Fishmans (Japanese: フィッシュマンズ, Hepburn:Fisshumanzu)는 1987년 도쿄 도 미나토에서 결성된 일본의 밴드다.이들은 독특한 사이키델릭 사운드와 고(故) 사토 신지(사토 신지)의 독특한 보컬은 물론, 키니치 모테기의 드럼 연주와 가시와바라 유즈루의 록스테디한 베이스라인으로 유명하다.[1]피쉬맨스는 1999년 사토 신지(사토 신지)의 갑작스러운 죽음으로 비교적 지하에 머물다가 해체되었으나, 인터넷 토론 게시판에서 그들의 대중의 찬사에 크게 힘입어 후에 국제적인 컬트(culture)[3]를 축적했다.제임스 해드필드는 2019년 '재팬 타임스' 기사에서 그들의 앨범 에어리얼 캠프와 롱 시즌이 "현재 일본 록 캐논에서 논쟁의 여지가 없는 랜드마크"[4]라고 썼다.
1987년 초여름 미나토에서 도쿄 피쉬맨스는 메이지 가쿠인 대학 출신의 사토 신지(보컬, 기타, 트럼펫), 모테기 킨이치(드럼, 보컬, 샘플러), 오지마 겐스케(기타, 보컬) 창립 멤버로 결성되었다.이 그룹의 첫 번째 데모는 같은 해 사토에 의해 블루 서머라는 제목이 붙여져 오늘날까지 미완성 상태로 남아 있을 것이다.1988년 5월, 피쉬맨스는 도쿄의 작은 장소에서 라이브 공연을 시작하고, 베이시스트 카시와바라 유즈루도 같은 해 8월에 그들의 대열에 합류할 것이다.그들의 첫 음반은 1989년 편찬된 패닉 파라다이스에 실렸는데, 이 곳에서 그들의 초기 곡 중 두 곡이 다른 4개의 스카펑크 그룹들 사이에서 등장한다.1990년 3월, 키보드 연주자 하카세-선이 시부야 라마에서 첫 단독 라이브 공연을 위해 밴드에 합류했다.같은 해 10월, 버진 레코드 재팬(이후 미디어 레모라스로 개명)이 피쉬만스에게 레코드 거래로 접근하게 되는데, 그들은 즉시 이를 받아들였다.11월에는 하카세-선이 공식적으로 밴드에 합류하여 1991년 3월 시부야 클럽 콰트로에서의 첫 공연에 앞서 밴드의 오리지널 라인업을 완성했다.패닉 파라다이스에 출연한 지 약 2년 만에 뮤지션 고다마 가즈후미가 프로듀싱한 그들의 첫 앨범 '채피 돈 크라이'가 발매되었다.이는 4월 21일, 밴드의 수많은 싱글 중 첫 번째싱글인 싱글 히코키(ひこうき)가 발매된 데 이은 것이다.고다마 씨는 영향력 있는 일본 더블 그룹 뮤터 비트의 설립으로 이전부터 명성을 떨쳤으며, 피쉬맨스와 함께 채피 돈 크라이를 만들겠다는 그의 투구는 단순히 그룹에게 "록스테디한 앨범을 만들자"[5]고 말하고 있었다.이 기록이 끝난 후, 고다마는 더 이상 어떤 피쉬맨스 프로젝트에도 출연하지 않을 것이며, 이 기록은 많은 팬들이 그들의 음반 목록 속에서 가장 솔직한 레게 외출로 계속 남아있을 것이다.[citation needed]프로듀서 ZAK는 피쉬맨스와 함께 그 해 6월에 라이브 콘서트를 열 예정으로, 그와 밴드 작가 사토 사이의 오랜 협력 역사의 시작을 알렸다.
같은 해 말, 피쉬맨스가 자체 제작한 첫 EP코듀로이의 무드가 출시될 예정이다.이 음반은 그들의 이전 음악보다 훨씬 더 많은 시부야 케이가 레게에 대해 취한 것으로, 밴드가 더 나은 실험을 하고 더 복잡한 작곡을 브레인스토밍할 수 있게 했다.이 프로젝트는 4트랙 런타임 내에 "겨울의 느낌"을 표현하기 위한 것으로, 실험적인 성격으로 인해 첫 LP와 약간 닮은 점이 있다.밴드는 매우 손쉬운 사운드(주로 레게와 더브의 영향을 받으면서도록, 팝, 드럼과 베이스, 힙합, 스카 등의 요소도 포함)를 빠르게 발전시켰는데, 이 음성은 언제나 사토 사토 특유의 앤로기니컬한 보컬과 결합되어 서서히 일본의 지하 장면에서 상당한 인정을 받게 되었다.
1992년 일본 방송사 후지TV가 이 그룹에 접근하여 텔레비전 쇼 90일스 토텐암 펍(90日本日日トテナムブブブブブブ ( ( ( theme song)의 주제곡을 작곡하였고, 이에 대응하여 밴드는 100mm-쵸토노(100ミちちょoののののの)의 많은 렌즈를 제작하였다.이 곡은 그해 1월부터 3월까지 오프너로 프로그램에서 방송되었고, 이 그룹은 2월 5일 싱글로 트랙을 발매했다.[5]
1992년 5월부터 6월까지 피쉬맨스는 일본 음악가 쿠보타 하루오 씨와 함께 녹음했다.이러한 녹음 시도에 대해서는 알려진 바가 많지 않지만, 쿠보타는 사케에 취하여 하룻밤을 보낸 후 한밤중에 이 그룹을 불러 스튜디오에 녹음을 하게 하여 밴드 멤버들 사이에 상당한 혼란과 당혹감을 초래한 것으로 알려져 있다.이로써 10월 21일 두 번째 앨범인 킹 조지(King Master George)를 발표하면서 그룹과 뮤지션의 관계는 끝이 났다.이 음반은 재즈 록에서 선샤인 팝에 이르기까지 모든 것을 담은 음으로 훨씬 더 실험적인 방향을 취했고, 무엇이 붙을지 보기 위해 벽에 여러 스타일을 던졌다.여기에는 100ミちょっの의 리마인드 버전과 함께 난테타노(南田anoano)와 타요리나이 텐시(田orinhi)와 같은 신작 고전들을 소개하기도 했다.이러한 실험에도 불구하고 피쉬맨스는 항상 모테기와 카시와바라 가시의 록스테디 리듬 섹션에 의해 구동되는 더블 파운데이션을 유지하며 레게의 진부함을 피하는 데 성공했다.
이듬해인 1993년 피쉬맨스는 스튜디오에서 ZAK와 처음으로 협업해 2월 19일 '워킨'을 발매했다.이것은 많은 찬사를 받았고, 이로 인해 제작자는 5월에 있을 또 다른 녹화 세션에서 그들과 계속 작업하게 되었다.이 밴드가 그들의 후속 싱글인 Ikareta Baby(이카레타 베이비)를 만들기 위해 애쓰면서 다른 많은 사람들이 따라 하곤 했는데, 이 곡은 이 그룹을 발매하자마자 중요한 라디오 플레이로 밀어 넣어 그들의 첫 번째 브레이크아웃 곡이 되었다.당연히, 이것은 ZAK와의 더 많은 협력과 앞서 언급한 두 트랙을 포함한 세 번째 LP 네오 양키스의 홀리데이, 그리고 고전적인 Smilin's Days, Summer Holiday의 발매로 이어졌다.이 음반은 피쉬맨스의 사운드를 뚜렷이 더빙한 스타일로 굳혔고, 사방에서 유쾌한 멜로디와 감미로운 사운드로 물들였다.이 밴드는 시부야 파코, 신사이바시 클럽 콰트로, 닛신 파워 스테이션에서의 출연을 포함한 많은 라이브 공연으로 이 음반을 발매할 것이다.이들은 11월 1일부터 연말까지 도쿄 투어를 진행하면서 4집 앨범 발매에 대비해 좀 더 록 레이든 스타일로 사운드를 바꾸게 된다.
1994년 2월 2일, 피쉬맨스는 네오 양키스의 홀리데이에서 달성한 소리를 더욱 펑크 지향적인 방향으로 나아가게 하면서, 그들의 maxi-single Go Round This World!를 발매했다.싱글에는 스마일린 데이즈 여름 홀리데이라는 인기 있는 대체곡들이 포함되어 있었는데, 이 곡은 느긋한 더블 트랙을 다음 앨범에서 오는 감성을 예고하는 에너지 넘치고 폭발적인 잼으로 변화시켰다.이 급속한 성숙기에 기타리스트 오지마 겐스케가 그해 5월 그룹을 떠나면서 4인조 밴드가 그를 빼고 계속 활동하게 되었다.이 갑작스러운 출발에도 불구하고, 이 그룹은 6월 17일 두 번째 maxi-single을 발표했는데, 이것은 피쉬맨스의 앞으로 나올 가장 중요한 싱글들 중 하나로서 역할을 했던 그루비 피아노 기반의 제작품이다.맥시-싱글은 또한 피쉬맨스가 자신의 소재를 CD뿐만 아니라 비닐에 인쇄한 최초의 사례로, 싱글은 12" 아날로그 비닐에 1,000개의 한정된 양으로 인쇄되어 라이브 공연장에서만 제공되었다.[6]이 발매 후, 이 그룹은 다음 앨범을 위해 계획된 추가 녹음을 위해 버팔로 데일 기타리스트 SuGar Yoshinaga를 모집하는데 성공했다.10월 21일 싱글 마이 라이프와 새 앨범 오렌지(Orange)가 동시에 발매되어, 그룹이 새롭게 재정의된 멜로디 버전과 함께 좀 더 정의로운 펑크 록 사운드를 지향하게 되었다.웨이홈(Way Home,帰り道)과 같은 발매의 일부 트랙은 90년대 후반에 이어질 드림 팝을 향한 그들의 차례를 예고했다.음악적 스타일의 이러한 발전은 1995년이 되면서 비로소 더 진전되어 그룹의 다재다능함을 음향적으로 보여 줄 것이다.
1995-1998: 에어리얼 캠프, 롱 시즌, 우추 닛폰 세타가야
1995년 3월 17일, 피쉬맨스는 오렌지 발매 기념 5개 도시 투어에 이어 첫 라이브 앨범 오! 마운틴을 발매했다.하지만, 이 앨범은 "진정한 라이브" 앨범이 아니다. JAK가 발표한 많은 콘텐츠들을 스튜디오에서 리믹스하여 음질을 개선하고 흥미로운 소리를 추가하여 독특한 홈 리스닝 경험을 만들어내기 때문이다.앨범에 수록된 녹음은 총 11개의 다른 콘서트에서 비롯되었다.
피쉬맨스가 폴리도르 레코드사와 계약한 것은 오! 마운틴이 발매된 후 봄이었다.폴리도르는 이 그룹에게 자체 녹음 스튜디오인 와이키키 해변을 공급했고, 그곳에서 그들은 8월에 새로운 자료를 녹음하기 시작했다.그해 9월 미디어레모라스에서 이적을 독려하는 축하 라이브 콘서트 '렛츠 폴리도르'가 열렸다.불행히도, 하카세-선은 이 콘서트에 이어 즉시 그룹을 떠날 예정이었고, 결과 3인조는 그들의 다음 음반에 주로 10년짜리 가짜의[7] 혼지(키보드, 바이올린, 아코디언, 보컬)와 힉스빌의 고구레 신야(기타)를 중심으로 일련의 게스트 뮤지션들과 함께 작업할 것이다.[8]사운드 믹싱에 대한 ZAK의 추가적인 고형화는 이 밴드의 2단계를 완성시켰고, 이것은 우주 암석, 주변 요소 및 사이키델릭 요소들을 포함하도록 그것의 소리를 더욱 진화시켰다.노래의 길이와 범위 또한 계속해서 성장했는데, 이러한 새로운 경향들이 그들의 더블 파운데이션과 혼합되었기 때문이다.이러한 중요한 라인업 변경에 따라, 피쉬맨스는 11월 25일 밴드에서 가장 인지도가 높은 싱글 "Nightcruising (Nightcruising, ﾅｲﾄｼｼﾞﾞﾞﾞﾞﾞﾞ)"을 발매했다.이 노래는 그들의 다음 스튜디오 앨범이 될 것에 대한 소개로, 갑작스럽지만 반가운 꿈의 팝으로의 전환이었다.
1996년 2월 1일, 피쉬맨스는 그들의 다섯 번째 스튜디오 앨범 에어리얼 캠프(Airmeric Camp, 中中キンプ)를 발매할 예정이었는데, 이 앨범은 쉽게 더 벗겨지고 타이트한 제작 품질을 과시했다.프로듀서 ZAK와 작가 사토는 종종 레코드에서 함께 작업하면서 가장 기본적인 요소까지 더 벗겨진 곡을 만들곤 했는데, 그것은 더 단순하고, 깨끗하고, 더 선명한 결과물을 만들어 내는 데 기여했다.이것은 그룹의 훨씬 더 성숙한 꿈의 팝 감성과 함께 더 넓은 세계 무대에서 그룹이 진지하고 합법적인 록 활동으로 굳히는데 도움이 되었다.이것은 피쉬맨스의 음악이 그들의 경력의 남은 기간 동안 일관된 스타일이 되어, 단순한 레게 음악의 초기 시절과 더욱 분리될 것이다.이 앨범은 한정판 컬러 비닐에도 인쇄되어 있어, 피쉬맨스의 앨범 중 비닐 레코드에 인쇄된 것은 이번이 처음이다.성공적인 앨범 발매를 축하하기 위해, 이 그룹은 훨씬 후에 DVD 비디오에 인쇄될 "YoungBut History"라는 제목의 10 쇼 투어에 착수했다.이 투어 동안, 서포트 기타리스트 미치고 "다르트" 세키구치는 피쉬맨스의 남은 경력 동안 지원을 위해 영구적으로 동행하는 것에 동의할 것이다.3월 27일에 이어, 피쉬맨스는 그들의 새로운 꿈의 팝 사운드와 대비되는 피쉬맨스의 더 감각적이고 부드러운 면을 떠올리게 하는 에어리얼 캠프의 감미롭지만 인기 있는 싱글 베이비 블루를 발매했다.
비교적 폭넓은 성공에도 불구하고 사토와 회사는 대체적인 소리와 이전에 시도해보지 못한 프로젝트들로 실험하는 것이 매력적이라는 것을 알게 되었다.7월부터 이 밴드는 5부로 나누어진 시즌에 초점을 맞춘 35분짜리 대서사시인 그들의 다가오는 정규 LP Long Season을 놀리기 위해 독립형 싱글 Season을 녹음하기 시작했다.이 그룹은 8월에 끝났지만, 시즌은 9월 25일에야 발매되었고 10월 25일에 동반 앨범이 발매되었다.그들의 와이키키 해변 개인 스튜디오에 녹음된 이 앨범에 수록된 가사와 멜로디는 사토에게 믿을 수 없을 정도로 개인적인 것이며 꿈 같은 음악적 경험을 선사하기 위한 것이다.이 앨범은 궁극적으로 언더그라운드 음악계에서 가장 인지도가 높은 스튜디오 앨범이 될 것이다.앨범 발매에 이어 처음으로 피쉬맨스가 직접 라이브로 라이브 무대를 선보였고, 노래의 연이은 연주가 있을 때마다 밴드는 두 번 다시 연주되는 일이 없도록 작곡을 바꾸려는 의도였다.피쉬맨스는 연말에 고베, 나고야, 도쿄에서 롱 시즌 '96~'97이라는 새로운 투어 공연을 했다.
1997년 2월부터 6월까지 피쉬맨스는 와이키키 해변 스튜디오에서 지속적으로 신소재를 녹음할 것이며, 이것은 그들이 적극적으로 녹음하는데 소비한 가장 긴 연속적인 시간이 되었다.이 녹음들이 진행되는 동안 아주 초기 단계에서, 이 그룹은 음악 소프트웨어인 Pro Tools로 녹음을 시작했으며, 프로그램 내에서 완전히 새로운 자료를 완성했다.7월 2일, 그들의 싱글 "매직 러브"는 도쿄 1번 소울 세트 명성의 가와베 히로시가 리믹스한 b-side와 결합하여 그들의 다음 프로젝트를 놀리기 위해 발매되었다.피쉬맨스는 이 그룹과 우정을 키워왔으며, 이 리믹스는 이 두 밴드 사이의 관계를 공고히 했다.
이들의 마지막 스튜디오 프로젝트인 우추 닛폰 세타가야(宇宙日本 日田谷)는 7월 24일 발매되어 이전의 LP보다 훨씬 더 주위적인 팝 방향으로 그룹을 잡았다.서정적으로, 이 앨범은 기록의 제목에 영감을 주는 넓은 세계관을 유지하면서 개인의 일상에 초점을 맞췄고, 우주에서 아래로, 일본으로, 그리고 세타가야 시까지 꾸준히 확대되었다.이 앨범에는 싱글 Magic Love뿐만 아니라 Walking in the Rhythm, Weather Report 등이 수록되어 있어 음반 목록에서는 많은 음반들이 클래식 음악으로 두각을 나타냈다.앨범 발매와 동시에 우추 닛폰 오쿠다즘( (秋日本 日本 本田ズズム)이라는 제목의 투어가 진행되었는데, 이 투어는 일본 전역의 12개의 쇼가 포함되어 있었다.
4트랙 리믹스 maxi-single walking in the rhym도 10월 22일 발매되었는데, 이 곡은 그룹의 새롭고 흥미로운 방식으로 작곡을 활성화하는 기량과 그 특정 노래에 대한 애착을 보여주고 있다.그 뒤를 이어 오사카, 나고야, 도쿄를 순회하는 워킹 인 더 田ズズ tour 투어가 있었는데, 1998년 2월 22일 일본의 음악 텔레비전 프로그램 스페이스 샤워 TV에 의해 이러한 풀 콘서트(12월 12일 공연)가 전파를 탔다.[9]피쉬맨스는 1998년 내내 스페이스 샤워 TV에 수많은 출연을 이어갔고, 그 후 2007년 세 개의 "에피스"가 DVD로 공개되어 프로그램의 완전한 방송을 목록화했다.이것들은 대부분 희귀 라이브 콘서트와 인터뷰뿐만 아니라, 롱 시즌 2 에피소드 뮤직 비디오 풀 뮤직 비디오와 30분 길이의 라이브 더블 믹스인 "리듬 속의 걷기"와 "그냥 3화에서의 느낌이다"로 구성되었다.[citation needed]
연초부터 이 그룹은 1997년 그들의 개인 스튜디오뿐만 아니라 폴리도르의 스튜디오에서 라이브 공연을 한 후 새로운 라이브 앨범을 조직하기 시작했다.한편, 3월에, 이 그룹은 그들의 베이스 바쉬(低バッッュ) 투어에서 일본의 네 곳에서 다시 콘서트 공연을 했다.그들의 라이브 앨범은 5월에 완성되어 8월 19일에 발매되었는데, 1996년부터 1998년까지 피쉬맨스의 최고 라이브 공연들을 리믹스하여 새롭게 제작한 《The Current In 8월의 현재 상황》(8月の現状)이다.이러한 리믹스 라이브 공연 스타일은 이전의 라이브 프로듀서인 Oh! Mountain과 상당히 유사하며, 두 앨범은 형제 발매와 쉽게 비교될 수 있다.라이브 앨범 발매에 맞춰 8월에 같은 이름으로 투어가 진행되어 10월 10일 히비야 오픈 에어 콘서트 홀에서 발표되지 않은 곡 A Phone of Future의 완주를 포함,[10] 밴드의 포스트 록으로의 전환을 예고하는 듯한 곡으로 마무리되었다.
그 해 7월, 밴드는 이전 LP 우추 닛폰 세타가야와 같은 음률을 취하긴 했지만, 그들의 스튜디오 앨범에서는 찾아볼 수 없었던 13분 길이의 신곡 'Flicking in the Air(더에어에서 플리커링)'를 더 긴 곡으로 작업하기 시작했다.이 장형의 노래 구조는 비록 같은 웅장한 스케일은 아니지만, 이전의 LP Long Season과 비슷한 유행이었다.그러나, 이 싱글의 12월 2일 발매에 이어, 밴드 멤버인 가시와바라 유즈루는 새해를 맞이하여 밴드의 탈퇴를 선택하면서, 음악 활동을 계속하는 것에 대해 관심을 표명했다.
1998-2004년: 오토코타치노와카레, 사토 사망, 해체
1998년 12월 피쉬맨스는 베이스 연주자 가시와바라에게 그룹과의 마지막 만세를 허락하기 위해 맨스 고별 투어(Man's Goody Tour, 男達別れーー)를 위한 5번의 콘서트를 열었다.투어는 12월 27일과 28일 두 차례 연속 공연으로 마무리되었는데, 두 차례 공연 모두 미나토 아카사카 BLITZ에서 진행되었다.
피쉬맨스는 1998년 12월 28일에 마지막 콘서트를 열었다.그날 밤, 그들은 가장 널리 찬사를 받은 곡들을 많이 연주했고, 롱 시즌의 만연으로 끝을 맺었다.이번 공연은 가시와바라가 밴드와 함께 하는 마지막 공연이 될 예정이었고, 모테기와의 사토는 피쉬맨스로 계속 활동할 계획이었다.사토는 1999년 3월 15일에 세상을 떠났다.피쉬맨스의 마지막 콘서트는 1999년 9월 29일 라이브 앨범 98.12.28 오토코타치의 노 와카레로 발매되었다.그것은 계속해서 강한 비판과 팬의 찬사를 받았다.[citation needed]
사토의 죽음은 너무나 갑작스러웠기 때문에 그들의 음반사인 폴리도르는 이미 사망 후 겨우 이틀 동안 두 편의 편찬 발표의 일정을 조급하게 잡았었다.미디어 레모라스 시대의 발매작인 피쉬맨스 1991–1994 싱글스 & 모어는 3월 17일 발매되었으며, 가와무라 겐스케가 녹음한 밴드 VHS에 관한 PV(DVD에 더 늦게 압축)를 모은 《쓰리 버드와 모어 필즈》도 발매되었다.
Later in the year on June 30, the compilation album Aloha Polydor was released, featuring many of Fishmans' Polydor-era songs as well as an unreleased demo of It's Just A Feeling (それはただの気分さ), a song Fishmans had been working on at the time of Sato's death.다음 달, 모테기는 전 멤버 하카세-순, 오지마 겐스케를 비롯해 가시와바라, 혼지, 다츠의 지원을 받아 피쉬만스 이름으로 피쉬만스 유니온(Fishmans Union, フッシマンン合合合 titled)이라는 제목의 일본에서의 3회 라이브 행사에 참가했다.
21세기로 진입하는 것은 피쉬맨스가 리드 보컬과 작가를 잃으면서 어려운 일이었다.2000년 10월 25일, 라이브 비디오 앨범 Incred Memory ( (憶の大大)가 발매되어, 피쉬맨스가 사토와 함께 수년간 만든 라이브 공연의 많은 희귀한 영상을 목록화하였다.다음 달에는 신주쿠 리퀴드룸에서 모테기를 드럼으로 하는 등 밴드가 영상을 통해 연주하는 영상 공연과 동기화되는 라이브 이벤트가 열렸다.이 행사는 2001년 4월 나고야와 오사카에서 다시 열리며 비디오 앨범 발매에 대한 인식을 확산시켰다.
사토 사후, 모테기 킨이치씨는 사토와 거의 비슷한 시기에 죽은 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 상임 드러머로 활동하기 시작했다.[11]그는 결국 밴드의 정식 멤버가 되어 그들과 함께 드럼을 치고 리드보컬을 부른다.원래 음악산업을 포기할 계획이었던 가시와바라는 결국 오야 유스케(ex-LabLife)와 힘을 합쳐 폴라리스(Polaris)를 결성했는데,[12] 그의 공간적인 트랙과 더비 트랙은 90년대 후반 피쉬맨스의 사운드와 상당히 흡사하다.모테기와 가시와바라 모두 나중에 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 카토 다카시, 로잘리오스와 힘을 합쳐 록그룹 So Much Tears를 결성했는데,[13] 이 그룹의 음악은 피쉬맨스의 더 두껍게 부풀려진 사운드보다 인디 록과 얼터너티브 록 프로덕션 쪽으로 더 기울어져 있다.
2004-현재: 재결합
피쉬맨스의 인기는 사토가 때아닌 지나가고 나서도 계속 커져만 갔다.2004년에는 OOIOO, 보노보스, UA만큼 다양한 아티스트들의 커버를 포함한 헌정 앨범 Sweet Dreams for Fishmans가 발매되었다.이는 2005년 음반 《쿠추》와 《우추》에 이은 것으로, 이 앨범에는 희귀하고 공개되지 않은 곡이 최고 히트곡과 함께 수록되었다.이 중에는 피쉬맨스가 마지막으로 대중에게 공개한 10분짜리 포스트 록 트랙인 'A Phice of Future"도 있었다.이 곡은 후에 공물 프로젝트인 피쉬만스+에 의해 리믹스되었는데, 이 프로젝트에는 코넬리우스, 사카모토 류이치 등 많은 일본 음악가들과 원조 피쉬만스 멤버들의 대다수가 소속되어 있다.2018년 8월 피쉬맨스의 모든 음악은 스포티파이, 아이튠즈, 유튜브의 덜 알려진 소재가 많이 알려지지 않았지만 무료로 스트리밍하는 데 기여했다.그럼에도 불구하고, 이것은 피쉬맨스의 팬 층, 특히 북미와 유럽에서의 해외에서의 팬 층을 크게 증가시키는데 도움이 되었다.
2005년 11월 22일, 피쉬맨스의 남은 멤버들은 욱일승천 록 페스티벌에서 라이브 공연을 하며 팬들과 사토 신지에게 경의를 표했다.[14]이 쇼는 3시간 30분 동안 진행되었고, 많은 게스트 가수들이 보컬로 공연을 했다.다음 달, 시부야에서 다양한 작가들의 기고를 받아 헌정 미술 전시회 「장기 시즌 리와인드」가 개최되었다.[15]같은 달 라이브 컴파일 싱글인 れたbabyBaby / 感謝(驚) / Weather Report가 발매되었는데, 리믹스된 라이브 공연곡 3곡이 ZAK에 제공되었다.
2006년 《장기 시즌 레뷰》는 DVD(가와무라 켄스케 감독)로 발매되었는데, 이 DVD에는 전년도 11월 22일 피쉬맨스의 헌정 콘서트 실황 영상이 거의 수록되어 있다.공연에서 롱 시즌의 완전한 공연이 진행되었지만 알 수 없는 이유로 더 롱 시즌 리뷰에는 없다.라이브 비디오는 원래 극장에서만 상영되었으며, UA, 아사창, 하나레구미, 오키 유이치(도쿄 스카 파라다이스 오케스트라), 클람본의 하라다 이쿠코 등 조연 음악가들의 출연진과 함께 밴드 원년 멤버들이 함께 출연하였다.[16]이러한 콘서트에 이어, 이 밴드의 오랜 기부자였던 혼지가 2007년에 세상을 떠났다.
2006년 이후, 이 밴드는 축제에서 많은 라이브 공연을 했다.2011년 5월 3일, 피쉬맨스는 2007년 인쇄된 피쉬맨스 스페이스 샤워 TV 에피소드와 유사한 방식으로 캄프사이트 TV(일본인 인도 인터넷 방송, 뮤직비디오 등)가 DVD로 녹화·배포한 히비야 노존에서 3시간 동안 리바이벌 콘서트를 개최했다.DVD의 제목은 "라이브 2011/5.3 A Hibya Open-Air 콘서트 홀 "A Phice of Future"이다.2016년, 이 그룹은 나고야, 도쿄, 오사카에서 다수의 오리지널 밴드 멤버들과 게스트들이 출연하는 3개의 쇼를 공연했다.가장 최근인 2019년 2월 피쉬맨스는 20년 만에 처음으로 피쉬맨스가 방문하는 장소인 제프 도쿄에서 일본 재즈 록 그룹 cero와 라이브 협업을 했다.[17]이것은 피쉬맨스가 2012년 일본 J-pop 그룹 사카나액션과 함께 녹음한 라이브 쇼와 비슷한 패션이었다.[18]
