박물관 극장

Museum theatre
프린스 에드워드 섬의 앤 오브 그린 게이블스 박물관 배우들

박물관 극장은 교육적, 정보적, 오락적 목적을 위해 박물관이 연극과 연극적 기법을 사용하는 것이다.그것은 또한 동물원, 수족관, 미술관 그리고 유적지에서 사용될 수 있다.[1]그것은 일반적으로 전문 배우들에 의해 공연된다.박물관 극장의 다양한 종류에는 역사적 인물, 인형극, 움직임, 음악이 포함된다.

개요

역사적 인물을 그리는 배우들은 마치 자신이 대표하는 시대나 문화에서 온 실제 인물인 것처럼 1인칭으로 연기한다.꼭두각시로, 배우들은 이야기를 할 수 있고, 여러 등장인물을 만들 수 있으며, 다양한 문화를 묘사할 수 있다.

연극 기법은 배우나 훈련된 발표자가 의상이나 소품을 사용하는 3인 해석에 활용될 수 있다.조명 또는 역사적 또는 과학적 사실을 전달하기 위한 특수 효과, 반드시 인물을 묘사하지 않아도 된다.[2]

박물관 극장 개척자들은 미네소타 과학 박물관, 과학 박물관, 보스턴, 국립 미술관, 필라델피아 동물원을 포함한다.[2]

1983년 미네소타 과학 박물관에서 시작된 박물관 워크숍은 현재 인디애나폴리스 어린이 박물관에서 매년 개최되고 있는 행사다.그것은 연극 프로그램을 시작하는 데 필요한 모든 기본적인 정보와 경험이 풍부한 박물관 연극 실무자들의 지도 아래 대본을 개발할 수 있는 기회를 제공한다.

1인 해석

1인 해석은 미술관 관람객들에게 배우와 통역사를 통해 과거와 교류할 수 있는 기회를 줌으로써 전신체험을 만들어가는 인기 있는 방법이다.

라임 리지스 화석 축제에서 찰스 다윈과 메리 애닝을 묘사한 배우들

역사적 인물 해석은 주어진 박물관 공연이나 해석에 높은 수준의 진정성을 더하기 때문에 모든 1인 해석이 수행되는 방식이 되고 있다.[2]이러한 움직임은 방문객들이 물건에 대한 부차적인 관심사라는 기존의 믿음과는 반대로 방문객에 대한 박물관의 교육적 이익에 초점을 맞춘 증가에 대응한다.이것이 1980년경부터 강한 움직임이었지만, 정확성에 대한 우려와 그에 따른 현실인물을 묘사하는 데 집중하는 것은 새로운 단계로 해석할 수 있는 지표다.

박물관 극장이 박물관 해석과 다른 주요한 방법 중 하나는 공연에 관련된 불신의 정도에 있다; 역사적 인물을 나타내는 것은 관객들이 대표되는 캐릭터가 존재한다는 것을 알기 때문에 불신의 정지를 덜 필요로 한다.관객들은 공연자가 그들 자신이 존재하는지 확인할 수 있는 인물을 정확하게 표현하고 있다고 믿는 것이 더 쉽다.[2]

전통적인 연극 공간과 반대로 박물관 환경에서 역사적 인물의 묘사는 정의하기 어렵다.무대배우는 무대 위에서 전개되는 것을 넘어서는 그의 성격에 대해 잘 알 수 없을 것으로 예상되는 반면, 박물관 환경의 배우는 관객과 교류할 수 있도록 준비해야 한다는 것이 주요한 차별점일 것이다.등장인물들의 연기는 비슷한 연기 규약의 적용을 받지만, 박물관 배우는 관객들에게 직접 대면해서 대답할 준비가 되어 있어야 한다.마지막으로 구분해야 할 점은 역사 인물 묘사는 박물관 극장과는 달리 살아있는 역사의 공연이라는 점이다.진정으로 살았던 사람의 정체성을 떠맡는 데 있어서 당신은 그 사람의 행동, 이념, 인생 경험에 대한 답을 포함하는 그런 사람이 될 것으로 기대된다.[3]

2인 해석

2인 해석은 통역사와 대화만 하는 것이 아니라, 방문객들이 프로그래밍과 체험 활동에 참여하는 새로운 형태의 해석이다.[4]: 298 생활사 박물관에 가장 많이 채용되며 1인 또는 3인 해석과 연계해 사용할 수 있다.일반적인 체험 활동으로는 양초 담그기, 버터 짜기, 베틀 짜기, 머스킷총 적재 등이 있다.[4]: 291 이런 형태의 2인 해석은 반드시 방문객에게 캐릭터를 채택하거나 과거의 일부인 척 할 것을 요구하지는 않는다.다른 형태로는, 참여 극장과 더 유사하게, 방문객들은 그 등장인물로 등장인물을 채택하고 통역사와 교류하도록 초대된다.[4]: 300 한 예로 인디애나 주 코너 프레리 인터랙티브 역사공원의 "북별을 따라라" 프로그램을 들 수 있는데, 방문객들은 지하 철도에 대해 배우는 한 방법으로 도망 노예인 척 한다.[5]종종 그러한 상호작용이 조심스럽게 촉진되어 원하는 결과를 얻지만, 때때로 방문객들은 역사적 기록과 상관없이 그들 자신의 선택을 할 수 있다.역사적으로 유명한 인물들을 묘사하고 그들 자신의 선택을 할 수 있도록 하는 것은 역사적 정확성에 대한 우려 때문에 덜 자주 행해진다.[4]: 304 많은 교육자들은 역할극을 관람객이 행함으로써 배우고, 역사에 대해 비판적으로 생각하고, 역사와 그들 자신의 삶을 개인적인 연결고리로 삼는 방법으로 지원한다.[3]

데모

코너 프레리 생활사 박물관에서 열린 도자기 바퀴 시연.

데모는 박물관, 유적지, 동물원, 물병자 등에서 수십 년 동안 사용되어 온 박물관 해석의 한 형태다.실증 실험은 역사적 공예품 제작과 같은 활동과 과학적 원리와 같은 개념을 설명하는 방법이다.[6]: 37–38 그것은 또한 박물관의 물건이나 유물을 문맥화시키는 방법이다.[7]시연에서 시연자는 일반적으로 물체나 동물과 같은 "실제"를 사용하여 활동이나 개념을 설명한다.[6]: 37–38 전통적인 시위에서, 시위자들은 일반적으로 다른 사람이라고 가정하지 않는다. (성격은 더 많은 연극 시위에 관련될 수 있다.[6]: 38 시범의 한 예는 뉴잉글랜드 아쿠아리움에서 물고기에게 먹이를 주는 것인데, 방문객들은 한 자원봉사자가 그 과정을 설명하는 것을 들으며 다이버가 물고기에게 먹이를 주는 것을 보는 것이다.[6]: 38 또 다른 예는 방문객들이 Van de Graaff 발전기에 의해 생산된 번개를 보는 동안 보스턴의 과학 박물관에서 번개 프리젠테이션이다.[6]: 38 시위와 연극은 겹치는 부분이 많다.인물화, 의상, 서사, 특수효과 등의 연극 기법이 자주 사용되어 시연에 활기를 주고 관람객의 관심을 끌고 있다.[6]: 37–38 런던의 과학박물관 같은 일부 박물관은 데모를 박물관 극장의 한 형태로 분류하고,[2]: 5 미네소타 과학박물관 같은 다른 박물관들은 배우를 사용하여 데모를 선보인다.[2]: xii 시연은 또한 박물관 연극이나 연극 작품의 구성요소 역할을 할 수도 있다.[8]그러나, 시위의 관습과 연극의 관습은 여전히 차이가 있다.테사 브리달은 자신의 저서 '박물관 극장 탐험'에서 관람객의 혼란이나 실망감을 유발할 수 있기 때문에 시연을 극장 공연으로 홍보하지 말라고 경고하고 있다.[2]: 5 하지만 박물관 극장과 다른 형태의 생생한 해석처럼, 시연은 방문객들을 참여시키고, 주제에 대한 관심을 불러일으키고, 사실들과 정적인 전시회의 대안으로 역할을 하며, 학습으로 이어지는 감정적인 반응을 유발하는 것을 목표로 한다.[6]: 39 [2]: 4

스토리텔링

스토리텔링은 인류만큼 역사가 있는 학문이다.[citation needed]이야기꾼들은 이 이야기의 등장인물들에 살고 있지만, 여전히 그 사건들의 해설자로서의 지위를 유지하면서도, 그들은 한 사람 안에 1인칭과 3인칭의 관점 둘 다이다.스토리텔링은 예술 작품, 공룡 뼈, 과학적이고 역사적인 물건에 역사적 문화적 맥락을 가져오는데 도움을 줄 수 있다.[6]: 65 이 때문에 일부 박물관에서는 계약 스토리텔러를 고용해 동화책을 돌려 전시나 프로그램에 깊이와 경험을 더하고, 몰입적인 환경에서 도움을 주고, 전통, 역사, 민속, 신화를 공유함으로써 서로 다른 문화를 묘사하는 데 도움을 주는 의상 캐릭터로 등장하게 된다.[2]: 19–21

박물관 극장은 종종 원형의 이야기꾼을 훈련되고 대본을 쓴 배우가 구현한 인물에 적응시킨다.스토리텔링 기술의 일부는 스토리텔러의 페르소나의 발달과 그들의 독특한 공연 스타일이라는 점,[2]: 19–21 이것은 연기 기강과 극장 장르에 내재된 캐릭터의 창조와 유사하다는 점에 주목해야 한다.일부 청교도들은 토착 이야기꾼이 등장하지 않은 문화의 이야기와 신화를 형상화한 연극 작품을 만드는 것은 문화적 유산을 왜곡하고 폄하하는 것이라고 믿는다.그러나 박물관 극장의 전문가들은 타인의 이야기를 이용하여 의미 있는 경험을 창조하는 데 있어서 가장 중요한 부분은 그들이 대표하는 이야기와 문화를 존중하여 다루고 이를 정확하게 묘사하기 위해 모든 노력을 기울이는 것이라고 믿는다.[6]: 66

일부 악덕 박물관들에도 불구하고, 박물관 극장의 많은 측면을 그들의 일일 프로그래밍 일정에 통합하기 시작하고 있다.이것은 아마도 스토리텔링과 같은 다감각적 경험과 어린이와 어른들의 효과적인 학습을 연결시켜주는 박물관 교육 분야의 최근 학문적 담론 때문일 것이다.[9]스토리텔링은 이야기꾼들이 제시하는 일련의 사건들을 듣고 따르도록 요구받을 때 아이들의 인지능력과 공감능력이 증가하기 때문에 특히 효과적인 형태의 박물관 극장이다.캐서린 휴즈의 말을 인용하자면

이야기(고대적 이해 방식)와 과학[또는 역사, 예술 등]을 병행하면 청취자에게 더 많은 모델과 그림이 만들어지고, 이는 자연계에 대한 더 깊고, 더 복잡하고, 완전한 인식을 만들어 준다.[6]: 67

댄스/뮤직 퍼포먼스

박물관 극장에서 춤과 음악 공연은 많은 다른 형태를 띤다.따로 사용할 수도 있지만, 무용과 음악도 서로 포함하여 다른 형태의 박물관 극장과 연계하여 이용되어 관람객의 경험을 향상시킨다.기악연주나 성악연주로서의 음악은 유자격 연주자에 의해 연주되어야 한다.안무나 즉흥연주를 하는 댄스 공연도 마찬가지다.[2]: 26 그러나 공연 후나 특별한 프로그램에서처럼 음악과 춤은 관람객이 좀 더 참여적인 방법으로 탐색할 수 있다.이것은 박물관이 권장하고자 하는 아이디어와 개념에 대한 이해와 해석을 강화하는데 도움이 된다.

심지어 공연 내에서도 박물관은 음악과 춤을 다른 방식으로 사용한다.음악은 음악의 사용을 통해 서로 다른 문화를 보여주고 탐구하는 문화 공연으로 이용되어 왔다.다른 경우에서, 음악 공연은 방문객들이 샌프란시스코의 탐험대와 같은 음악과 악기 자체에 대해 더 많이 발견하도록 돕기 위해 사용되었다.그들은 일련의 비공식 콘서트를 열었는데, 그 콘서트는 음악가가 공연을 한 후에 청중들에게 그 음악가와 대화하고 질문을 할 수 있는 기회가 주어졌다.[2]: 26 단독으로 선보이는 댄스 퍼포먼스는 이례적이다.그것은 종종 다른 박물관 극장의 일부분 또는 추가적으로 사용된다.그러나 박물관에서는 몇 가지 단독 댄스 공연이 있다.위즈맨은 박물관 건물 자체를 무대로 삼는 에디라는 제목의 공연을 연다.방문객들이 건물을 다르게 볼 수 있도록 하기 위해, 무용수들은 벽을 따라 걸어가는 공간을 통해 움직이고, 엘리베이터를 댄스 플로어로 사용하는 것, 그리고 다른 특이한 방법들을 사용한다.박물관은 방문객들이 박물관의 전시품뿐만 아니라 건물 자체도 감상하기를 원한다.[2]: 27

춤과 음악이 함께 사용될 때, 박물관이 교육할 수 있는 또 다른 기회를 제공한다.이것의 좋은 예는 치코 멘데스의 발라드 입니다.보스턴에 있는 과학 박물관은 안무된 춤과 음악을 노래와 배경 둘 다로 사용하여 방문객들에게 고무 태퍼인 치코 멘데스의 삶을 통해 열대 우림을 위한 전투에 대해 가르쳤다.그들은 박물관에서 이 공연을 했을 뿐만 아니라, 후자는 이 지역의 학교에 "도로 위에서" 공연을 했다.[6]: 86–87

박물관 극장에서 춤과 음악을 사용하는 것은 박물관이 공연 내에서 다른 차원의 방문객과 연결되면서 더 큰 감동을 불러일으킬 수 있게 한다.음악은 특히 뮤지컬이나 춤 공연뿐만 아니라 더 전통적인 연극과 프로그램 작품들의 무대에도 도움이 된다.[2]: 26

참조

  1. ^ Hughes, Catherine; Jackson, Anthony; Kidd, Jenny (2007). "The Role of Theater in Museums and Historic Sites: Visitors, Audiences, and Learners". International Handbook of Research in Arts Education. 16: 679–699. doi:10.1007/978-1-4020-3052-9.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Bridal, Tessa (2004). Exploring Museum Theatre. Walnut Creek: Altamira Press. ISBN 0-7591-0413-1.
  3. ^ a b Roth, Stacy (1998). Past into Present: Effective Techniques for First-person Historical Interpretation. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. p. 15. ISBN 978-0-8078-4710-7.
  4. ^ a b c d Magelssen, Scott (May 2006). "Making History in the Second Person: Post-touristic Considerations for Living Historical Interpretation". Theatre Journal. 58 (2): 291–312. doi:10.1353/tj.2006.0119.
  5. ^ "Follow the North Star". Conner Prairie.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Hughes, Catherine (1998). Museum Theatre: Communicating with Visitors Through Drama. Portsmouth, NH: Heinemann. ISBN 9780325000565.
  7. ^ Boardman, Kathryn (1997). "Revisiting Living History: A Business, An Art, A Pleasure, An Education". p. 4. Archived from the original on 2011-07-24.
  8. ^ Schindel, Dorothy Napp (Summer 2002). "Museum Theatre: Telling Stories Through Objects". Stage of the Art. 14 (4): 13.
  9. ^ Falk, John; Dierking, Lynn (2000). Learning from Museums: Visitor Experiences and the Making of Meaning. Walnut Creek: AltaMira Press. ISBN 9780759117198.

추가 읽기

  • Kathleen Brown (2002). "Educational and Other Public Programmes for Exhibitions — Museum Theatre". In Barry Lord and Gail Dexter Lord (ed.). The Manual of Museum Exhibitions. Rowman Altamira. p. 312. ISBN 0-7591-0234-1.
  • Graham Farnelo (1992). "Drama on the galleries". In John Durant (ed.). Museums and the Public Understanding of Science. NMSI Trading Ltd. p. 49. ISBN 0-901805-49-1.