카밀 돈시우

Camille Doncieux
그리너, 카밀 모네, 1871년
클로드 모네의 카밀 (녹색 드레스를 입은 여자), 1866년

카밀레오니 돈시외(Camille-Léonie Doncieux, 1847년 1월 15일 ~ 1879년 9월 5일)는 프랑스 화가 클로드 모네의 첫 번째 부인으로, 두 아들을 두었다.그녀는 피에르 오귀스트 르누아르와 에두아르 마네뿐만 아니라 모네의 많은 그림의 주제였다.

초기 생활

카미유-레오니 돈시는 1847년 1월 15일 현재 프랑스 리옹의 일부인 라 기요티에르 마을에서 태어났다.그녀의 아버지인 찰스 클로드 돈치는 [1][2]상인 이었다.그는 프랑스 제2제국 초기(1852년-1870년)에 아내, 딸과 함께 소르본 근처 파리로 이사했다.1857년 그녀의 여동생 Genviéve-Fransois가 태어난 지 몇 년 후, 그 가족은 현재 파리의 북서부 일부인 Battignolles로 이사했다.바티놀레스는 [2]예술가들에게 인기가 있었다.

10대일 때, Doncieux는 모델로 일하기 시작했다.그녀는 1865년 7살 연상의 모네를 만나 수많은 그림의 모델이 되었다.그녀는 모네의 정부였고, 그의 경력 초기에 가난하게 살았다.그의 이모와 아버지는 카밀과의 관계를 인정하지 않았다.카밀이 첫째 아들과 임신하는 동안, 모네는 카밀과 더 이상 교제하지 않는 것처럼 보이기 위해 그녀를 파리에 남겨두고 그의 이모의 시골 사유지에 머물렀다.그녀는 [3][4]돌볼 돈도 없이 파리에 남겨졌다.

결혼과 아이

1868년 센느주 베넥쿠르의 강 풍경
1870년 트루빌 해변의 카밀, 신혼여행 중 그린 그림
1876년 일본 복장을 한 카밀
1879년 카밀 모네의 임종 때

1867년 8월 8일 파리에서 카미유 돈시는 클로드 모네와의 첫 아들 장(Jean)을 낳았다.생트아드레스에서 아버지와 이모 소피 르카드레를 찾아 여름을 보냈던 클로드가 출산을 위해 파리로 돌아왔고 이후 며칠간 머물다가 생트아드레스로 돌아왔다.[5]그는 연말 휴일을 맞아 파리로 돌아와 [6]카밀이 진과 함께 살던 차가운 원룸 아파트에 머물렀다.1868년 모네는 파리로 가서 카밀과 장과 함께 살았는데, 그는 "그의 정부와 아이"를 버렸다고 생각한 그의 아버지와 이모에게 그 사실을 숨겼다.채권자들을 피해 더 저렴한 곳에서 살기 위해, 세 사람은 봄에 베네코트 근처의 작은 경치 좋은 마을인 글로톤으로 이사했다.그들은 숙박하던 여관에서 미납으로 쫓겨났다.카밀과 진은 시골에서 누군가와 함께 지낼 수 있었고 모네는 [7]생존을 위해 돈을 벌기 위해 노력했다.

카밀과 모네는 1870년 6월[8] 28일 파리 8구에서 시민 의식 중에 결혼했다.화가 구스타브 쿠르베가 목격자였어요비록 모네의 아버지는 결혼을 허락하지 않았기 때문에 참석하지 않았지만, 카밀의 부모는 [3]결혼식에 참석했습니다.결혼하자마자 카밀은 1,200프랑의 지참금을 받았는데, 이는 아버지가 돌아가셨을 때 받게 될 원금에 대한 2년간의 이자를 나타낸다.그녀의 부모는 지참금을 카밀 명의의 별도 계좌에 보관하도록 규정했다.이것은 클로드 모네의 [8]채권자들로부터 돈을 보호하기 위해 행해졌다.이들 부부는 아들 진을 데리고 트루빌쉬르메르로 신혼여행을 떠나 트리볼리 호텔에 투숙했다.채권자들을 계속 피하면서, 모네는 또한 프랑스와 프러시아 전쟁 동안 징집되는 것을 피하려고 노력했다.그는 신부와 아들을 떠나 병든 아버지를 방문하러 르아브르에 갔다가 아버지가 준 돈으로 "추정적으로" 영국으로 갔다.카밀과 진은 [9]1870년 10월 영국에서 그를 만났다.

그들은 1871년 초까지 지금의 런던 켄싱턴 하이 스트리트인 배스 플레이스에 살았다.모네가 런던에서 유일하게 카밀의 그림을 그린 곳이 바로 이곳이다.'휴식'이라는 제목의 그녀는 책 한 권을 [10]무릎에 올려놓고 긴 의자에 앉아 있었다.

에네스트와 앨리스 호셰데는 부유한 가족이 "초라한 생활 방식"으로 재산을 잃은 후 Monets와 함께 살게 되었다.그들은 처음에 베트유에서 그들과 함께 살았고, 그 후 두 가족은 12명의 호셰데와 모네 가족과 "하녀 [3]한 사람"을 부양할 수 있는 베트유에서 라 로슈-귀옹으로 가는 길에 있는 더 큰 집으로 이사했다.

둘째 아들 미셸은 1878년 3월 17일에 태어났고, 카밀의 건강이 더욱 [11]악화되었다.

질병과 죽음

카밀은 호세데스 가족이 모노네 가족과 함께 살게 된 후 병이 들었다.모네가 그림을 팔아서 번 돈의 상당 부분은 그녀의 의료비를 대는데 사용되었다.앨리스는 [4]아픈 동안 그녀를 간호했다.

1879년 8월 31일, 그녀의 임종 때, 한 신부가 마지막 의식을 치렀다.그는 또한 Monets 부부의 [3]시민결혼을 종교적으로 승인했다.

그녀는 1879년 9월 5일 베테유에서 [13]골반암으로[4][12] 사망했다.[11][14]모네는 임종 [1][3]때 그녀를 그렸다.

미술과목

그는 파리 미용실에서 평단의 호평을 받으며 아르센 [3]하우세에게 팔려 800프랑을 받은 카밀(녹색 드레스를 입은 여자)을 포함해 여러 차례 남편을 모델로 삼았다.모네의 뮤즈이자[15] 선호하는 모델일 뿐만 아니라, 그녀는 피에르 오귀스트 르누아르와 에두아르 마네의 모델도 맡았다.

클로드 모네의 그림

다음은 카밀의 [16]작품 목록입니다.

  • 1865년 잔디 위의 점심(가운데)
  • 더 워크(Bazille and Camille), 1865
  • 카밀과 작은 개, 1866년
  • 카밀과 녹색 드레스를 입은 여자, 1866년
  • Women in the Garden, 1866
  • 인테리어, 저녁 식사 후, 1868년
  • 1868년 베넥쿠르의 강 풍경
  • 1869년 랜딩 스테이지
  • 1870년 트루빌 해변에 앉은 카밀
  • 1870년 트루빌 해변의 카밀
  • 해변의 카밀, 1870년
  • 소파 위의 모네 부인, 1871년
  • 1872년 봄
  • 라일락 인 더 선, 1872
  • 레드 커치프: 부인의 초상화 모네, 1873
  • 더 벤치, 1873
  • 라일락 아래 리포즈, 1873
  • 1873년 아르젠퇴유 인근 파피 밭
  • 1873년 아르젠퇴유의 창가에서 카밀 모네
  • 아르젠퇴유 근처 산책, 1873년
  • 1873년 아르젠퇴유의 정원에서 카밀과 장 모네
  • 카밀과 장, 1873년
  • 벤치에 앉은 여자, 1874년
  • 1875년 정원의 예술가 가족
  • 1875년 아르젠퇴유의 예술가 정원에서 카밀 모네와 아이
  • 마담 모네 엠브로이더링, 1875
  • 파라솔을 든 여자 - 모네 부인과 아들, 1875년
  • 원형 화단(Corbeille de fleurs), 1876년
  • 1876년 일본 의상을 입은 카밀 모네
  • 1876년 아르젠퇴유의 정원의 카밀
  • Woman in Garden, 1876
  • 1876년 초원에서
  • 홀리혹스, 더 가든, 1877
  • 제비꽃 꽃다발을 든 카밀의 초상화, 1877년
  • 1879년 임종의 카밀

갤러리

  • 다른 작가의 그림
  • Pierre-Auguste Renoir, Madame Monet and her son, 1874, National Gallery of Art

    피에르 오귀스트 르누아르, 모네 부인과 아들 1874년 국립미술관

  • Édouard Manet, The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874, Metropolitan Museum of Art

    에두아르 마네, 아르젠퇴유의 정원에 있는 모네 가족, 1874년 메트로폴리탄 미술관

레퍼런스

  1. ^ a b Jill Berk Jiminez (2013). Dictionary of Artists' Models. Routledge. p. 165. ISBN 978-1-135-95914-2.
  2. ^ a b Ruth Butler (2008). Hidden in the Shadow of the Master. Yale University Press. pp. 96–98. ISBN 978-0-300-14953-1.
  3. ^ a b c d e f "Camille Doncieux". monetpainting.net. Retrieved 29 August 2014.
  4. ^ a b c Rose-Marie Hagen; Rainer Hagen (2003). What Great Paintings Say. Taschen. p. 391. ISBN 978-3-8228-1372-0.
  5. ^ Gary Tinterow (1994). Origins of Impressionism. Metropolitan Museum of Art. p. 433. ISBN 978-0-87099-717-4.
  6. ^ Mary Mathews Gedo (2010). Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life. University of Chicago Press. p. 72. ISBN 978-0-226-28480-4.
  7. ^ Mary Mathews Gedo (2010). Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life. University of Chicago Press. pp. 76–77. ISBN 978-0-226-28480-4.
  8. ^ a b Mary Mathews Gedo (2010). Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life. University of Chicago Press. p. 100. ISBN 978-0-226-28480-4.
  9. ^ Mary Mathews Gedo (2010). Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life. University of Chicago Press. p. 102. ISBN 978-0-226-28480-4.
  10. ^ Ruth Butler (2008). Hidden in the Shadow of the Master. Yale University Press. p. 153. ISBN 978-0-300-14953-1.
  11. ^ a b Zeidler, Birgit(2000).클로드 모네: 삶과 일.쾰른: 쾨네만 페이지 51ISBN 3829029365.
  12. ^ "Monet and Camille, Biography". Intermonet.com. 2006-11-12. Retrieved 2012-09-19.
  13. ^ W. David O. Taylor (2010). For the Beauty of the Church: Casting a Vision for the Arts. Baker Books. p. 41. ISBN 978-1-4412-0776-0.
  14. ^ 아트 + 파리 인상파 및 포스트 인상파: 파리와 노르망디의 예술가, 그림, 장소의 궁극적인 가이드.(2011).뉴욕: 뮤세이온. 페이지 30-31.ISBN 0982232098.
  15. ^ Mary Mathews Gedo (2010). Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life. University of Chicago Press. p. 72. ISBN 978-0-226-28480-4.
  16. ^ "Paintings by Claude Monet: Camille". monetpainting.net. Retrieved 28 August 2014.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Camille Doncieux 관련 미디어