는 루드에 대한 더 많은 커미션으로 이어졌습니다. 루이-필리프 왕은 군주제와 공화제 사이의 깊은 정치적 차이를 메우기 위해 애국적인 기념물들을 장려했습니다. 1832년, 루이 필립은 루드에게 로마의 정치가 카토 장로의 동상을 만들도록 의뢰했습니다. 1837년, 루이-필페는 프랑스 역사의 영웅들을 기리기 위해 많이 버려진 베르사유 궁전 내에 박물관을 열었고, 그가 선언한 대로 "프랑스의 모든 영광"입니다. 루드는 박물관 개관 전인 1836년 독일 태생의 프랑스 군인 영웅 모리스 드 작센의 동상을 제작하도록 의뢰받았습니다. 이 조각상은 영웅적인 조각의 전통을 따라 그의 원수의 지휘봉을 잡고 승리의 포즈를 취했습니다. 그는 또한 귀족들의 후원자들을 거느리고 있었는데, 1843년에 그는 루 13세에 의해 가문이 귀족이 되었던 루아인 공작을 위해 청소년 루이 13세의 은으로 된 조각상을 만들었습니다. 나중에 청동으로 다시 주조되었습니다. 1845년, 루드는 프랑스 역사에 전념하는 또 다른 조각상을 완성했습니다; 손을 들고 묘사된 잔 다르크는 영국 침략자들에 맞서 프랑스의 자유를 위해 싸우라고 부르는 신비한 목소리를 들었습니다. 그녀의 머리는 이미 잘려나가서 전투를 준비하고, 갑옷은 그녀의 곁에 있습니다.[9]

루이-필리프는 1848년에 망명으로 내몰렸고, 새롭고 짧은 프랑스 제2공화국이 권력을 잡았습니다. 그것은 루드에게 나폴레옹을 대신한 왕당파 정부에 의해 반역죄로 총살당한 나폴레옹의 가장 유명한 원수 중 한 명인 미셸 네이의 영웅적인 동상을 만들도록 의뢰했습니다. 루드가 만든 최초의 밀랍 모형은 네이가 처형될 때 코트를 열고 사격대에게 "심장을 겨냥하라"고 촉구하는 모습을 묘사했습니다. 이 포즈는 정치적으로 너무 도발적이라고 판단되어 루드는 네이를 묘사하고 검을 치켜들고 병사들에게 앞으로 나가라고 명령하는 다른 버전을 만들었습니다. 이 작품은 그의 초기 '자원봉사자들의 출발'과 마찬가지로 네이가 군사들에게 따라오라고 소리치며 입을 벌리고 있는 모습을 보여줌으로써 학문적 전통과 결별했습니다. 이 작품은 제2공화국이 무너지고 나폴레옹 3세가 등장한 후인 1853년에 완성되었습니다. 파리 전망대 앞 광장에 있습니다.[9]

그의 애국적인 조각 시기에 특이한 작품은 1845년에 사망한 군주제에 반대하는 공화주의 지도자들 중 한 명인 엘레오노르-루이 고데프로이 카비냐크의 무덤이었습니다. 루드가 디자인한 무덤은 프랑스 왕들을 위해 만들어진 중세 시대의 것들, 특히 제르맹 필롱이 조각한 프랑스의 앙리 2세의 무덤을 떠올렸습니다. 카비냐크의 모습은 매우 사실적으로 묘사되었고, 시신은 평범한 시트 아래에 묘사되었고, 시신은 왕실에 의해 그의 투옥에서 수척해졌습니다. 그 묘지는 나중에 왕정에 반대하는 사람들의 모델이 되었습니다.[10]

그의 애국적인 업적의 또 다른 주목할 만한 예는 나폴레옹 불멸의 각성 (1845)이었습니다. 그 조각상은 나폴레옹의 황실 경비대의 전 대위이자 엘바와 워털루 전투에서 나폴레옹과 함께 망명한 레지옹의 장교였던 클로드 노이조를 위해 만들어졌습니다. 나폴레옹이 몰락한 후 그는 군대 생활을 할 수 없었지만, 부유한 아내의 도움으로 부르고뉴의 픽신에 있는 포도밭과 사유지를 구입했습니다. 동상이 구상될 당시 파리의 정치적 분위기는 여전히 나폴레옹에게 적대적이었고, 도시에는 그를 기리는 기념물이 없었습니다. 그래서 노이조와 루드는 부르고뉴에 있는 노이조의 영지에 황제의 조각품을 놓을 계획을 세웠습니다. 이 조각상은 월계관을 쓴 채 눈을 감은 황제의 모습을 보여주고 있으며, 군용 망토 아래에 있으며, 바위로 된 받침대 위에 있습니다. 그의 상징인 독수리 한 마리가 돌에 쇠사슬로 묶여 그를 깨우기 위해 울부짖고 있는 반면, 황제를 붙잡았던 쇠사슬은 끊어졌습니다. 수년 동안 나폴레옹 군대의 노장 퇴역 군인들은 루드의 동상을 기리기 위해 픽신으로 순례를 했습니다.[11]

고인의 일과 죽음

루드의 후기 작품에는 성 빈센트 드 바오로(1852)의 높은 제단을 위한 청동으로 된 송아지가 포함되어 있습니다. 그의 말년에, 그는 디종 미술관으로부터 그가 선택한 주제에 대한 작품을 만들도록 의뢰를 받았고, 그는 신화적인 작품인 헤베와 목성의 독수리를 선택했습니다. 다른 후기 작품들로는 사랑의 승리 (1855–57)와 그리스도의 머리 (1852)가 있습니다. 그가 죽은 후, 두 개의 미완성 작품은 그의 제자이자 조카인 폴 카벳에 의해 완성되었고, 그것들은 1857년 파리 살롱에서 전시되었습니다.

루드는 1855년 파리 만국 박람회에서 평생 공을 세운 공로로 메달을 받았습니다. 1855년 11월 3일, 루드는 파리의 루드앵퍼 3번지에서 사망했습니다. 그는 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔습니다.

그의 말년에, 루드는 성 교회를 위한 강단의 조각 장식을 포함하여, 몇 개의 주목할 만한 종교적인 조각품들을 만들었습니다. 릴에 있는 에티엔. 그의 주요 종교 작품으로는 현재 마들렌 교회에 있는 그리스도의 세례와 그가 죽기 얼마 전인 1855년에 완성되어 현재 루브르 박물관에 있는 십자가 위의 작은 흉상이 있습니다. 세계의 지배자인 사랑의 여신상은 디종 미술관이 의뢰한 그의 마지막 작품 중 하나였습니다. 그는 완성되기도 전에 죽었습니다. 그것은 그의 제자이자 의붓아들인 폴 카벳에 의해 완성되었고, 1857년 파리 살롱에 전시되었습니다.

디종 미술관, 오르세 미술관, 루브르 박물관에는 그의 작품들의 주목할 만한 소장품들이 있습니다.

  • Hebe and the Eagle of Jupiter, 1851, Dijon Museum of Fine Arts
    헤베와 목성의 독수리, 1851년 디종 미술관
  • Detail of Hebe and the Eagle of Jupiter, 1851
    헤베와 목성의 독수리, 1851년
  • Baptism of Christ, Church of the Madeleine, Paris
    파리 마들렌 교회 그리스도의 세례
  • The pulpit of the Church of St. Etienne, Lille
    성 교회의 강단. 에티엔
  • Love, dominator of the world, 1857, Dijon Museum of Fine Arts
    사랑, 세계의 지배자, 1857, 디종 미술관
  • Grave on Montparnasse Cemetery, sculpture by Paul Cabet, 1856
    1856년 폴 캐벳이 조각한 몽파르나스 묘지의 무덤

학생들

루드의 제자 샤를 오귀스트 르부르는 파리의 월리스 분수로 유명해졌습니다. 루드의 또 다른 중요한 제자는 장 밥티스트 카르포(Jean-Baptiste Carpeaux)였는데, 그는 이후에 당시 인기 있는 주제인 나폴리 피셔 보이(Napolitan Fisher Boy)에 대한 자신의 해석을 실행했습니다.

루드 미술관

1947년에 개관한 디종의 루드 미술관은 1887년에서 1910년 사이에 디종 시에 의해 인수된 그의 작품들의 석고 깁스에 전념하고 있습니다; 그것은 루 빌랑에 있는 생 에티엔 교회의 11세기 중창부에 보관되어 있습니다.[12]

서지학

  • Jeancolas, Claude (1992). Sculpture Française. Paris: CELIV. ISBN 2-86535-162-9.

참고 항목

참고 및 인용

  1. ^ 쁘띠 로버트 사전지 Universel des Noms Propres, p. 1569.
  2. ^ 프랑수아 에 소페 루드, 로렌스 카요 편집, 도시에 드 아르 호스 세리에, (2012), 넘버 19.
  3. ^ a b c d e François et Sophe Rude, Laurence Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Serie, (2012), pp. 22–23.
  4. ^ Caillaud, Francois et Sophie Rude (2012), 페이지 16.
  5. ^ L. de Fourcaud, François Rude, 조각가: sesoeuvres et son temps 1904, pp. 100–12, Symons 1973:595, 노트 25.
  6. ^ François et Sophe Rude, Laurence Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Serie, (2012), 16-19쪽.
  7. ^ Rouge-Decos, Isabelle, Rude à L'Arc de Triomphe, François et Sophe Rude, Laurse Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Serie, (2012), p. 30.
  8. ^ Rouge-Decos, Isabelle, Rude à L'Arc de Triomphe, François et Sophe Rude, Laurse Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Serie, (2012), 26-30쪽.
  9. ^ a b 루주-데코스, 이사벨, 루드 외전(Rouge-Decos), 루드 외전(Rude et la célébration des Gloires Nationales, François et Sophie Rude, Laurence Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Serie, (2012), pp. 34–40.
  10. ^ 루주-데코스, 이사벨, 루드 외전(Rouge-Decos), 루드 외전(Rude et la célébration des Gloires Nationales, François et Sophie Rude, Laurence Caillaud 편집, Dossier de l'Art Hors Série, (2012), pp. 38–39.
  11. ^ 루주-데코스, 이사벨, 루드 외의 셀레브레이션 드 글로이어스 네이션스, 프랑수아 외 소피 루드, 로렌체 카요, 도시에 드 아르 호스 세리에 편집, (2012), pp. 42–44.
  12. ^ "Musée Rude : Expositions & Arts Dijon". Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 31 May 2007.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 프랑수아 루드와 관련된 미디어가 있습니다.