앨리스 호스케데

Alice Hoschedé
카롤루스-두란, 앨리스 호스케데, 클로드 모네의 두 번째 부인이자 블랑쉬 호스케데 모네의 어머니, 1878년
왼쪽에서 오른쪽으로 1880년: 클로드 모네, 앨리스 호셰데, 장 피에르 호셰데, 자크 호셰데, 블랑쉬 호셰데 모네, 장 모네, 미셸 모네, 마사 호셰데, 제르맹 호셰데, 수잔 호셰데

앨리스 라잉고 호스케데 모네(Alice Raingo Hoschedé Mone, 1844년 2월 19일 ~ 1911년 5월 19일)는 백화점의 거물이자 미술 수집가인 어니스트 호스케데의[1] 부인으로, 후에 인상주의 화가인 클로드 모네의 부인입니다.[2]

초기생

미하엘 르그랑이 보고한 비출처 족보 자료에 따르면, 그녀는 1844년 2월 19일 파리에서 데니스 루시앵 알퐁스 라잉고와 그의 아내 잔 코랄리 불레이드 사이에서 태어났습니다.[3]

어니스트 호스케데와의 결혼

1863년 미래의 며느리를 만난 후, 어니스트 호스케데의 어머니는 앨리스에 대해 다음과 같이 썼습니다.

이 젊은 여성은 재치와 지성이 풍부하고 의지의 힘이 있다고 믿습니다. 그녀의 대화는 쉽지만, 나는 그녀의 목소리가 다소 시끄럽다고 생각합니다. 그녀는 그녀의 사진보다 더 섬세하고 예뻐 보였습니다.[2]

그녀의 자녀들은 블랑슈(클로드의 아들 장 모네와 결혼), 제르맹, 수잔, 마르테, 장 피에르, 자크였습니다.[4]

모네 가족과의 삶

1876년 에르네스트 호스케데는 모네에게 로템부르[5] 성당의 장식 패널과 풍경화를 그려줄 것을 의뢰했습니다. 19세기 유럽 예술: 주제 사전에 따르면, 모네가 앨리스와 관계를 시작한 것은 이 방문 중이었을 수도 있고, 그녀의 막내 아들 장 피에르는 모네의 아버지였을 수도 있습니다.[6]

어니스트 호스케데는 1877년에 파산했습니다.[8] 어니스트, 앨리스, 그리고 그들의 아이들은 모네의 첫 번째 부인 카미유, 그리고 모네 부부의 두 아들 장과 미셸과 함께 베테유의 한 집으로 이사했습니다.[9] 어니스트는 파리에서 더 많은 시간을 보냈습니다.[7] 그 후 그는 파리에서 살았고 르 볼테르에서 일했습니다.[10]

클로드 모네, Vétheuil에 있는 모네의 정원, 1880, Michel Mone와 Jean-Pierre Hoschede

어니스트 호스케데가 베테유, 포이시, 지베르니의 연속적인 모네 가정에서 아내와 아이들을 방문하기 위해 돌아올 때가 있습니다. 그 기간 동안 모네는 집을 떠납니다. 하지만 앨리스와의 이별로 인해 모네는 크게 괴로워하고, 악몽에 시달리며, 일반적으로 그림을 그릴 수 없게 됩니다.[11]

에트레타트에서 모네의 마지막 캠페인은 지베르니에서 열린 아내의 생일 축하 행사에 어니스트 호스케데가 참석한 것과 일치합니다. 모네는 이런 상황에 "죽었다"며, 호스케데 부인에게 그런 암울한 계정을 보내지 않는 것이 낫다는 것을 인정하지만, 그녀의 고통을 아는 것을 참을 수 없습니다. 그녀에 대한 강박적인 생각과 함께, 모네는 또한 "너무 귀엽고 좋은 우리의 두 어린 아이"에 대해 끊임없는 걱정을 한다고 주장합니다. 카미유 모네의 아들 미셸(b. 1878)과 앨리스 호스케데의 아들 장 피에르(b. 1877)에 대한 언급입니다. 여기와 다른 곳의 서신에서 의미하는 것은 모네가 두 사람의 아버지라는 것일 수 있습니다.

— Steven Z. Levine[11]

모네와 호스케데 가족이 포이시로 이주하기 전, 어니스트 호스케데는 앨리스와 아이들을 위한 유지비 중 자신의 몫을 지불하기를 거부했습니다.[12] 1886년 그는 나타나 아내와 아이들을 데리고 파리로 돌아갈 것을 요구했지만 앨리스는 모네와 함께 남아있었습니다.[13]

1911년 5월 19일자 클로드 모네의 친필 사인 편지는 그의 친구 구스타브 게프로이에게 보내 아내 앨리스의 죽음을 알렸습니다. "나의 불쌍한 친구여, 끝났어요. 제가 사랑하는 친구가 오늘 아침에 죽었어요. 4h. 정신이 없어요, 길을 잃었어요. 네 친구. 클로드 모네'.

클로드 모네와의 관계

John Singer Sargent, Claude Mone Painting by the Edge of the Wood, 1885

1879년 카미유 모네가 사망한 후, 모네와 앨리스는 포이시와 나중에 지베르니에서 계속 같이 살았습니다.[9] 여전히 어니스트 호스케데와 결혼하여 클로드 모네와 함께 살고 있는 파리의 르골루아 신문은 1880년 그녀가 모네의 "매력적인 아내"라고 선언했습니다.[14]

어니스트 호스케데는 1891년에 죽었고 앨리스는 1892년에 모네와 결혼하기로 동의했습니다.[15]

Hoschedé 부인은 중상류층 가정 출신으로, 모네와의 불규칙한 관계(1892년 결혼 전까지)에도 불구하고 마을 사람들이 "예술적인" 가정의 무심하고 모호하게 추잡한 분위기를 가질 수 있는 것보다 더 쉽게 받아들일 수 있는 존경의 요소를 집으로 가져왔습니다. 애정 어린 권위로 그녀는 자신의 여섯 자녀들뿐만 아니라 모네의 두 아들들의 교육을 감독했습니다.[16]

— Monet's Years at Giverny: Beyond Impressionism, Metropolitan Museum of Art

앨리스는 1911년 5월 19일에 죽었습니다.[17] 그녀의 실종은 화가에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀가 죽던 날 밤, 그는 프랑스 미술사가이자 소설가인 그의 친구 구스타브 게프로이에게 이렇게 편지를 썼습니다.

불쌍한 친구, 끝났어요. 오늘 아침 4시에 제 사랑하는 친구가 죽었어요. 정신이 없어요, 길을 잃었어요. 네 친구. 클로드 모네.

이 편지는 지베르니에 있는 모네 재단의 방 중 하나에 전시되어 있습니다.[18]

앨리스의 그림

앨리스 호스케데 모네의 그림은 다음과 같습니다.[6]

  • 클로드 모네, 텐트 밑에서의 아침식사, 지베르니, 1888
  • 존 싱어 서전트, Mme Hoschede and Her Son in Mone's Garden, Giberny
  • 존 싱어 서전트, 클로드 모네 페인팅

대중문화에서는

아만다 루트는 2006년 BBC 다큐멘터리 드라마 인상파에서 호스케데를 연기했습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 장 피에르(Jean-Pierre)는 모네가 여름과 가을 동안 앨리스 호스케데(Alice Hoschede)와 단둘이 그녀의 성당에 남겨진 지 9개월 만에 태어났습니다.[7]

참고문헌

  1. ^ 스트리트 싱어 프로방스 정보입니다. 보스턴 미술관. 2014년 8월 27일 회수.
  2. ^ a b Museyon Guides (1 July 2011). Art + Paris Impressionists & Post-Impressionists: The Ultimate Guide to Artists, Paintings and Places in Paris and Normandy. Museyon Guides. p. 30. ISBN 978-1-938450-24-2.
  3. ^ "Michael Legrand Genealogy". GeneaNet.
  4. ^ Museyon Guides (1 July 2011). Art + Paris Impressionists & Post-Impressionists: The Ultimate Guide to Artists, Paintings and Places in Paris and Normandy. Museyon Guides. p. 266. ISBN 978-1-938450-24-2.
  5. ^ Sue Roe (2006). The private lives of the impressionists. New York: Harper Collins Publishers. p. 157. ISBN 0-06-054558-5.
  6. ^ a b Terry W. Strieter (1999). Nineteenth-century European Art: A Topical Dictionary. Greenwood Publishing Group. pp. 103–104. ISBN 978-0-313-29898-1.
  7. ^ a b Mary McAuliffe (16 May 2011). Dawn of the Belle Epoque: The Paris of Monet, Zola, Bernhardt, Eiffel, Debussy, Clemenceau, and Their Friends. Rowman & Littlefield Publishers. p. 81. ISBN 978-1-4422-0929-9.
  8. ^ Christopher Heinrich (2000). Monet. Taschen. p. 54.
  9. ^ a b Museyon Guides (1 July 2011). Art + Paris Impressionists & Post-Impressionists: The Ultimate Guide to Artists, Paintings and Places in Paris and Normandy. Museyon Guides. pp. 23, 29–30. ISBN 978-1-938450-24-2.
  10. ^ "Camille Doncieux". monetpainting.net. Archived from the original on 10 June 2014. Retrieved 29 August 2014.
  11. ^ a b Steven Z. Levine; Claude Monet (January 1994). Monet, Narcissus, and Self-Reflection: The Modernist Myth of the Self. University of Chicago Press. pp. 27, 53. ISBN 978-0-226-47544-8.
  12. ^ Mary McAuliffe (16 May 2011). Dawn of the Belle Epoque: The Paris of Monet, Zola, Bernhardt, Eiffel, Debussy, Clemenceau, and Their Friends. Rowman & Littlefield Publishers. p. 113. ISBN 978-1-4422-0929-9.
  13. ^ Mary McAuliffe (16 May 2011). Dawn of the Belle Epoque: The Paris of Monet, Zola, Bernhardt, Eiffel, Debussy, Clemenceau, and Their Friends. Rowman & Littlefield Publishers. pp. 165–166. ISBN 978-1-4422-0929-9.
  14. ^ Museyon Guides (1 July 2011). Art + Paris Impressionists & Post-Impressionists: The Ultimate Guide to Artists, Paintings and Places in Paris and Normandy. Museyon. p. 30. ISBN 978-0-9822320-9-5.
  15. ^ "The Monet You Don't Know". New York Sun. April 28, 2007.[영구적 데드링크]
  16. ^ Monet's Years at Giverny: Beyond Impressionism. Metropolitan Museum of Art. 1978. p. 16. ISBN 978-0-87099-174-5.
  17. ^ "Claude Monet biography". giverny.org. Archived from the original on 2007-06-21. Retrieved 2008-01-23.
  18. ^ 지베르니의 재단 클로드 모네: [1] 2020년 9월 6일에 회수되었습니다.