체이론 스튜디오
Cheiron Studios체이론 스튜디오(스웨덴어 발음: [ˈɕ̌ɪɪrrrr]n])는 스웨덴 스톡홀름의 쿵솔멘 지구에 위치한 녹음 스튜디오였다. 1992년 Denniz PoP와 Tom Talomaa가 설립한 이곳은 백스트리트 보이즈, 보이존, 로빈, NSYNC, 브리트니 스피어스, 웨스트라이프 등 1990년대 후반/2000년대 초반의 대중음악이 활동하면서 최고의 히트곡을 많이 낸 곳으로 유명했다. 게다가, Cheiron Studios는 BMG와 잠시 제휴한 음반사 (Cheiron Records)와 음악 출판 서비스 (Cheiron Songs)이기도 했지만, 음악 제작에 유리하게 폐기되었다.
1998년 Denniz PoP가 사망한 후, Cheiron은 2000년에 문을 닫았다.[1] 탈로마와 맥스 마틴은 회사를 마라토네로 개혁했고 크리스티안 룬딘과 제이크 슐즈가 더 로케이션(The Location)을 결성하고 데이비드 크뢰거와 퍼 마그누손은 A사이드 프로덕션을 시작했다. 이 스튜디오는 현재 안데르스 한손의 한소닉 스튜디오도 포함된 록시 레코딩스 소유다.
1986–92
1986년 10명의 스웨덴 디스크 자키 그룹이 디스코넷, 핫트랙스, DMC에 대한 대응으로 리믹스 서비스인 "SweMix"를 설립했다. Denniz PoP(네 다그 "Dagge" Volle), René Hedemr (JackMaster 팩스), Sten Hallström (Stone Bridge), Emil Hellman (SoundFactory) 그리고 Johan Jaerpsten (JJJ)이 그것이었다. 초기에는 그들이 새로 설립한 리믹스 레코드에 한정된 지하 유통을 위해 소위 "부틀"이라고 불리는 트랙의 리믹스를 무단으로 제작하여 배포하고 있었다.[2] 리믹스 레코드는 지하 집단이지만 스칸디나비아뿐만 아니라 독일, 이탈리아, 네덜란드에서도 주목을 받았다. 나이트클럽 주인인 톰 탈로마(Tom Talomaa)는 더욱 정교한 장비로 스튜디오를 지원했다. 아티스트들은 거래나 작품을 얻기 위해 SweMix에 들르고 있었다. 요청의 결과, 두 개의 라벨이 시작되었다. 지하실 지하실 및 스웨덴 소넷을 통한 SweiMix 레코드 상업용 기록.[3]
스위믹스 레코드는 올반 박사, 카요, 다이에네, 레일라 K와 같은 스웨덴의 댄스-액션을 계약했고, 올반 박사의 '헬로 아프리카'(Denniz PoP 제작)로 첫 히트곡을 냈다. 1991년에 회사는 분할되어 Giovanni Sconfienza에게 Remixed Records를 매각하였고, 이후 이를 본격적인 레이블(Solid Base, Sonic Dream Collective 등의 아티스트 공개)으로 전환하였다.[2] 그 다음 해에 SweMix는 SweMix Productions와 SweMix Records & Publishing으로 더 분리되었다. 후자는 BMG에 매각되어 Denniz PoP와 Tom Talomaaa에 인수되었는데, Denniz PoP와 Talom Talomaaa는 Cheiron으로 이름을 바꾸고 1992년에 스튜디오에서 일하기 시작했다.[4] 그러나 SweMix Productions는 제작사로 계속 활동했고 몇 달 후 StoneBridge는 스웨덴을 클럽 음악의 국제 지도에 올려놓은 로빈 S - "Show Me Love"의 리믹스로 유명해졌다.
덴마크 음반사 메가 레코드는 당시 알려지지 않았던 밴드 에이스 오브 베이스의 데모 테이프를 데니즈 PoP에게 보냈다. 테이프의 노래는 "미스터 에이스"라고 불렸고, 처음에는 특별히 인상 깊지 않았지만, 데니즈가 그의 자동차 스테레오에 테이프가 끼어서 결국 "이걸로 뭔가 해야겠다"고 말할 때까지 계속해서 듣게 되었고, 해결책은 그것을 레게 튜닝으로 만드는 것이었다.[5] Denniz에 의해 SweMix Studio에서 녹음되었고 "All That She Wants"라는 새로운 타이틀이 주어졌다. 이 곡은 예상치 못한 히트곡으로 에이스 오브 베이스와 데니즈 PoP를 스타덤에 올려놓았다.
1992–2000
스위믹스 집단과 데니즈 PoP는 창의적인 차이로 인해 결별했다. Denniz가 Douglas Carr와 함께 Cheiron을 시작했을 때, 그는 댄스 음악이 아닌 다른 음악 스타일의 영향을 가져오기 시작했다.[6] 레일라 K, 파파 디, 로빈 라즈, 허비 같은 스웨덴 예술가들은 그와 함께 성공을 즐겼다. 음반과 앨범을 출판하려는 그들의 초기 시도는 실패했는데, 대부분의 음반들이 성공하지 못했고 뮤직비디오에 자금을 대는 것은 너무 비쌌기 때문이다. 그만큼 자신들의 강점인 작곡과 프로듀싱에 집중하기 시작했다. 더 많은 신진 아티스트들이 댄스 플로어에서 활동하는 것에 대한 그의 사운드, 기술, 감각을 원함에 따라 Denniz의 서비스에 대한 요청이 증가했다. 그 제안을 처리하기 위해 그는 같은 접근법으로 더 많은 사람들을 고용하기 시작했다. 이들은 1994년 BMG가 소유했던 줌바를 통해 해외 아티스트들과 함께 활동하기 시작했다.
맥스 마틴
"제작자가 무슨 일을 하는지 조차 몰랐다, "나는 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 알기 위해 저 스튜디오에서 2년을 밤낮으로 보냈다." – Max Martin[7], 2001년 3월 19일
체이론이 여전히 음반사였지만, 데니즈는 더 무거운 스타일을 찾고 있었다. 탈로마는 스웨덴의 글램 스타일의 메탈 밴드인 It's Alive a gigue를 리츠에서 약속했고, 그들의 2집 앨범인 "지진 비전"을 발매하는 계약을 제안했고, Denniz가 앨범의 초기 발매 전에 곡의 소리를 구체화하도록 했다. 밴드 멤버들은 데니즈의 명성 있는 사람과의 만남에 긴장한 채 스튜디오에 들어섰다. 그러나 악기를 전혀 배우지 못한 데니즈는 화음을 위해 논문 사이를 더듬어보았고, 키보드에서 손가락을 어디에 두어야 할지를 알려주는 지시사항을 발견했다. It's Alive 멤버들은 서로를 바라보며 "그 남자는 화음에 대해 전혀 몰랐다"[This quote needs a citation]고 깨달았다. 이 앨범은 어떠한 성공도 거두지 못했지만, 당시 프런트 겸 가수였던 맥스 마틴(Max Martin, "Martin White"라는 예명으로 활동하던 중)은 계속해서 곡을 쓰도록 격려받았다.
Denniz는 히트곡에 대한 귀가 있었고 마틴이 훌륭한 곡을 작곡했다고 생각했다. 이어 마틴에게 대신 그들을 위해 곡을 써도 되겠느냐고 물었고 곧 마틴은 사내 프로듀서로 체이론에 합류했다. 그들의 파트너십은 성공적인 것으로 판명되었는데, 그들의 첫 번째 합작품인 레드넥스의 "Wish You Were Here"가 몇몇 유럽 국가에서 1위에 올랐다.[8]
다음으로 체이론은 존 아마티엘로와 크리스티안 룬딘(통칭 "아마딘"으로 알려진)의 듀오를 작곡가와 프로듀서로 고용했다. 그것들은 이미 닥터 알바니아의 닥터 레코드 레이블에 서명되어 있었고 Cheiron/Pitch Control AB 레이블을 통해 바닥 히트를 쳤다. 데이비드 크뢰거와 페르 마그누손은[9] 제작진에 합류해 스웨덴과 주요 국제 아티스트들을 위한 음악을 제작했다.
1994년은 Cheiron에게 매우 성공적인 해로 판명되었다. Denniz와 Amadin은 Alban 박사의 3집 앨범 Look Who's Talking!을 제작하는 것을 도왔고, 이 앨범은 스웨덴에서 골드 인증을 획득했다. Denniz PoP는 전직 드루머이자 ZTV Martin "E-Type" Eriksson의 전 진행자와 미팅을 가졌다. 그는 히트곡 1위 '세상에 불이 붙는다'와 'This is the Way'를 수록한 성공적인 데뷔 앨범 'Made in 스웨덴'에서 맥스 마틴, 아마딘과 함께 곡을 제작하기로 합의했다.
백스트리트 보이즈 이상
그러한 성공들은 Cheiron 제작진을 자극하여 발전하게 했고, 그 다음 해는 스튜디오의 가장 위대한 업적이 될 것이다. 1996년부터 폐업할 때까지 체이론은 줌바 그룹과 공동 제작 및 출판 사업을 공유했다.[10][11] 1995년에 줌바는 백스트리트 보이즈라고 불리는 다섯 명의 미국 젊은이들을 스튜디오로 보냈다. 수줍고 고르지 못한 유럽에 가본 적이 없는 그들은 에이스 오브 베이스의 미국 성공으로 데니즈의 손에 기꺼이 경력을 맡기려 했다. Kristian Lundin and John Amatiello also collaborated on their eponymous debut album, which was released in 1996 and included the hits "We've Got It Goin' On" (written by Denniz PoP, Max Martin and Herbie Crichlow) and "Quit Playing Games (With My Heart), which went platinum and landed on #2 on the Billboard Hot 100
다음으로 Cheiron은 Ace of Base의 두 번째 앨범 The Bridge, Per Magnusson, David Kreuger는 DeDe의 데뷔 앨범을 프로듀싱하여 특히 일본에서 즉각적인 히트를 쳤다. 데니즈와 마틴은 로빈과 함께 데뷔 앨범 '로빈 이즈 here'에서 'Do You Know (What It Takes)'와 'Show Me Love'의 두 곡을 작곡했다. 후자는 결국 빌보드 탑 10에 올랐고 스웨덴 영화 ' 빌어먹을 m멜'(영어 배급이 외설스러움 때문에 이 곡의 제목을 빌려 영화 제목까지 빌려갔다)의 장편곡이었다.
포피/마틴은 제시카 폴커가 부른 후렴구로 레일라 K의 1위 히트곡 '전기'를 제작했다. 아미 오브 러버즈 또한 그들의 히트작 "성 혁명"을 리믹스하기 위해 스튜디오 옆에 왔다.
데니즈의 꿈 중 하나는 마이클 잭슨과 함께 일하는 것이었고 잭슨의 조카 3T의 데뷔 앨범 '형제단'에서 그와 함께 일할 기회를 얻었다.
히트 팩토리 1위
1997년에 작곡가인 안드레아스 칼손이 고용되었다.[12] 아일랜드 그룹 보이존이 새 앨범 'Where We Belong'에 수록할 자료를 얻기 위해 치론에게 접근했다. 마그누손과 크뢰거는 이전에 "Shane"이라는 이름으로 자신의 음악을 녹음한 적이 있는 작곡가 örgen Elofsson과 팀을 이뤄 여러 곡 중 처음으로 "Will Be Yours"[13]라는 곡을 썼다. 마그누손/크뢰거는 1999년 발표한 'Greatest Hits' 앨범에 수록된 덴마크 그룹 Michael Tears to Rock을 위해 "The Actor"와 "I'm Will Be Around"의 새로운 버전을 제작했다.
1998년 체이론 스튜디오는 신인 보이밴드 5ive와 NSYNC, 걸그룹 솔리드 하모니E와 함께 활동했고 브라이언 아담스와 협업했다. 같은 해 덴니즈와 마틴은 스웨덴의 스타 제시카 폴커를 위해 곡을 썼는데, 그의 경력은 알바노 박사와 에이스 오브 베이스의 후원 가수로 시작되어 데니즈의 여자친구가 되었다. 그녀의 데뷔 앨범 제시카는 "Tell Me What You Like"와 "How Will I Know (Who Will I Know (Who You Are)"와 같은 싱글로 즉각적인 히트를 쳤다. 두 싱글 모두 플래티넘을 판매했고 폴커는 최우수 신인상과 최우수 여자 아티스트상 그래미상 후보에 올랐다. 같은 해 Denniz PoP는 스웨덴 대중음악의 세계적인 인기를 회복하고 스웨덴을 세계에서 세 번째로 큰 음악 수출국으로 만든 공로로 Max Martin과 함께 심사위원의 "특별한 명예상"과 공유한 "특별 그래미상"을 받았다.[citation needed]
하지만 덴니즈는 1997년 11월 위암 판정을 받는 등 건강이 좋지 않아 시상식에 참석하지 못했다.[14][15] 마틴은 그의 노래에 대한 피드백을 받기 위해 병원에 자주 그를 방문했다.[16] 그 노래들 중 하나는 "..."'Baby One More Time'은 원래 TLC를 위해 쓰여진 것으로, TLC는 휴직 상태였기 때문에 이를 전하였다.[17]
데니즈 포프의 죽음
체이론의 국제적 위상은 설립자의 죽음으로 인해 완화되었다. 겨우 35세였던 데니즈는 1998년 8월 30일 암에 걸렸다.[18] 맥스 마틴은 체이론 스튜디오의 이사직을 맡았다.[19]
브리트니 스피어스.
마틴은 1998년 말 백스트리트 보이즈의 다음 앨범 밀레니엄을 제작하기 위해 작가 겸 프로듀서 라미 야코브, 제이 오핀(호손 하이츠와 같은 아티스트의 메인 작곡가)과 함께 일하기 시작했다. 1998년 봄, 자이브 레코드는 스튜디오와 마틴에게 당시 16세였고 알려지지 않은 루이지애나 출신의 미국 소녀 브리트니 스피어스를 보내 "..."를 포함한 일련의 노래를 녹음했다.한 번만 더 애기. 이 노래와 같은 제목의 그녀의 데뷔 앨범은 국제적인 인기를 얻었고 역사상 10대 소녀가 가장 많이 팔린 LP가 되었다. 데뷔 싱글은 현재까지 스피어스의 대표곡으로 남아 있다. 밀레니엄과...베이비 원 모어 타임은 다이아몬드 인증을 받았다. (1천만 부 이상이 팔렸다.)
셀린 디온
셀린 디온의 노래 "That's the Way It Is"는 맥스 마틴, 크리스티안 룬딘, 안드레아스 칼슨이 작곡했으며 1999년 11월 12일 발매된 "A Decade of Song"에 수록되었다. 그녀의 파워 발라드에서 출발하여, 이 곡은 디온의 가장 성공적인 히트곡의 편곡으로 진행되었던 7곡의 신곡을 위한 리드오프 싱글이었던 조금 더 "포피어"의 곡이었다. 올웨이즈 오브 송은 전세계적으로 1,700만부가 팔렸다.
웨스트라이프와 말년
마그누손 & 크뢰거는 요르겐 엘로프손과 다시 팀을 이뤄 새로운 아일랜드 보이 밴드 웨스트라이프의 데뷔 앨범을 작업했다. 그들은 함께 그들의 Eponymous 앨범에 나온 세 곡을 썼다. 'If I Let You Go'는 지난 8월 발매돼 곧바로 영국 싱글 차트 1위에 올랐고, 같은 앨범에 수록된 'Fool Again'도 차트 1위에 올랐다.[20]
2000년은 Cheiron에게 바쁜 해였다. 그들은 브리트니 스피어스와 그녀의 두 번째 앨범인 웁스와 함께 작업하고 있었다. I Did It Again; 같은 이름의 오프닝 곡은 Max Martin & Rami가 작사, 작곡했다. 이 앨범은 스피어스의 2연속 메가 성공으로 1500만 장 이상의 또 다른 판매 기록을 깼다.
웨스트라이프의 두 번째 앨범인 코스트 투 코스트의 녹음된 곡들과 페르 마그누손 & 데이비드 크루거가 작사, 프로듀싱한 트랙 '마이 러브'가 10월에 발매되어 영국 1위로 직행했다. 백스트리트 보이즈는 리사 미스코프스키와 맥스 마틴 그리고 라미가 쓴 앨범 "Shape of My Heart"로 또 다른 히트곡을 녹음했다. 이 앨범은 국제적인 큰 성공을 거두었고 미국에서만 8번 이상 플래티넘 인증을 받았다.
그들이 목표를 달성했다고 느낀 체이론은 문을 닫기로 결정했다. 탈로마와 마틴은 회사 웹사이트에 "치론은 몇 번의 안타를 치고 너무 진지하게 생각하지 않고 재미있게 놀려는 의도로 만들어졌다. 우리는 체이론의 '하이프'가 [스튜디오] 자체보다 더 커졌다고 느끼고 우리가 앞서가는 동안에 그만둘 때라고 생각한다."[1]
스튜디오 장비
- 랙 1: 수백 개의 상용 CD가 있는 AkaiS1000
- 랙 2: EMU 프로테우스
- 제어실 1: Euphonix CS3000D – 3 – 64
- 제어실 2: 사운드트랙스 제이드 32호
- 제어실 3: 야마하 02R
- 편집실: Power Macintosh G3, Pro Tools, 사운드 디자이너, 마스터 목록 CD
- 메인 모니터: "스네이크 스피커" S802[21]
- 혼합 시 엄청나게 높은 모니터 볼륨
- 히트 램프
체이론 관련 아티스트
- 5ive
- 에이스 오브 베이스
- 아미 오브 러브스
- 백스트리트 보이즈
- 본조비
- 보이존
- 브리트니 스피어스.
- 브라이언 애덤스
- 셀린 디온
- 다나 드라고미르
- 드데
- 알바노 박사
- E-타입
- 게리 바를로
- 제시카 폴커
- 레일라 K
- LFO
- M2M
- 메자
- 록을 배운 마이클
- 엔싱크
- 레드넥스
- 로빈
- 솔리드 하모니E
- 진공 청소기
- 웨스트라이프
체이론 스탭
- Denniz PoP(1993–1998)
- 허비 크리클로(1993~1999)
- 더글러스 카 (1993–1995)
- 맥스 마틴(1994-2000)
- 크리스티안 룬딘(1994-2000)
- 존 아마티엘로(1994-2000년)
- 페르 마그누손(1994-2000)
- 데이비드 크루거(1994-2000년)
- 알렉산더 크론룬드(1995-2000)
- 안드레아스 칼손(1996-2000년)
- 제이크 슐제(1996-2000)
- 야코브 라미(1997-2000)
- 요르겐 엘로프손(1997-2000)
- 알렉산드라 탈로마(1997-2000)
수상 및 지명
- 스웨덴 댄스 뮤직 어워드 1995 최우수 프로듀서 (Denniz PoP)
- 스웨덴 댄스 뮤직 어워드 1996 최우수 프로듀서 (Denniz PoP & Max Martin)
- 1997년 스웨덴 그래미스 특별상(Denniz PoP & Max Martin)
- 1997년 스웨덴 그래미스 올해의 작곡가 지명 (Max Martin & Andreas Carlsson)
- 1999년 스웨덴 그래미스 특별상(Cheiron Productions)
- 1999년 ASCAP 올해의 작곡가 (Max Martin)
- ASCAP의 2000년 올해의 송라이터 (Max Martin)
- ASCAP의 2001년 올해의 작곡가 (맥스 마틴)
참조
- 1999년 1월 1일 카페 매거진에서 크리스터 버글런드의 Denniz Pop "Pojken Medd Guldskivorna"에 대한 보고
- ^ a b "Time to call it a day..." Cheiron. Archived from the original on October 5, 2000. Retrieved 9 June 2015.
- ^ a b SweMix @ Disco-Disco.com
- ^ "StoneBridge & SweMix History". Archived from the original on 2008-01-25. Retrieved 2008-08-05.
- ^ Denniz Pop Crevant @ Disco-Disco.com
- ^ "The Cheiron Studio (short story) 1/2". YouTube. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved 9 June 2015.
- ^ 더글러스 카의 웹사이트
- ^ TIME – 2001년 3월 19일 Jeff Chu의 "탑 오브 더 팝스" 157 no. 11 2008년 10월 6일 웨이백 머신에 보관
- ^ 아카이빙된 Cheiron 공식 사이트: Max Martin
- ^ 페르 마그누손에 관한 짧은 전기
- ^ 로프투스, 카이 R. 빌보드의 내용 (2000년 11월 7일)
- ^ Lofthus, Kai R. "International: Zomba 계열 스튜디오, 폐업 발표" 빌보드 112:37 (2000년 9월 9일)
- ^ STIM Portrette – 2008년 9월 25일 웨이백 머신에 보관된 Andreas Carlsson
- ^ STIM Portrette – Jörgen Elofsson 2008년 6월 7일 웨이백 기계에 보관
- ^ "Tio år sedan Denniz Pop avled - nu kan du skänka en gåva till hans fond". Radiumhemmets Forskningsfonder. Retrieved 10 June 2015.
- ^ Denniz Pop Crevant @ Disco-Disco.com 2008년 9월 19일 웨이백 머신에 보관
- ^ 스웨덴 라디오 인터뷰, 1999, 스베리그 라디오
- ^ Hitmakarna – Biografi/Max Martin Archived, 2009년 5월 21일 웨이백 머신에 보관
- ^ 아프톤블라데트의 "Denniz Pop död i 암" 1998-08-31
- ^ Aftonbladet – Johan Andersson의 "Cheiron – Student leggs ner", 2000-08-24 Wayback Machine에 2008년 9월 24일 보관
- ^ A Side Productions 사이트 – 영국 최초 히트곡 1위
- ^ 제목이 지정되지 않은 문서(www.snakespeakers.com
- ^ Cheiron Studio 장비 https://web.archive.org/web/20010414011138/http:///www.cheiron.se/studio.html