찰스 베라트

Charles Verlat
찰스 베라트
Charles Verlat - Self-portrait.jpg
샤를 베를라트의 자화상, 1865년
태어난(1824-11-25)25 1824년 11월 25일, 앤트워프
죽은1890년 10월 23일(1890-10-23) (65세), 앤트워프
국적벨기에 사람
로 알려져 있다.회화, 미술 교육

샤를 베를라트 또는 카렐 베를라트[1](Charles Verlat, 1824년 11월 25일 ~ 1890년 10월 23일)는 벨기에의 화가, 수채화 작가, 판화 작가(프린트 메이커), 미술 교육자, 앤트워프 아카데미 감독이었다.그는 많은 주제를 그렸으며 특히 동물학자, 초상화 화가로 알려져 있다.[2]그는 또한 많은 가수, 종교적인 구성, 정물화를 포함한 동양주의 작품, 장르적인 장면들을 창조했다.[3]

1886년 빈센트 고흐가 아카데미의 학생으로 짧은 기간을 보냈을 때 그는 그림 교수 겸 앤트워프 아카데미의 감독이었다.두 남자는 반 고흐의 파격적인 그림 스타일에 대해 논쟁을 벌였다.[4]

인생

그는 앤트워프에서 비누, 기름, 탄산음료 제조업체의 아들로 태어났다.그의 어머니는 어린 찰스에게 네덜란드의 조각가 요하네스 안토니우스데르 벤으로부터 첫 그림 수업을 받도록 주선했는데, 그는 당시 앤트워프 아카데미에서 공부하고 있었다.그는 어려서부터 예술을 위해 살았다.열네 살의 어린 나이에 정규 학교 교육을 떠났고, 고드프리드 구펜스와 함께 받아들여 니카세키세르벨레스후이스에 위치한 사립 스튜디오에서 강습을 받았다.드 키세르는 벨기에 낭만주의 역사학파의 핵심 인물 중 한 명이었다.당시 드 키세르에는 에두아르 햄만, 얀 스와르트, 조셉 리즈, 요한 버나드 비트캄프 등 유명세를 탄 학생들을 포함해 30여 명의 학생이 있었다.그와 동시에 그는 자신이 공부한 앤트워프 아카데미의 강좌를 따랐는데, 그 중에서도 구스타브 와퍼스요셉푸스 로랑티우스 다이크만과 함께 공부했다.[2]

아슬아슬한 시간에 절약됨

그는 그의 시대의 살롱에 참여하기 시작했고 1843년에 그의 첫 번째 중요한 그림인 "짧은 키피핀"을 앤트워프 3년제 살롱에 보냈다.그의 첫 그림은 벨기에 낭만주의 학교에서 영감을 받아 벨기에 역사에서 중요한 사건들을 다루었다.그는 또한 점차 장르적인 장면뿐만 아니라 동물적인 장면도 그리기 시작했다.1849년 그는 리어의 성 검마루스 교회를 위한 그의 첫 종교작품을 그렸다.1847년 벨기에 프릭스로마에 출전했으나 팔뼈가 부러져 부분적 무력화 결과 가능한 한 성공하지 못했다.다행히도, 알버트 마르네프 판 베스펠라라는 부유한 친척이 1849년에 그에게 4년 동안 학업을 계속할 수 있는 학비를 제공했다.[2]

음악원숭이

그는 1850년 파리로 떠나 네덜란드 화가 아리 셰퍼의 작업실에서 먼저 그곳에서 공부했다.후에 그는 아카데미 보아르츠에서 장 히폴리테 플란드린과 함께 공부했다.1852년부터 그는 파리에 자신만의 스튜디오를 가지고 있었다.그는 예루살렘(1854년, 벨기에 왕립미술관) 습격 사건 당시 역사적 구성이 큰 고데프로이드 부용에 대해 앤트워프 시 정부로부터 의뢰를 받는 등 벨기에의 종교 및 공식 기관으로부터 의뢰를 받았다.1855년 그는 버팔로 무리의 호랑이를 공격하여 파리에서 열린 박람회에서 금메달을 땄다.

그는 점차 '구스타브 쿠르베트리얼리즘'의 영향을 받게 되었다.이것은 1857년 그의 작품인 Coup de collier (현재의 앤트워프 왕립미술관에서는 말 두 마리가 그들의 조련사에게 채찍질을 당하면서 벽돌을 실은 무거운 수레를 끌려고 애쓰는 것을 보여주는 결과를 낳았다.생생한 묘사와 역동적인 형태에도 불구하고 대규모 작품은 창작자가 바라던 성공을 거두지 못했다.[2]그가 1857년 파리 살롱에서 그것을 전시했을 때, 이 작품은 프랑스 잡지 르 샤리바리에서 남성들이 살롱에서 매우 무거운 카트를 밀어내는 것을 돕는 것을 보여주는 만화와 "Le public pousant a la la la roue pourside a la charrette a ar's arquitte pepinture"라는 문구와 함께 조롱되었다.전람회[5] 작품은 르 피가로 미술평론가 장 루소에게도 날카로운 비판을 받았는데, 그는 이 작품은 제거 회사의 가게 간판으로만 쓰기에 충분하다고 썼다.베를라트는 비난이 쏟아진 신문 카피에 발을 닦으며 삭발한 원숭이를 그려 복수를 했다.그는 1년 동안 앤트워프에게 돌아와 이듬해에 파리에 있는 자신의 작업실에서 일하기 위해 돌아왔다.이 시기에 그는 동물 화가로 명성을 쌓기 시작했다.그는 또한 종교적인 주제를 그렸고 1866년의 그의 피에타는 매우 성공적이어서 프랑스 명예의 군단에서 기사 작위를 받는 명성을 얻었다.[2]

피에타

1869년 그는 샤를 알렉산더 대공의 초청을 받아 파리를 떠나 작센 바이마르 아이제나흐 대공이 세운 그랜드 듀칼 작센 예술학교에 회화 수업을 개설했다.Max Liebermann은 그의 그림 수업의 제자 중 한 명이었다.[6]그는 대공의 인정을 많이 받았고 대공의 딸들에게 미술 수업을 가르쳤다.그는 후에 예술학교의 교장 직무대리가 되었다.대공은 또한 그에게 백매훈장을 수여했다.이 기간 동안 그는 초상화가로서 활동했다.그는 바이마르 문화권에서 이사했으며 자신이 그린 초상화를 그린 프란츠 리스트와 친구였다.그들은 계속 연락하고 나중에 Verlatt가 1881년 Antwerp를 방문하는데 중요한 역할을 할 것이다.

네덜란드 소피 공주의 초상화

1875년 8월 베를라트는 바이마르에 있는 관직을 떠나 카이로로 여행하여 6개월 동안 머물렀다.그리고 나서 그는 2년 동안 거주할 예루살렘으로 옮겨갔다.그는 팔레스타인을 돌아다니며 사람, 동물, 풍경을 그렸다.자신의 종교 그림의 주제를 형성한 사람들의 실생활을 연구해 보고 싶다는 욕구가 동기부여를 한 것 같다.이 시기에 그가 창작한 주요 작품으로는 대규모 종교 작품인 복스 포피(1876년, 세인트 로렌스 교회, 알크마르), 복스 데이(1877년, 왕립 미술관, 앤트워프), 그리스도의 무덤과 이집트로의 비행 등이 있다.[2]

Verlat는 1877년에 Antwerp로 돌아왔다.그는 그가 팔레스타인에 만든 그림들을 바이마르, 앤트워프, 브뤼셀, 런던 등 다양한 장소에 전시했다.그들은 또한 1878년 파리에서 열린 박람회에 보내졌다.그 작품들은 열렬한 환영을 받았다.그는 조제프 레리우스의 죽음으로 공석이 된 앤트워프 사관학교의 회화 교수 자리를 차지하기 위해 앤트워프에게 불려갔었다.그는 또한 은퇴 후 니카세 키세르의 후임으로 아카데미 이사회의 자리를 제안받았다.1879년 니카세 드 키세르가 사임했을 때, 베를라트는 그의 옛 스승인 조셉 지프스가 그 역할을 맡도록 하기로 결정했다.그 결과 베를라트는 1885년에야 이사회가 되었다.[2]이 시기 그의 제자들은 영국 프리 라파엘 화가인 에드워드 아서 펠레스 프린을 포함했는데, 그의 초기 작품들은 베를라트의 영향을 분명히 받고 있다.[7]1881년 Verlat는 Leopold 훈장으로 임명되었다.[8]

복스 데이

당시 유럽에서는 풍경이나 군사 전투, 기타 역사적 사건 등 특정 주제에 대한 넓고 만능의 관점을 보여주는 대형 미술품인 파노라마 그림이 유행이었다.베를라트는 또한 몇 점의 파노라마 그림을 만들었다.앤트워프에서 그는 1881년에 워털루 전투를 처음 만들었다.이 작품은 가로 120m, 높이 10m의 작업이었다.전체 장면에는 체험에 활기를 불어넣는 석고상도 포함되어 있었다.다음 해에 그는 콘스탄티노펠 이전의 산 스테파노 조약 체결러시아 군인들의 리뷰를 보여주는 또 다른 파노라마를 만들었다.그는 제자들의 도움으로 이 일을 해냈다.1883년 그는 앤트워프 시청의 계단을 장식하는 임무를 맡았다.그가 설치하려고 계획한 사화 4점 중 앤트워프 거리를 끌고 다니는 알바 공작의 동상이 그가 죽었을 때 완성된 것은 단 한 점뿐이다. 기간 동안 그는 브뤼셀의 플랑더 백작 필리프 왕자궁전을 위해 많은 초상화, 동물 그림, 종교적인 구성과 장식을 만들었다.[2]

불운한마리

1886년 1월 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐는 앤트워프 아카데미에서 그림 그리기와 그림을 전공했다.그는 1886년 1월 18일 앤트워프 아카데미에서 석고 모형을 본 후 그림 수업에 참여하기 시작했다.그는 당시 아카데미 소장이자 회화교실 교사였던 베를라트에게 금방 곤욕을 치렀는데, 그의 파격적인 화풍 때문에.반 고흐는 또한 그림 그리기 수업의 강사 프란츠 빈크와 충돌했었다.베를라트는 외젠 시베르트(Eugene Siberdt)가 준 골동품 석고 모형을 본 후 반 고흐가 그림 수업에 참석할 수 있도록 조직했다.머지않아 시베르트, 반 고흐 역시 대립하게 되었고 반 고흐가 밀로의 금성을 따라 그림을 그리면서 플랑드르 농민 여인의 팔다리가 없는 알몸의 몸통처럼 보이게 되자 두 남자 사이에 대립이 일어났다.반 고흐는 대립 이후 수업을 듣는 것을 중단했다.[4]시베르트와의 대립이 있은 지 약 한 달 후인 1886년 3월 31일, 학원 교사들은 반 고흐를 포함한 17명의 학생들이 1년을 반복해야 한다고 결정했다.따라서 반 고흐가 시베르트에게 아카데미에서 제명되었다는 이야기는 근거가 없다.[9]Verlat는 아카데미에서 삽화가 Joseph Finemore, Joseph Malachy Kavanagh, John Duncan을 포함한 많은 다른 국제 학생들을 가르쳤다.[10][11][12]

비록 그는 열심히 일했고 그의 작품들이 시장에서 높은 가격을 불렀지만, Verlat는 그의 작품들의 전시회를 조직하는 데 많은 비용이 들었고, 파노라마의 창작과 결코 지불되지 않은 러시아 파노라마의 큰 손실 때문에 빚을 지게 되었다.그러다 보니 채권자들에게 쫓기고 힘 있는 친구들의 자금 지원에도 불구하고 작품을 전당 잡힐 수밖에 없었다.베를라트는 앤트워프 미술교육의 재편성과 앤트워프 미술교육의 일부 업무를 인수하는 호거연구소(Hoger Institute voor Schone Kunsten, 고등예술연구소)의 설립에도 관여하게 되었다.앤트워프 아카데미와 베를라트 감독의 역할을 축소하는 효과가 있었다.그는 아카데미를 위해 더 중요한 역할을 유지하려고 노력했지만 부분적으로만 성공했다.이어진 논란에서 그는 많은 적을 만들었다.이 모든 문제들은 예술가에게 심각한 부담이었다.그의 건강은 쇠퇴했고 1890년에 뇌졸중으로 부분적으로 그를 마비시켰다.그는 기력을 회복하지 못하고 1890년 10월 23일 앤트워프에서 죽었다.그는 이틀 후 킬케르호프에 묻혔고 그의 친구 줄스 페처가 만든 흉상이 무덤 위에 놓여졌다.[2]

Verlat는 그림, 수채화, 식각 등을 연습한 다재다능한 예술가였다.그는 또한 열렬한 드로츠맨이었다.[2]그의 주제는 광범위했고 동물화, 초상화, 종교작곡, 동양주의 작품, 많은 가수들을 포함한 장르 장면, 그리고 몇몇 정물화를 포함했다.[3][2]그는 처음에는 벨기에 낭만파의 중요한 지지자였던 앤트워프 아카데미 교수들의 영향을 받았으며, 벨기에 역사에서 중요한 사건들을 다루기 위해 찬란한 플랑드르 바로크 양식으로의 복귀를 설파했다.그는 후에 파리의 아리 셰퍼를 통해 알게 된 독일 이상주의자들과 구스타브 쿠르베트사실주의라는 다른 현대 미술 운동에 영향을 받았다.그가 팔레스타인에 머무는 동안 그의 팔레트는 음소거 상태가 되었고 플레미쉬의 허세를 잃었다.이러한 많은 영향에도 불구하고 그의 주된 영감은 플랑드르 바로크 거장 루벤스, 반 다이크, 조르다엔스의 작품이었다.그는 앤트워프로 돌아온 후 더욱 화려한 팔레트를 되찾았다.[2]

무리의 방어는

그는 일생 동안 중요한 동물 화가로 인정받았다.그는 생동감 있고 현실주의적인 방법으로 동물을 창조할 수 있었다.그의 초기 동물 작품 중 하나는 영국의 동물 화가 에드윈 랜드세어에 의해 획득되었다.이 지역에서 그의 예술의 가장 잘 알려진 예로는 <무리의 방어>(1878년, 왕립미술관 앤트워프)가 있다.팔레스타인의 거주지 동안 칠해진 그것은 이 기간 동안 그가 채택한 음소거 팔레트를 가지고 있다.프란스 스나이더스와 같은 초기 플랑드르 동물들의 동물 그림에서 볼 수 있는 동물들만의 상호작용에 대한 일종의 역동적인 표현을 보여준다.Verlat는 싱어들의 장르, 즉 인간의 활동에 관여하는 원숭이의 유머러스한 표현으로 많은 작품을 그렸다.장면에 등장하는 원숭이들은 종종 특정한 인간 행동의 '도박'이나 미술 평론가, 치과의사, 화가, 음악가 등의 직업에 코미디를 더하는 의상을 입는다.[2]

그는 1880년대 초에 자화상을 포함한 몇몇 독창적인 에칭들을 만들었다.[13]그는 이 작품들을 자연스럽게 느낄 수 있는 다른 준비 없이 직접 플레이트에서 작업했다.[2]

참조

  1. ^ 다음과 같이 부르기도 한다.미셸 마리 샤를 베를라트 미첼-카렐 베를라트
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Max Roose, Oude en Nieuwe 쿤스트, 페이지 45-99 (네덜란드어)
  3. ^ a b "Charles Verlat". Netherlands Institute for Art History. Retrieved 5 February 2020.
  4. ^ a b 스티븐 네이프, 그레고리 화이트 스미스, 반 고흐: The Life, Random House Publishing Group, 2011년 10월 18일 페이지 448-489
  5. ^ 르 살롱1857 일러스트레, 라 리브리리 누벨, 대로 데 이탈리엔스 15 et au bureau journal Le Charivari, 16 루 뒤 크로아상, 1857년
  6. ^ Hendrik Ziegler, Weimar 시작: 리버만과 뮌카시, 인: 데스무크, 마리온; 포르스터-한, 프랑수아즈; 개트겐스, 바바라(Hrsg.): 막스 리버만과 국제 모더니즘.엠파이어에서 제3제국에 이르기까지 예술가의 경력.뉴욕; 옥스포드 2011, 페이지 21-33
  7. ^ "Obituary: Mr Edward Arthur Fellowes Prynne". The Builder. 122 (4119): 84. January 1922. Retrieved 19 January 2022.
  8. ^ 1881년 5월 15일 헤트 한델스블라드
  9. ^ 얀 람포, 인헤트 스포르 반 데 아카데미 페르세리히트웨이백 머신에 2017년 2월 6일 보관 (네덜란드어로)
  10. ^ 로버트 스콜스, 피네모어, 요셉(1860-1939)
  11. ^ 조지프 말라키 카바나가 등장하는 오리지널 아트 갤러리
  12. ^ Young, Clara (2004). "John Duncan". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/94434. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  13. ^ 대영박물관 찰스 베라트

외부 링크