더그 피치

Doug Fitch
더그 피치
태어난 (1959-08-02) 1959년 8월 2일 (62)
미국 펜실베이니아 필라델피아
국적미국인의
직업오페라 감독, 디자이너, 아티스트
년 활동1970-현재
웹사이트http://www.douglasfitch.com

더그 피치(Doug Fitch, 1959년 8월 2일 출생)는 다산술 미국의 시각예술가 겸 감독이다.그는 오페라 제작으로 가장 잘 알려져 있지만, 그의 작품 몸체는 드로잉과 조각에서부터 연극, 건축, 음식에 이르기까지 여러 매체에 걸쳐 있다.[1][2]

피치는 스위스 프로듀서 겸 영화제작자 에두아르 게타즈, 멀티미디어 기업가 프레데릭 거미와 함께 극장 및 엔터테인먼트 회사 자이언츠 아레 스몰의 공동 설립자다.그는 또한 실험적인 잔치에 식용 매체를 사용하는 것으로 알려진 미미 오카와 Opicorps로 알려진 공동 예술 파트너십의 공동 창립자이기도 하다.[3][4][5]

피치는 감독으로 일하는 동안 로스앤젤레스 오페라, 뉴욕 필하모닉, 로스앤젤레스 필하모닉, 산타페 오페라, 로얄 스톡홀름 필하모닉 오케스트라, 그리고 다른 주요 예술 기관들을 위한 작품들을 만들었다.[6][7][8]

피치는 제임스 레빈, 앨런 길버트, 레너드 슬래트킨, 피터 셀러스, 로버트 윌슨, 카롤레 아미티지, 조슈아 벨, 그리고 다른 예술가들과 협력했다.그는 또한 인형술사 짐 헨슨(The Muppets, Sescle Street)과 건축가/디자이너 가에타노 페체(Gaetano Pesce)와 함께 일했다.[7][9][2][10]

초년

더그 피치는 펜실베니아 주 필라델피아에서 태어났다.그 후 그는 노스다코타 주의 파고와 코벤트리 코네티컷에서 자랐다.그는 젊었을 때 바이올린, 춤, 인형극을 공부했다.일찍이 그는 지역 극장과 관련되었고 결국 동생과 함께 가족 지하실을 극장으로 바꾸어 셰익스피어 비극과 뮤지컬 코미디를 바탕으로 한 독창적인 작품을 공연하였다.[who?]이후 9세 때 코네티컷 대학에서 인형뽑기 예술 강좌를 수강한 후 가족과 함께 순회 인형극장을 만들었다.[2]

피치는 하버드 대학에서 공부했고 그곳에서 시각학에서 우등으로 졸업했다.그 기간 동안 피치는 셜슨 푸딩 극장을 포함한 다양한 뮤지컬 극장에서 공연했다.그는 또한 덴버 콜로라도 거리에 있는 바그너 반지 사이클의 꼭두각시 버전을 포함한 몇몇 연극 사업에서 피터 셀러스 감독과 협력했다.하버드 애덤스 하우스 수영장에서 상연된 셰익스피어의 안토니우스와 클레오파트라의 유명한 작품인 또 다른 셀러즈 프로젝트에서 피치는 '광대' 역을 맡았다.[11][12][13]

1979–1980년 피치는 파리의 라 바렌에서 요리 공부를 하기 위해 하버드에서 1년을 쉬었고, 프랑스 스트라스부르에 있는 l'Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines's에서 건축 디자인을 공부했다.후자에는 이탈리아의 건축가 겸 디자이너인 가에타노 페세스를 만났는데, 그는 그의 작품에 중요한 영향을 끼치게 되었다.피치는 이후 3년간 베네치아에서 페체스와 함께 일하면서 비전 있는 빌딩의 모델을 만들고 국제 디자인 대회에 기여했다.[4][2][9]

인테리어 디자인

80년대 후반 피치는 건축 디자이너로 부상했다.그는 여러 집, 인테리어, 가구들을 디자인했다.[14]

1986년, 공동작업자인 로스 밀러와 함께, 그는 미술품 딜러/수집업자 메레디스 모세의 집을 설계했다.보스턴 글로브에서 처음 출판된 이 책은 10년 후 메트로폴리스에 의해 재방문되었다.피치는 계속해서 개인 주거지를 설계했고 1989년에는 필리핀에서 장인들과 함께 만든 일품 예술 가구 전문 회사인 오오루를 공동 설립하기도 했다.우루 가구는 미국, 유럽, 일본의 갤러리에 전시되었다.이 회사는 또한 현대 미술관, 구겐하임, 바니즈, 헨리 벤델, 그리고 많은 다른 기관들을 위해 제품을 생산했다.[15][16][17][18][9]

그가 필리핀에서 보낸 시간은 정부가 1997년 국제선물 및 하우스웨어 수출 디자인 컨설턴트가 되라는 임무를 부여하게 되었다.메트로폴리스에서 이 작품에 관한 기사가 나왔다.[9]

한편 피치는 주로 시애틀 레퍼토리 극장의 세트 디자이너로 계속 극장에서 일했다.그는 또한 <포틀럭 디너>, <땀나는 화재 경보>, <땀 나는 문 경보> 등 보스턴 지역에서 일련의 실험 쇼들을 쓰고, 연출하고, 설계했다.[9]

미미 오카와의 우연한 만남은 오르피코프스의 탄생과 일련의 오르피코프 향연으로 이어졌고, 결국 오르피코르프라는[19][20][21][22][23] 프랑스-영어 2개 국어를 구사하는 책으로 절정을 이루었다.

미국으로 돌아온 피치는 오카와 함께 뉴욕으로 건너가 아시아 소사이어티와 함께 '클레이 속의 식용 정물생'과 '미술의 좋은 맛'이라는 두 가지 주요 행사를 만들었다.일본, 프랑스, 뉴욕, 산타페, 포르투갈, 체코에서도 많은 다른 행사들이 이어졌다.[24][25]

1999년 앨런 길버트는 피치를 고용하여 뉴욕 아파트 내부를 설계하고 건축했다.이로 인해 길버트와의 음악 기반 프로젝트들이 계속 진행되었다.[2]

피치는 또한 바이올리니스트 조슈아 벨의 집을 위해 혁신적인 인테리어를 디자인했다.피치의 디자인에 관한 뉴욕 타임즈 기사 2003년 네이처지 Uli 베이더, 국립 교향악단의 예술 감독, 콘서트 연극 공연의 케네디 센터 워싱턴 DC에서 열린 시리즈:L'enfant(도 sortilèges, 백조의 호수, 그리고 Seraglio의 유괴 사건 발생을 만들기 위해 피치 초대했다의 관심을 끌었다.[26][10]

피치는 멀티 아트 인터내셔널의 설립자인 에이전트 린데 트로튼버그와 협력하면서 독일 전역에서 여러 미술 전시회와 설치로 이어졌다.그 중 첫 번째는 '감정의[27] 장기'라는 제목이 붙었고 본의 간질 연구 센터에서 열렸다.드로잉 쇼 전체가 제약회사에 의해 구매되어 독일 전역을 순회했다.또 다른 전시회는 Mit Haut und Haaren이라고 불리며 2013년 3월 현재 독일 곳곳을 여행하고 있다.[28][2]

극장 감독 겸 디자이너

피치가 지휘자 앨런 길버트와 처음으로 협연한 것은 곧 로얄 스톡홀름 필하모닉에서 다스 레잉골드에 이어 산타페 실내악 페스티벌에서 이고리 스트라빈스키의 <군인의 이야기>였다.2005년에 피치는 산타페 오페라에서 투란도트를 위한 세트를 감독하고 디자인했다.2006년에 그는 로스앤젤레스 오페라를 위한 헨젤과 그레텔의 새로운 작품을 감독하고, 디자인하고, 안무를 했다.[6]

2006년 여름 피치는 탕글우드에서 제임스 레빈이 지휘하는 엘리엇 카터의 유일한 오페라인 What Next?의 미국 초연 세트를 연출하고 설계했다.이 쇼는 사쿠라이 키타오가 촬영했으며 뉴욕의 현대 미술 박물관에서 상영되었다.[29]

자이언츠 아즈 스몰

피치는 2005년 바이올리니스트 핀치스 주커먼의 초청을 받아 뉴욕 필하모닉의 주요 연주자들이 출연하는 뉴욕 링컨 센터에서 <군인의 이야기>를 제작했다.배우 F. 머레이 아브라함이 내레이터였고, 마리안 셀데스가 악마의 목소리를 냈으며, 팀 블레이크 넬슨이 그 군인을 연기했다.이 프로젝트는 피치가 스위스 프로듀서 겸 영화 제작자인 에두아르 게타즈와의 협력의 시작을 예고할 것이다.이 쇼는 그 자체로 수백 개의 2차원 종이 인형들로 채워진 미니어처 극장을 특징으로 했으며, 모두 라이브로 촬영되었다.카메라에 포착된 것은 동시에 뮤지션들의 위 스크린에 투사되었다.[30][31]

이 쇼는 캐나다 오타와에 있는 국립 예술 센터에서 반복되어, 무대에서 영화의 제작을 통해 볼거리를 만들어냄으로써 독특한 방식으로 영화와 극장을 융합하는 컨셉트 애니메이션의 개발로 이어졌다.[32]

피치, 게타즈, 멀티미디어 기업가인 프레데릭 거미는 2년간의 실험 개발 끝에 극장과 엔터테인먼트 회사인 자이언츠 아레 스몰을 공동 설립했다.[7]

2008년 자이언츠 아레 스몰은 피터와 울프의 각색을 만들어 LA 필하모닉이 연주하는 라이브 애니메이션과 라이브 음악을 결합했다.한 프리퀄은 쇼스타코비치에서 거쉰에 이르는 많은 다른 교향곡 작품들의 발췌를 통해 강조된 현대 로스앤젤레스에 위치한 한 시간 동안의 모험으로 원작의 이야기를 확장시켰다.이 쇼는 월트 디즈니 콘서트 홀에서 선보였다.[7]

자이언츠 아레 스몰은 2010년 뉴욕 필하모닉과 함께 리게티의 터무니없는 오페라 르 그랜드 마카브르를 제작, 더그 피치(세트를 디자인하기도 한 사람)가 지휘하고 앨런 길버트가 지휘하고 에두아르 게타즈가 제작했다.개봉 전 매진됐던 이 작품은 뉴욕타임스, 뉴욕매거진, 타임아웃 NY가 선정한 '올해의 오페라 베스트'에 선정됐다.이 작품에는 에릭 오웬스, 멜리사 파크스, 바바라 해니건, 앤서니 로스 코스탄조, 마크 쇼월터 등이 출연했다.의상은 캐서린 주버가 디자인했고 조명은 클리프턴 테일러가 디자인했다.자이언츠 아레스 스몰의 라이브 애니메이션은 피치가 그린 그림과 디자인에서 만들어졌다.이 쇼는 링컨 센터의 에이버리 피셔 홀에서 열렸다.[33][34][35]

2011년 자이언츠 아레 스몰과 뉴욕 필하모닉이 다시 짝을 이뤄 피치 감독(역시 의상을 디자인하고 스킵 머시에와 공동 디자인)이 연출한 레오시 야나체크의 커닝 리틀 빅센의 신작을 선보였고, 길버트가 지휘하고, 게타즈가 제작했다.이 쇼는 카롤레 아미티지(Karolle Armitage)가 안무를 맡았으며 이자벨 베이락다리아, 앨런 오피, 멜리사 파크스, 메트로폴리탄 오페라 어린이 합창단 등 대형 출연진이 출연했다.이 작품은 뉴욕 매거진이 선정한 '2011년 최고의 클래식 공연'으로 선정되었다.그 쇼는 에이버리 피셔 홀에서 열렸다.[36]

2012년 2월 22일, 자이언츠 아레 스몰과 뉴욕 필하모닉은 2013년 6월 에이버리 피셔 홀에서 길버트가 지휘하고, 피치가 감독하고 디자인한 이고르 스트라빈스키의 발레곡 요정의 키스와 페트루쉬카가 출연하는 새로운 콜라보레이션 '어 댄서의 꿈'을 발표했다.이 쇼는 2008년 메릴랜드 대학에서 개발한 버전에 부분적으로 바탕을 둔 것으로 피치가 지휘자 제임스 로스(James Ross)와 공동으로 연출했다.2013년 초 자이언츠 아레 스몰은 이 쇼가 루이 두리의 네이지의 발췌곡 중 하나로도 구성될 것이라고 발표했다.뉴욕시립발레단의 사라 미언스는 아미티지 안무에서 공연 내내 다양한 캐릭터를 대표하는 스타 발레리나였다.이 작품에는 음악, 라이브 영화 제작, 인형극, 발레 등이 혼합되어 있다.[37]

참조

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외부 링크