70년 박람회
Expo '701970년 오사카부 | |
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개요 | |
BIE급 | 만국 박람회 |
카테고리 | 첫 번째 범주 일반 설명 |
이름. | 엑스포 70 |
좌우명 | 인류의 발전과 화합 |
건물 | 기호 영역의 공간 틀 |
지역 | 330 헥타르(820 에이커) |
방문객들 | 64.218.770 |
참가자 | |
나라들. | 78개 국제기구 및 4개 국제기구 |
위치 | |
나라 | 일본 |
도시 | 오사카부 |
장소 | 스이타 |
좌표 | 34°48'31 ″N 135°32'6.8 ″E / 34.80861°N 135.535222°E |
타임라인 | |
수상 | 1965년 9월 14일 ( |
오프닝 | 1970년 3월 15일 ( |
폐쇄 | 1970년 9월 13일 ( |
만국 박람회 | |
이전의 | 몬트리올 엑스포 67 |
다음 분. | 세비야 엑스포 92 인 세비야 |
전문 박람회 | |
이전의 | 샌안토니오에서 열린 헤미스 페어 '68 |
다음 분. | 부다페스트 엑스포 71 |
원예박람회 | |
이전의 | 1969년 파리에서 |
다음 분. | 1972년 암스테르담의 플로리에이드(네덜란드) |
1970년 세계 박람회()는 1970년 3월 15일부터 9월 13일까지 일본 오사카부 스이타시에서 열린 세계 박람회이다. 그것의 주제는 "인류를 위한 진보와 조화"였습니다. 일본어로 엑스포 70은 종종 오사카 반파쿠(오사카 반파쿠)라고 불립니다. 그것은 일본과 아시아에서 열린 첫 번째 세계 박람회였습니다.
이 엑스포는 12명의 다른 일본 건축가들의 도움을 받아 일본 건축가 단게 겐조에 의해 설계되었습니다. 남북축을 따라 연결된 곳이 심벌존이었습니다. 3층으로 계획된 이곳은 주로 통일된 공간 프레임 지붕이 있는 사회적 공간이었습니다.
이 엑스포는 일본의 아방가르드 예술가들의 특이한 예술작품과 디자인이 전체적인 계획과 개별 국가 및 기업 전시관에 포함될 정도로 국제적인 관심을 끌었습니다.[1] 이 예술품들 중 가장 유명한 것은 화가 타로 오카모토의 상징적인 태양의 탑으로 오늘날에도 여전히 남아 있습니다.
배경
오사카는 1965년 국제 박람회(BIE)에 의해 1970년 세계 박람회 장소로 선정되었습니다. 오사카 외곽의 센리 힐스에 330헥타르가 그 부지에 배정되었고 세이지 카야의 회장 하에 테마 위원회가 구성되었습니다. 단게 겐조와 니시야마 우조가 엑스포의 마스터 플랜을 제작하도록 임명되었습니다. 주요 주제는 인류를 위한 진보와 화합입니다. Tange는 12명의 다른 건축가들을 초대하여 마스터 플랜 내의 요소들에 대한 설계를 설명했습니다. 이러한 설계자는 다음과 같습니다. Festival Plaza의 기계, 전기, 전자 설비는 Arata Isozaki, 랜드마크 타워는 Kiyonori Kikutake입니다.[2]
마스터플랜
두 가지 주요 원칙이 마스터 플랜을 알려주었습니다. 첫 번째는 전 세계 모든 사람들의 지혜가 이곳에 모여 아이디어를 자극할 것이라는 생각이었고, 두 번째는 박람회보다는 축제에 가깝다는 생각이었습니다. 디자이너들은 이전의 박람회와는 달리 사람들이 만나고 사교할 수 있는 중앙의 통합된 축제 플라자를 만들고 싶다고 생각했습니다. 그들은 이곳을 상징 구역이라고 불렀고 그곳과 테마 정자들을 거대한 공간 프레임 지붕으로 덮었습니다.[3]
디자이너들은 1851년 런던 대전시회처럼 상징 구역의 지붕이 엑스포의 통합체가 될 수 있다는 생각을 좋아했습니다. 그들은 한 지붕 아래에 모든 것을 포함해야 한다는 런던 전시회의 제약을 원하지 않았기 때문에 공간 프레임에는 축제 광장과 테마 정자만 포함되어 있었습니다. 탠지는 그 개념을 나무에 비유했습니다. 국립 정자들은 개별적인 꽃과 같았지만 가지와 줄기를 통해 전체와 연결될 필요가 있다는 생각이었습니다. 그래서 상징 구역은 트렁크가 되었고, 움직이는 보행로와 하부 광장은 가지가 되었습니다. 이 요소들은 색으로 강화되었고 몸통과 가지는 흰색으로, 정자는 국가 건축가들에 의해 결정되었습니다.[4]
상징 구역은 동서로 이어지는 간선 도로에 걸쳐 부지를 가로질러 남북으로 이어졌습니다. 축제 광장은 도로의 북쪽에 있었고 남쪽 끝에 정문이 있었습니다. 정문의 북쪽과 축제 광장의 중앙에는 방문객들이 북문, 남문, 동문 및 서문을 향해 이동하는 보행자 통로에 합류할 수 있는 태양의 탑이 있었습니다.[5]
공간 프레임 아래의 테마 공간은 세 개의 층으로 나뉘었는데, 각각의 층은 예술가 오카모토 타로에 의해 디자인되었습니다. 지하 층은 과거를 상징하고 인류의 근원을 상징했습니다. 표면 수준은 인간 상호 작용의 역동성을 상징하는 현재를 나타냅니다. 우주 프레임은 인류와 기술이 함께할 미래와 세계를 나타냈습니다. Tange는 미래를 위한 전시회가 공중 도시와 같을 것이라고 생각하고 마키 후미히코, 가와조에 노보루, 카미야 코지, 구로카와 노리아키에게 디자인을 부탁했습니다. 테마 스페이스는 또한 태양의 탑, 모성의 탑, 젊음의 탑 세 개의 탑에 의해 중단되었습니다.[6]
테마 공간의 북쪽에는 축제 광장이 있었습니다. 평평한 공간과 계단식 테라스가 포함된 유연한 공간이었습니다. 1500석에서 10000석까지 다양한 좌석 요구 사항을 제공하도록 광장을 재배치할 수 있습니다. 유연성은 조명 및 오디오 시각 장비로 확장되어 다양한 음악 공연 및 전자 프레젠테이션이 가능합니다.[7] 축제 광장은 세계 최초의 대규모 투명 멤브레인 지붕으로 덮여 있었습니다. Tange와 구조 엔지니어 Yoshikats Tsuboi + Kawaguchi & Engineers에 의해 설계되었습니다. 가로 75.6m, 세로 108m 크기로 높이는 30m, 격자기둥 6개만 지탱하고 있었습니다.[8]
77개국이 이 행사에 참가했고, 6개월 만에 방문객 수가 64,218,770명에 달해, 엑스포 70은 역사상 가장 크고 많은 사람들이 참석한 박람회 중 하나가 되었습니다. 그것은 2010년 상하이 세계 엑스포에 의해 능가되기 전까지 엑스포에서 가장 많은 방문객 기록을 보유했습니다.[citation needed]
주요 누각
- 건축가 아서 에릭슨(Arthur Erickson)이 디자인한 캐나다 파빌리온은 캐나다 국립 영화 위원회(National Film Board of Canada)에서 두 편의 작품을 선보였습니다. 카즈 핀달 감독의 애니메이션 단편 The City [9]뿐만 아니라 캐나다를 해안에서 해안으로 바라본 The Land는 저공비행 항공기에서 대부분 촬영되었습니다.[10][11] 몬트리올의 예술가이자 건축가인 멜빈 샤니(Melvin Charney)는 건축 크레인과 비계로 제작된 캐나다 파빌리온을 위해 근본적으로 다른 디자인을 제출했지만 거부당했습니다.[12]
- 프리츠 보르네만(Fritz Bornemann)이 디자인한 서독관에는 카를하인츠 슈토크하우젠(Karlheinz Stockhausen)의 예술적 개념을 기반으로 한 세계 최초의 구형 공연장이 선보였습니다. 파빌리온 테마는 "음악의 정원"이었고, 보르네만은 넓은 잔디 아래에 전시장을 "심고", 지상에 연결된 강당을 "싹싹"했습니다. 내부에서, 청중들은 구의 내부 벽을 둘러싸고 서로 다른 "위도"에서 7개의 고리로 된 50개의 라우드스피커 그룹에 둘러싸여 있었습니다. 소리는 베를린 공과대학의 전자음악 스튜디오의 프리츠 윈켈이 설계한 구형 컨트롤러나 슈토크하우젠의 설계에 맞게 제작된 10채널 "회전 밀"을 사용하여 3차원으로 공간 주변으로 보내졌습니다.[13][14][15] 요한 세바스찬 바흐, 루트비히 판 베토벤, 베른트 알로이스 짐머만, 보리스 블라허의 작품들이 멀티트랙 테이프로 연주되었습니다. 그러나 주요 특징으로, Stockhausen은 약 100만 명의 청취자들에게 183일 동안 매일 5시간 30분 동안의 그의 음악 라이브 프로그램을 제공하도록 초대되었습니다.[16][17] 전시회 동안, 스톡하우젠의 앙상블에 있는 19명의 연주자들이 백만 명이 넘는 방문객들에게 콘서트를 열었습니다.[13] "많은 방문객들은 구 모양의 강당이 전반적인 거품 속에서 고요함의 오아시스라고 느꼈고, 얼마 후 1970년 엑스포의 주요 명소 중 하나가 되었습니다."[18]
- 소련 건축가 미하일 5세가 설계한 빨간색과 흰색 디자인으로 박람회장에서 가장 높았습니다. 포석힌.[19]
- 미국관은 건축가 Davis Brody와 구조 공학자 David H. Geiger가[20] 공동 설계한 공중 지원 돔이었습니다.
- 네덜란드 파빌리온은 카렐 위버와 자프 바케마의 작품이었습니다.[21]
- 매일 두 번씩 오르내리는 돛들로 꼭대기에 있는 홍콩의 파빌리온은 앨런 피치(Alan Fitch), W. Szebo & Partners(W. Szebo & Partners)가 디자인했습니다.[22]
- 필리핀 파빌리온은 유명한 필리핀 건축가 레안드로 로크신에 의해 설계되었으며 매우 좋은 평가를 받았으며 필리핀의 고급 경목과 다른 토착 재료를 사용하여 지상에서 극적인 지붕을 쓸어올려 전시회에서 가장 인기 있는 10개의 파빌리온 중 하나로 평가되었습니다.[23]
기타 명소
이 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. (2021년 5월) (본 및 알아봅니다 |
그 박람회의 인기 있는 하이라이트는 미국의 파빌리온에 전시된 커다란 달 바위였습니다. 그것은 1969년 아폴로 12호 우주비행사들에 의해 달에서 다시 가져왔습니다.
엑스포 70은 또한 사상 최초의 IMAX 영화인 캐나다 제작의 후지 그룹 파빌리온을 위한 타이거 차일드의 시사회를 열었습니다.
이 엑스포에서는 컨베이어 벨트 초밥,[24] 초기 휴대전화, 지역 네트워킹 및 자기부상열차 기술 시연도 선보였습니다.
오늘은
70년 박람회 장소는 지금 엑스포 기념 공원입니다. 거의 모든 정자들이 철거되었지만, 탕게가 디자인한 축제 광장 지붕의 일부를 포함하여 몇 개의 기념비가 남아 있습니다. 아직도 온전한 작품들 중 가장 유명한 것은 태양의 탑입니다. 가와사키 기요시가 설계한 옛 국제미술관은 2004년 3월까지 오사카 국립미술관 건물로 사용되었습니다(2004년 11월 오사카 시내로 이전).[citation needed]
또한 5,000년 동안 방치되어 6970년에 개장할 타임캡슐도 있습니다.[25] 그 캡슐은 마이니치 신문사와 마쓰시타 전기 산업사에 의해 기증되었습니다. 세계 박람회에서 타임캡슐을 만드는 컨셉은 6939년에 오픈될 두 개의 웨스팅하우스 타임캡슐에서 시작되었습니다.[citation needed]
엑스포 기념 공원의 일부는 현재 레드호스 오사카 휠(Redhorse Osaka Wheel)을 특징으로 하는 쇼핑몰인 엑스포 시티(Expo City)입니다.[26]
오사카는 러시아의 예카테린부르크, 아제르바이잔의 바쿠와 함께 2025 엑스포 유치에 성공했습니다. 하지만, 세계 박람회는 공원 공간을 재사용하지 않고, 대신 오사카 만의 해안가에 있는 코노하나의 유메시마 섬에서 개최될 예정입니다.[27]
50주년
1970년 오사카에서 일본 만국박람회 50주년을 맞아 2020년 2월 15일부터 24일까지 도쿄 덴노즈 지역에서 '엑스포 70 50주년 특별전'이 열렸습니다.[28]
오사카 모노레일은 엑스포에서 운행했던 모노레일 디자인을 다시 인쇄한 래핑 열차를 운행할 예정입니다.[29]
대중문화에서는
- 엑스포 '70'은 유아사 노리아키의 가메라 vs 다이에이 영화사 제작 배경입니다. 엑스포장에서 광범위하게 촬영된 지거(1970). 몬스터들 간의 마지막 전투는 엑스포 현장에서 벌어집니다. 이 영화는 해외에서 몬스터 인베이드 엑스포 '70'으로 판매되었습니다.
- Kamen Rider 에피소드 7은 엑스포 70의 박람회장에서 촬영되었습니다.
- 더글러스 트럼불 감독은 1971년 공상과학 드라마 사일런트 런닝에 나오는 우주 화물선 밸리 포지의 디자인은 랜드마크 타워에서 영감을 받았다고 말했습니다.[citation needed]
- 엑스포 '70'은 캐나다 감독 로버트 르파지의 1998년작 'N for'의 주요 배경으로, 그의 연극 '오타강의 일곱 가지 가지'를 바탕으로 합니다.
- 70년 엑스포는 우라사와 나오키의 만화 20세기 소년의 줄거리에서 중심 역할을 합니다.
- 엑스포 70은 M.G. 라마찬드란 감독의 타밀 영화 울라감 수트럼 발리반의 클라이맥스 배경입니다.
- Expo '70'은 저스틴 라이트(Justin Wright)가 이끄는 미주리주 캔자스시티의 실험적인 사이키델릭 드론 뮤지컬입니다.
- 짱구는 다양한 엑스포 70개의 파스퇴치를 선보였습니다. 폭풍을 불러 일으키는 치열함! 어덜트 엠파이어의 반격
- 70년 엑스포는 주인공 고루가 스이타 출신이기 때문에 문라이트 마일(망가)에 언급되어 있습니다.
- 엑스포 70은 히가시노 게이고의 2012년 소설 '나미야 잡화점의[30] 기적'에서 언급됩니다.
참고 항목
각주
- ^ Kapur, Nick (2018). Japan at the Crossroads: Conflict and Compromise after Anpo. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. p. 202. ISBN 9780674988484.
- ^ Kultermann (1970), p. 282.
- ^ Kultermann (1970), p. 284.
- ^ Kultermann (1970), p. 286.
- ^ Kultermann (1970), p. 288.
- ^ Kultermann (1970), p. 289.
- ^ Kultermann (1970), pp. 289–293.
- ^ "The Expo'70 Space Frame for the Festival Plaza (1970)". Kawaguchi & Engineers. Archived from the original on 2011-04-25.
- ^ "Canada the Land". Documentary film. National Film Board of Canada. Retrieved 24 July 2010.
- ^ Pindal, Kaj. "The City". Animated short. National Film Board of Canada. Retrieved 3 August 2010.
- ^ Weldon, Carolyne. "The NFB and World Fairs, pt. 2: Osaka and Expo 70". NFB.ca Blog. National Film Board of Canada. Retrieved 3 August 2010.
- ^ Curran, Peggy (19 September 2012). "Melvin Charney: A towering figure in Montreal architecture". Montreal Gazette. Archived from the original on 23 September 2012. Retrieved 22 September 2012.
- ^ a b ö머 n.d.
- ^ ö머(Föllmer, 1996).
- ^ Kurtz (1992), 166쪽.
- ^ Kurtz (1992), p. 178.
- ^ 뵈르너(Wörner, 1973), p. 256.
- ^ Kurtz (1992), p. 179.
- ^ "Expo 70 Soviet Pavilion". Architectuul. Retrieved 2014-08-18.
- ^ Claude Charlier (January 1988). "A Stadium with a "Lid"". Smithsonian.
- ^ "Dutch Pavilion Osaka World Fair - Treasures of the NAI".
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- ^ "ExpoCity". Osaka Info. Retrieved 2019-10-15.
- ^ "Osaka is World Expo 2025 Host – Japan Forward". 23 November 2018. Retrieved 24 November 2018.
- ^ "大阪万博50周年記念展覧会-制作・運営を担当" [Production and management EXPO’70 50th Anniversary Exhibition] (in Japanese). TASKO.
- ^ "大阪モノレールで大阪万博50周年記念ラッピング車両運転" [Osaka Monorail operates wrapping train to commemorate the 50th anniversary of Expo 70.]. railf.jp (in Japanese). KOYUSHA.
- ^ Higashino, Keigo (2012). The Miracles of the Namiya General Store. Kadokawa Shoten. ISBN 9781975333867.
원천
- Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium". In Frank Gertich; Julia Gerlach; Golo Föllmer (eds.). Musik..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995. Hofheim: Wolke-Verlag. pp. 195–211. ISBN 3-923997-68-X.
- Föllmer, Golo (n.d.). "Karlheinz Stockhausen: «Spherical Concert Hall» – (Osaka World Expo, 1970)". Medien Kunst Net / Media Art Net.
- Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange. London, United Kingdom: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
- Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: A Biography. Translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
- Wörner, Karl Heinrich (1973). Stockhausen: Life and Work, translated by Bill Hopkins. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520021436, 9780520021433
외부 링크
- 만국박람회 70 (일본어로)
- BIE 공식 홈페이지
- 타임캡슐 엑스포 70
- "구형 콘서트홀", 서독관 강당과 그 음향시스템의 사진과 건축계획