포레스트 극장

포레스트 극장
1997년 카멜 셰익스피어 축제 작품인 율리우스 시저의 숲 극장 위로 일몰
카르멜 바이 더 시 캘리포니아 주 카멜의 지도 표시 숲 극장 (캘리포니아 주) 캘리포니아의 지도 표시
일반 정보
유형	원형경기장
위치	미국 캘리포니아 주 카멜별 산타 리타 세인트
좌표	36°33′13″N 121°55′00″w / 36.5535°N 121.9168°W / 36.5535; -121.9168좌표: 36°33′13″N 121°55′00″W / 36.5535°N 121.9168°W / 36.5535; -121.9168
현재 테넌트	연중무휴:퍼시픽 레퍼토리 극장 시즌: 숲극장길드
열린	1910년 7월 10일
주인님.	카르멜 바이 더 시
설계 및 시공
건축가	WPA
웹사이트
ForestTheaterGuild.org; 숲TheaterCarmel.org

숲 극장(The Forest Theatre)은 캘리포니아주 카르멜 바이 더 시(Carmel by the Sea)에 있는 역사적인 원형극장이다. 1910년에 설립된 이 극장은 로키 산맥 서쪽의 가장 오래된 야외 극장 중 하나이다.^[1] 배우/감독 허버트 헤론이 일반적으로 설립자 및 추진력으로 거론되며, 시인/존경주의자 메리 오스틴이 이 아이디어를 제안한 것으로 인정받는 경우가 많다.^[2] 처음 구상한 것처럼 캘리포니아 작가들의 창작품, 아동극장, 셰익스피어 희곡 등이 주요 초점이었다.^[3] 창간 이래, 다양한 예술가들과 연극 단체들이 야외 무대에서 연극, 경연대회, 음악제물, 기타 공연들을 선보였고, 시설의 작은 실내 극장과 학교도 선보였다.

1922년 7월 22일, 카멜 우즈 소분과는 119개의 주택이 매물로 나와 일반에 공개되었다. 개막일은 세라데이와 겹쳐서 카르멜의 마을 관리자들이 공식적으로 휴일로 선포했고, 가넷 홀메의 카르멜 선교사가 출연하는 세라 축제는 숲 극장에서 세라 연극을 한다.^[4][5]

1937년, 그 재산은 연방 자금 지원 자격을 얻기 위해 카멜-바이-더-시(Carmel-by-the-Sea)시에 양도되었고, 1939년에 그 부지는 WPA 프로젝트가 되었다. WPA는 야외극장을 재건하고 야외무대 아래 실내시설을 조성하였는데,^[6] 이 부지는 허버트 헤론을 단장으로 하여 '카멜 셰익스피어 페스티벌'로 재개관하였으며, 1943~44년 제2차 세계대전을 제외하고는 1943년대 후반까지 계속되었다. 1949년에 헤론과 20명의 마을 사람들이 제1회 숲극단 길드를 결성하였다. 1958년 시의회는 산림극장의 운영과 유지관리를 담당하는 예술위원회를 설치하였다.^[7] 이 길드는 1961년에 해체될 때까지 활동을 계속했고, 그 후 10년 넘게 야외 극장은 사용되지 않고 방치되었다.^[8]

1968년부터 2010년까지 마르시아 호빅의 어린이 실험극장은 실내 극장을 임대했으며, 현재 퍼시픽 레퍼토리 극예술학교(SoDA)에서 운영하고 있다.^[8] 1971년 콜 웨스턴에 의해 제2회 포레스트 연극조합이 설립되었고, 이 단체는 야외무대에서 여름 뮤지컬과 커뮤니티 연극을 제작하기 시작했다.^[9]

1984년 퍼시픽 레퍼토리 극장(PacRep)은 1990년 허버트 헤론의 카멜 셰익스피어 페스티벌을 재활성화하면서 야외무대에서 고전, 아동극, 뮤지컬 등을 제작하기 시작했다.^[10] 1997년에 The Films in the Forest 영화 시리즈를 추가했는데, It's a Wonderful Life와 같은 고전 영화들로부터 영화 애호가들을 주인공으로 한 영화 시리즈가 있다. 2005년, PacRep은 이 극장에서 가장 많은 관심을 받는 작품인 디즈니의 미녀와 야수를 1만 명 이상의 티켓 소지자로 구성된 관객들에게 선보였다.^[11]

2014년 4월 23일, 수년간 유지보수가 지연되어 발생한 보건 및 안전문제로 인해 시설이 폐쇄되었다. 5일 열린 특별 워크숍에서 지역사회와 시의회는 이 역사적인 시설을 하루빨리 재개장해야 한다는 공감대를 형성하는 '문화 공동체 비상사태'^[12]를 선포했다.

2016년 숲속극장이 재개관해 6월 '차입자들', '뮤지컬' 제작을 시작으로 다시 공연을 시작했다. 행사장은 현재 개관하여 포레스트극장길드, 퍼시픽레퍼토리극장, 선셋센터가 제작한 행사를 선보이고 있다.^[13][14]

허버트 헤론

Herbert Heron은 1908년에 Carmel에 왔다. 그는 로스앤젤레스의 무대에서 광범위하게 활동했으며, 작가들과 극작가들의 배경에서 왔다. 로스앤젤레스를 방문했을 때 헤론은 바닷가 마을과 사랑에 빠졌다. 그는 곧 카르멜에 정착하여 폴란드 백작의 딸인 젊은 신부 오팔 헤론을 데리고 왔다.

1910년, 헤론족은 오목한 산비탈이 내다보이는 것을 발견하고, 오목한 산비탈에 오목한 오목한 산비탈을, 오목한 오목한 오목한 산비탈을, 오목한 오목한 오목한 산과 오목한 산 헤론의 아이디어는 지역 주민들이 주연을 맡은 카르멜 작가들의 희곡을 무대에 올리는 것이었다 – 진정한 공동체 극장이었다. 그는 카멜 개발 회사의 공동 창업자인 프랭크 데벤도르프에게 다가가 그런 목적으로 이 플롯을 구입하는 것에 대해 물었다. 데벤도르프는 초기 마을, 즉 교사, 사서 등 예술혼과 '두뇌노동자'들을 끌어들이기 위해 헤론에게 공간을 임대하지 않고 임대하게 했다.

1910년 2월에 극장에 건축이 시작되었다. 그것은 단순한 계획이었다: 소나무가 있는 나무 프로시니엄 무대와 평범한 나무 벤치가 있는 무대였다. 한편 헤론은 새로 채굴된 산림극협회의 도움을 받아 첫 작품 편성을 서두르고 있었다.

버클리의 가넷 홀므의 지휘 아래 콘스탄스 린제이 스키너의 성서극인 최초의 연극 연출인 데이빗과 사울은 1910년 7월 9일 포레스트 극장을 개관하였다.^[15] 로스앤젤레스와 샌프란시스코에서 모두 검토한 결과, 1,000명 이상의 관객들이 이 공연에 참석했다고 보도되었다.^[16][17][18]

극장에는 전기가 들어오지 않았다 – 무대에 불을 붙이기 위해 몬테레이에서 온 덮개 마차에 의해 칼슘 투광등이 실려 왔다.^[19] 오늘날까지 계속되고 있는 전통인 프로시니움의 반대쪽 끝에도 두 개의 모닥불이 켜졌다.

숲속극회, 서부극협회 & 카르멜예술공예동아리

숲 연극 협회는 그 후 몇 년 동안 여러 편의 연극을 제작했다. 주목할 만한 것은 1912년 초기의 카르멜 지도자 페리 뉴베리의 부인 베르타 뉴베리가 쓴 희곡 < 두꺼비>의 제작이었다. 또한 그 해에는 뉴베리와 아서 바첼이 각색한 이상한 나라의 앨리스 숲 극장에서 무대에 오른 최초의 어린이 연극도 제작되었다. 라이브 극장에 대한 열정과 포레스트 극장이 어떻게 운영되어야 하는가에 대한 다양한 생각들이 너무 많았기 때문에, 캘리포니아 작가들에 초점을 맞추는 것이 목표였던 서부극협회(헤론 등 산림극협회 회원 포함)와 이미 설립된 예술공예단체 두 곳이 추가로 참여하기 시작했다.1905년부터 마을에서 활동하던 ub.

1913년 극장 관람객들은 로빈 후드 드라마 러니메데, 뉴베리의 어린이용 연극 알라딘, 조지 스털링이 주연을 맡고 오스틴이 직접 연출한 메리 헌터 오스틴의 불, 그리고 타케시 칸노의 시극 창작던 등 4개의 새로운 작품들을 목격했다.^[20] 성가신 분열이 극단의 문인들 사이에서 일어나 스털링과 헤론이 대체 연극 사회인 캘리포니아(또는 서부) 연극 협회를 설립하게 되었고, 결국 파벌들은 화해하여 포레스트 극장으로 돌아갔다.^[15] 1915년, 11개의 개별 작품들을 자랑했던 시즌인 1915년 관객들은 주니페로 세라 신부의 삶에 초점을 맞춘 역사 경연대회인 뉴베리의 주니페로 세라의 초연을 보았다. 1916년 유명한 작품들 중 두 작품은 키프로스의 욜란다와 파이퍼로, 네 명의 카르멜 예술가들이 연기를 하고 풍경을 그렸다: 아서 바첼, 메리 드닐 모건, 윌리엄 프레데릭 리첼,^[21][22][23] 로라 맥스웰. 배우와 세트 디자이너로 자원한 다른 카르멜 아티스트들은 다음과 같다. Cornelius Botke, Ferdinand Burgdorff, Theodore Criley (remembered today for his "duel" outside the theater with Harry Leon Wilson), Josephine Culbertson, Homer Emens, William Kegg, Xavier Martinez, Paul Mays, Jo Mora, Ira Remsen, Herman Rosse, George Seideneck, William Silva, and Hamilton Wolf.^[15] 이후 10년 동안 포레스트 극장은 1915년부터 1924년 사이에 쇼의 시저와 클레오파트라의 1922년 작품 등 50편의 연극과 뮤지컬이 상연되었는데, 당시 감독 에드워드 G. Kuster는 카르멜이 애지중지하는 나무의 캐노피를 숨기는 거대한 배경을 세워서 마을을 거의 뛰쳐나올 뻔 했다. Kuster는 그 연극이 결국 사막을 배경으로 했다는 것을 언급하면서 훌륭하게 자신을 변호했다.

불행히도, 이러한 과도한 플레이는 선수, 기부, 참석자들과 같은 자원에 심각한 부담이 되었고, 이는 당연히 희박하게 퍼져 있었다. 필연적으로 집단들 사이에 파벌싸움이 벌어졌고 카르멜의 극장의 질은 저하되기 시작했다. 1923년 이러한 딜레마를 해결하고 건강한 연극계를 재건하기 위해 경쟁 제작 단체들이 해체하였고, 카르멜 예술 공예 클럽의 후원으로 산림 극단이 산림 극장에서 상연된 연극을 제작·관리하는 통합 주체로 탄생하였다.^[24][25]

다시 한번 그림 같은 야외극장은 작은 마을에서 엄청난 인기를 얻었고 모든 사람들이 창의적인 과정을 더하는 것 같았다. 이 마을의 많은 목수들과 목공들은 매우 복잡한 세트를 만들었다; 실과 바늘을 가지고 있는 사람들은 의상을 만들었다. 그리고 거의 모든 사람들이 무대에서 길을 찾았다. 숲 극장에서의 연출은 정말 마을의 정사였다. 그 결과 1925년 카르멜 미술 공예 클럽이 카멜 개발 회사로부터 땅을 매입할 수 있게 되었다.^[26] 산림극단은 1920년대와 1930년대 초에 걸쳐 연극을 계속 제작하였다. 카르멜의 극장 상태가 실내 극장과 극단의 과잉 공급으로 위태로운 상황에 놓여 있는 동안에도 포레스트 극장은 계속 번창했다. 1934년, 포레스트 극장은 프랑스 아나톨레에 의해 100번째 주요 작품인 멍청한 아내와 결혼한 남자를 보았다. 헤론이 이 코미디를 감독했는데, 이 코미디 영화는 헬레나 헤론의 세트와 의상 디자인을 특징으로 했다.

대공황

대공황이 일어나 지역 생활의 모든 측면에 영향을 미쳤다. 수리가 필요했고 지역 기부자들로부터 돈을 찾을 수 없을 때, 작업 공정 관리국에 돈을 신청하는 아이디어는 제안되었다. 기금은 정부 기관만 사용할 수 있었고 민간 비영리 예술 공예 클럽은 자격이 없었다. 1937년 주요 개보수 WPA 자금을 확보하기 위해 카르멜바이더시(Carmel-by-the-sea)시에 산림극장을 증설하기로 결정되었는데, 이 시설은 공공공원이 되고 "야외극 공연을 계속한다"^[27]는 규정이 있다. 시설 개선으로는 벤치를 새로 짓고, 무대를 위한 콘크리트 토대를 마련하고, 주변 철조망을 전통적인 포도밭 담장으로 교체하는 등의 내용이 포함됐다. 숲 극장은 3년간의 보수 공사 기간 동안 사용되지 않았다.^[7]

카멜 셰익스피어 축제

활기를 되찾은 공간과 함께, 포레스트 극장은 연극 사업에 다시 뛰어들 준비가 되어 있었다. 셰익스피어의 작품은 헤론의 1911년 12일 밤 제작을 시작으로 높은 인기를 입증했고, WPA 프로젝트가 완성되자 헤론은 1940년 카멜 셰익스피어 페스티벌이 출범하면서 정식으로 제작을 재개했다. 이 축제에서는 맥베스, 햄릿, 줄리어스 시저, 아즈 라이크 잇을 포함한 셰익스피어와 로빈슨 제퍼스의 비극을 넘어서는 탑의 첫 현지 제작을 포함한 카멜 작가들의 작품들이 제공되었다. 그러나 제2차 세계대전의 도래와 함께 해안 도시와 도시에 대한 의무적인 정전이 명령되었다. 카르멜의 주민들은 참여하여 모든 포레스트 극장의 활동을 중단하였고, 1943-44년, 그리고 1946년 다시 시설을 폐쇄하였다.^[26] 1947년부터 1949년까지 이 시설은 셰익스피어와 지역 작가들의 연간 제작을 재개했다. 카멜 셰익스피어 축제는 1990년 태평양 레퍼토리 극장에서 다시 활성화되었다(아래 참조).

숲극장길드

이 기간 내내 허버트 헤론은 계속해서 작사, 제작, 연출, 제작에 출연하면서 숲 극장에 대한 강렬한 관여를 유지했다. 끊임없는 활동에 싫증을 느낀 헤론은 적극적인 관여에서 물러났다. 그러나 극장은 헤론의 혈통을 이어받았고, 극장을 완전히 뒤처지게 할 수는 없었다. 산림 극장을 바다 옆 카르멜 시로 탈취하기 위한 일환으로, 시는 물리적 식물에 대한 책임을 떠맡았다. 헤론은 시 소유 시설을 위한 지원 단체가 필요하다는 것을 깨닫고 1949년 숲극단 길드를 조직하고 공동 창립하였다.^[28] 콜 웨스턴과 필립 오버그가 이끄는 숲속극장 길드는 지역 작가 셰익스피어와 고전극의 희곡을 제작하기 시작했다. 1961년, 원래의 숲속극단 길드는 운영을 중단했다.^[8]

헤론 시대 말기

1960년, 허버트 헤론은 숲 극장에서 자신의 연극 파라오로 50년을 마쳤다. 1963년까지 그 극장은 64편의 초연과 캘리포니아 작가들의 극본을 포함하여 140여 편의 연극을 선보였다. 이 작품들 중에는 셰익스피어, 조지 버나드 쇼, 그리스 비극, 지역 역사, 어린이 연극, 경극, 뮤지컬 코미디가 포함되었다. 짧은 병에 이어 허버트 헤론은 1968년 1월 8일 84세의 나이로 세상을 떠났다.

불행히도 연극 제작이 계속되었음에도 불구하고, 극장의 일부 부분은 황폐해졌다. 1960년대 중반에는 시가 유지하지 못했고, 무대 위와 좌석의 목재가 썩어 바닥이 났다. 이 무렵 숲속극단 길드는 시설을 폐쇄하고 폐기했으며, 몇 가지 사소한 예외를 제외하고는 본무대에서는 연극이 상영되지 않고 있었다. 시는 이곳을 보이스카우트 캠프, 기업 마당 등 다른 용도로 활용하기 시작했다. 문화위원회는 시에 노후된 산림극장을 수리하거나, 시 소유물에서 하역할 것을 권고했다. 당시에는 아무런 조치도 취해지지 않았다. 1966년 포레스트 극장의 유용성은 1966-1967년 예산 회의에서 시의회에서 논의되었다.^[29] 이 극장을 유지하는 것이 비용 효율적이었는지가 논의에 포함되었고, 그 결과 이 역사적인 장소를 살리기로 결심한 카르멜라이트들에 의해 소란이 일어났다. 1968년, 포레스트 극장을 계속 이용하기 위해 당시 도시의 첫 문화 감독이 된 콜 웨스턴은 극장을 당시 집 없는 어린이 실험극장에 임대했다.

어린이 실험극장

1968년, 어린이 실험극장(CET)이 실내 극장을 임대하기 시작했다. 1960년 마르시아 호빅이 극장 훈련을 통해 '창의적 자신감'을 키우기 위해 결성한 CET는 골든바우 플레이하우스와 선셋센터 공간을 활용해 왔으며 이들의 활동을 위해 영구적인 장소가 필요했다.^[30] 1969년 호빅은 스태프플레이어 레퍼토리 컴퍼니라는 새로운 제작 주체를 결성하여 작은 실내 숲 극장 무대에서 고전 드라마를 공연하였다. 2010년, CET는 50년간 지속적인 사업 끝에 운영을 중단했다. 그 후, 그 학교의 임대 계약은 10년 된 극예술학교의 태평양 레퍼토리 극장에 주어졌다.^[8]

산림극단 길드 폐쇄 위협과 부활

이러한 새로운 포레스트 극장의 사용에도 불구하고, 메인 무대는 여전히 어두웠고, 다시 한 번 극장의 유용성에 대한 의구심이 목소리를 높였다. 1971년 문화위원회는 극장 폐쇄를 영구히 고려했다.^[31] 다시 카르멜의 주민들이 일어나 반대 목소리를 냈다. 이번에는 비영리 단체로서 콜 웨스턴 전 대통령을 새로운 길드 회장으로 하는 제2의 포레스트 극장 길드가 만들어졌다.^[32] 새로운 그룹은 폐막 가능성에 대한 관심을 끌기 위해 로빈슨 제퍼스의 메데아와 비극을 넘어서는 탑의 낭독을 무대에 올렸으며, 이 낭독회는 여배우 데임 주디스 앤더슨의 주목할 만한 공연을 선보였다.^[8]

1972년 길드는 공식적으로 설립되었고,^[33] 셰익스피어의 열두 번째 밤을 제작하면서 첫 번째 완전 제작을 무대에 올렸다. 이 작품의 성공은 시가 여전히 숲 극장에 대한 대중의 관심과 지원이 있음을 보여주었다. 시의회는 극장의 효능을 평가하기 위한 연구를 의뢰했다.^[34] 대중을 초청하여 의견을 개진했으며, 몇 달 동안 열띤 토론을 한 후 다음과 같은 몇 가지 권고안을 제시하였다. 시의회는 시설물의 도시 운영을 계속하기로 했으며, 야외극장은 2년 단위로 산림극장조합에 임대하기로 했다. 재판은 성공적이었고, 숲속극단 길드와의 임대 계약은 갱신되었다. 이후 수십 년 동안 길드는 '미스베고텐'을 위한 문, '긴 날의 밤으로의 여정' 등 20여 편의 주요 연극을 제작했다. 1997년에 길드는 일련의 초영화와 고전 장편영화, 다큐멘터리 영화 상영작인 Films in the Forest를 시작했다. 이 영화 애호가들은 밴드 왜건과 같은 고전과 니모를 찾는 것과 같은 가족 애호가들을 포함했다.^[35]

2019년 산림극장조합은 선셋센터(현재 공연장을 관리하고 있는 기관)로부터 더 이상 현지에서 라이브 공연을 할 수 없다는 통보를 받아 영화 상영에 선택권을 제한했다.^[36]

퍼시픽 레퍼토리 극장

1984년에 새로운 단체가 포레스트 극장 커뮤니티인 그로브몬트 극장에 가입했다. 그로브몬트는 1982년 어린이 실험극 프로그램에 참여했던 스테판 무어가 설립한 곳으로, 포레스트 극장 길드 제작에도 참여했었다. 1984년, 카멜 문화 위원회의 요청에 따라 그로브몬트는 포레스트 극장에서 지역 여배우 로사몬드 굿리치 자니데스가 주연한 제퍼스의 메데이아를 무대에 올려 쇼를 제작하기 시작했다.^[37]

1990년 무어는 셰익스피어 저자 문제에 대한 관심과 연구를 지원하기 위해 1940년대 카멜 셰이크 스피어 페스티벌을 재활성화하여 "셰이크 스피어"에 하이픈을 추가했다. 1993년 퍼시픽 레퍼토리 극장(PacRepository Theater, PacRep)으로 명칭을 변경하여 포레스트 극장에서 거주하고 있는 유일한 전문 극단이 되었으며,^[38] 매년 9월과 10월에 포레스트 극장에서 공연을 계속하여 2000년 8월로 확대되었다. 2011년, 50년 된 CET가 폐업한 후, Carmel 시는 교육적인 SoDA 프로그램에 대해 PacRep에게 실내 숲 극장의 연중 임대를 수여했다.^[39]

퍼시픽 레퍼토리 극장의 연간 가족 뮤지컬에는 ZFX사의 "고공 비행" 기술이 포함되어 피터팬, 오즈의 마법사, 디즈니의 인어공주 등이 제작되었다. 수년 동안 포레스트 극장에서 많은 성공을 거둔 작품들 중, 2006년 디즈니 미녀와 야수는 관람 기록의 기준이 되는 것으로 증명되었다. 월트 드파리아가 연출하고 무어가 제작하는 이 뮤지컬은 1만 장 이상의 티켓이 팔렸다.^[11]

2014년 마감

2014년 4월 23일, 수년간 유지보수가 지연되어 발생한 보건 및 안전문제로 인해 시설이 폐쇄되었다.^[40] 시는 2014년 5월 5일 특별 워크숍에서 '문화계 비상사태'를 선포한 뒤 이 역사적인 시설을 조속히 재개장해야 한다고 결정했다.

다만 시는 2015년 1월 개보수 일정이 지연될 것을 예상해 2016년까지 재개관을 연기하고, 2015시즌을 취소한 극단들과 작품 '올바른 작업'을 위해 합의했다고 밝혔다. '건축가의 ADA 준수 계획에 대한 우려'를 제기하는 격론적인 디자인 기간을 거친 끝에 시의회와 분단 연극계의 보기 드문 분할 투표로 2단계 사업이 승인됐다. 리노베이션의 1단계에서는 "적색 태그 문제"와 ADA 준수 요건을 다루었고, 2단계에서는 양보와 화장실 시설을 업그레이드하고, 기타 개선 조치를 취할 것이다.^[41] 2019년 12월 현재 2단계는 아직 계획되거나 예산이 책정되지 않았다.

2016년 재개봉

이 시설은 2016년 6월 카멜 극작가 월터 드파리아(Walter DeFaria)의 '빌리어스(Forest Theatre)' 제작과 함께 '오즈의 마법사(Wizard of Oz)'와 '셰익스피어의 12번째 밤(The Tweel Night)'의 태평양 레퍼토리극장 제작으로 재개관했다.^[42] 2017년에는 인근 선셋센터 법인이 부지 관리를 위해 계약했다.^[36] 2019년, 카멜의 가장 오래된 커뮤니티 극장인 The Forest Theater Guild는 선셋 센터 경영진이 12주간의 길드의 시즌을 대폭 줄였다고 발표했는데, 이는 영화 발표회를 위해 12개의 역사적인 극장에서의 데이트를 제공할 뿐이며, 그들의 연극 제작에는 어떠한 날짜도 제공하지 않는다. 선셋센터 경영진은 더 큰 다양성을 추구하는 등 다른 이유 중 '숲극장 수익 상황 개선'의 필요성을 들었다. 산림극단 길드가 시의회에 개입을 요청했다.^[36] 2019년 12월 현재 결의안은 없다.

참고 항목

• 현대 원형극장 목록

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 포레스트 극장과 관련된 미디어가 있다.

• 숲극장길드
• 퍼시픽 레퍼토리 극장
• 선셋 센터