바이오아트

BioArt

바이오아트는 예술가들이 생물학, 살아있는 조직, 박테리아, 생명체, 그리고 생명 과정을 연구하는 예술 활동입니다.생물학과 생명과학 실습, 현미경 검사, 그리고 생명공학 (유전공학, 조직 배양, 그리고 복제와 같은 기술을 포함한)과 같은 과학적 과정과 실습을 사용하여 그 예술품들은 실험실, 갤러리, 또는 예술가들의 스튜디오에서 만들어집니다.바이오아트의 범위는 일부 예술가들이 엄격하게 "살아있는 형태"로 제한하는 것으로 간주하는 범위인 반면, 다른 예술가들은 현대 의학과 생물학 연구의 이미지를 사용하거나 생명과학의 성격이 지닌 논란이나 맹점을 다룰 것을 요구하는 예술을 포함합니다.[1]

바이오아트는 20세기 말에서 21세기 초에 시작되었습니다.비록 바이오 아티스트들이 살아있는 물질과 함께 작업하지만, 물질이 살아 있거나 살아있는 것으로 간주될 수 있는 단계에 대해서는 약간의 논쟁이 있습니다.생명과학에서 생명체를 창조하고 실천하는 것은 윤리적, 사회적, 미적 탐구를 야기합니다.[2] 피터 웨이벨(Peter Weibel)은 1981년의 에세이 "바이오 테크놀로지와 예술"(Bioechnology and Art)을 통해 바이오아트(Bioart)라는 용어를 소개하고, 생물학적 시스템을 예술적 표현의 수단으로 사용하는 예술 운동을 정의했습니다.

생명체의 창조와 생물 과학의 연구는 윤리적, 사회적, 미적 질문들을 가져다 줍니다.바이오 아트 내에서는 생명과학과 관련된 어떤 형태의 예술적 참여와 그 사회적 결과(예: 의학으로부터 이미지의 형태)를 예술 운동의 일부로 보아야 하는지, 아니면 실험실에서 만들어진 그러한 예술 작품만이 유기 예술로 분류되는지에 대한 논쟁이 있습니다.[4][5]

개요

바이오아트는 생물학적 주제에서 주제와 아름다움을 강조하고, 과학의 철학적 개념이나 경향을 다루거나 의문을 제기하는 것을 목적으로 하며, 때로는 충격적이거나 유머러스할 수 있습니다.이 분야에 대한 한 조사, 동위원소: A Journal of Literal Science and Nature Writing은 이렇게 표현합니다: "바이오아트는 종종 우스꽝스럽습니다.그것은 울퉁불퉁하고, 징그럽고, 비위생적일 수 있고, 때로는 보이지 않을 수 있으며, 경매 블록에 가만히 있는 것이 까다로울 수 있습니다.하지만 동시에 예술이 해야 할 매우 전통적인 일을 합니다. 그렇지 않으면 결코 볼 수 없을지도 모르는 아름답고 기괴한 자연의 세부 사항에 주의를 집중시키는 것입니다."[6]과학이 사회에서 차지하는 역할에 대해 의문을 제기하면서도, "이 작품들은 대부분 예술적 과정과 과학적 과정의 결합을 통해 정치적, 사회적 비판을 전달하면서 사회적 성찰을 지향하는 경향이 있습니다."[7]생물 예술 작품들은 대부분 과학 연구로부터 발생하는 사회적, 정치적, 경제적 질문들에 대한 기여로 보여지지만, 때때로 연구에 기여하고 발전을 만듭니다.[8]

실험실의 예술가들

바이오아트를 하는 대부분의 사람들은 이 새로운 미디어에서 예술가로 분류되지만, 그들은 과학자로 보일 수도 있습니다.바이오 아트에서 예술가들은 종종 과학자들과 함께 일하며, 어떤 경우에는 그들 자신이 과학자입니다.일부 예술가들은 선행적인 과학 훈련을 가지고 있지만, 다른 예술가들은 절차를 수행하거나 필요한 작업을 수행할 수 있는 과학자들과 함께 일하도록 훈련을 받아야 합니다.[9]

히스토리 바이오아트

이전 세기에서 예술가들은 생명과학의 이미지를 더 비판적으로 다루었고 그것들을 생물학적 발견의 단순한 예증으로 이해했을 뿐만 아니라 시대와 각각의 양식 어휘와 연결된 과정으로 이해했습니다.모나리자와 최후의 만찬과 같은 걸작으로 유명한 레오나르도 다빈치는 1452년에 태어나 과학과 예술의 교차점에 깊이 투자했습니다.정확하고 사실적인 예술을 만들기 위해, 그는 약 30마리의 시체를 해부하여 해부학에 대한 직접적이고 광범위한 연구를 수행했고, 때때로 하루에 여러 시체를 해부하기도 했습니다.[10][11] 식물, 광학, 빛에 대한 세부적인 연구를 포함하여 과학 전반에 걸친 지식을 추구하는 그의 노력은 그의 예술적 표현을 강화하려는 다빈치의 목표에 의해 추진되었습니다.[10][11]레오나르도 다빈치의 인체 해부학과 움직임에 대한 깊은 탐구는 그가 해부학을 공학과 연결하고 인간의 움직임을 모방한 오토마타를 설계하면서 현대 로봇 공학을 예견했습니다.[12][13]

에른스트 해켈은 대식세포 사진술과 사진 현미경 검사 이전에 그의 과학적인 발견을 설명하기 위해 예술을 사용했던 19세기 말과 20세기 초의 독일 생물학자, 동물학자, 그리고 예술가였습니다.그는 그의 활기차고 양식화된 그림들을 통해 자연적인 형태들의 숨겨진 복잡성들을 꼼꼼하게 기록했습니다.1904년에 출간된 그의 저명한 저서 "자연 속의 예술"(Kunstformen Der Natur)은 오늘날까지 살아있는 유기체의 "시각 백과사전"으로 여겨지고 있습니다.생물학과 예술을 융합한 그의 작업은 독일의 다윈주의를 고취시켰을 뿐만 아니라 20세기 초의 예술, 디자인, 건축에 깊은 영향을 미쳤습니다.[14][15]

컨템포러리 바이오아트

트랜스제닉 아트(transgenic art)의 개념은 1998년 에두아르도 카크(Eduardo Kac)에 의해 만들어졌으며, "합성 유전자를 한 유기체에 이식하거나 한 종의 천연 유전 물질을 다른 생물에 이식하여 독특한 생명체를 만드는 유전적 방법으로 작업하는 예술 형태"를 의미합니다.[17]이미 이 정의 이전에, 라이너 마리아 마티식은 1986년에 Rekombination이라는[4] 이름의 예술 프로젝트를 발표했습니다. 형질전환 예술의 목표는 그 안에 외래 DNA를 운반하는 유기체를 만드는 것입니다.Kac의 비전에서, 예술은 진화를 계속할 수 있고 새로운 생명체의 실제적인 창조를 만들 수 있습니다.Eduardo Kac의 가장 잘 알려진 작품은 Genesis (1998/99), The Eight Day (2000/2001), 그리고 그가 2000년에 형질전환된 GFP 토끼의 제작을 의뢰한 GFP Bunny (2000)를 포함합니다."홍보 캠페인에는 카크가 흰 토끼와 또 다른 토끼를 안고 있는 사진이 포함되어 초록색으로 보이도록 사진으로 개선되었습니다."[18]

심비오티카는 바이오아트 방법과 기술에 관심이 있는 예술가들을 위한 초기의 예술/과학 실험실 중 하나를 개발했습니다.[2]Symbiotic A, Oron Catts, Ionat Zurr의 설립자들 중 일부는 The Tissue Culture & Art Project도 설립했습니다.[19][20]세포배양은 1990년대 초반부터 세포배양이 예술적 매개체 역할을 하는 반면 조직배양예술프로젝트는 생체조직을 인공적으로 제작하는 사업을 하고 있습니다.TC&A의 작품들은 무엇보다도 음식에서 사육된 음식, 조직을 기르는 옷, 직물 문화에서 나온 조각 형태, 그리고 다른 것들 중에서 살아있는 회사와 그렇지 않은 회사의 관계 변화를 다루고 있습니다.그들의 예술적 연구의 틀 안에서, 그 예술가들은 실험실에서 만들어진 새로운 범주의 삶을 묘사하기 위해 "반-살아가는"이라는 용어를 개발했습니다.[21][22]

2003년, The Tissue Culture & Art Project는 Stelarc와 공동으로 Extra Ear 프로젝트를 만들기 위해 인간 세포를 사용하여 귀의 1/4 스케일 복제품을 만들었습니다.이 프로젝트는 서호주 대학교 해부학 및 인간 생물학 대학의 심비오티카 예술 및 과학 협력 연구소에서 수행되었습니다.[23] 2006년, 마크 스텔라르크는 그의 "이어 온 암(Ear On Arm)"을 이식하는 두 가지 실험적 수술 중 첫 번째 수술을 받았습니다.두 번째 수술은 이식된 귀에 마이크를 이식해서 귀가 들을 수 있도록 하는 것이었습니다.이식된 귀는 그 소리를 세계의 다른 지역에 투사하여, 사람들이 팔에 귀를 대고 듣는 것을 들을 수 있게 합니다.그는 그것을 인터넷에 연결했고, 그것은 그의 바이오를 기술과 더 연결시켜주지만 해킹을 당할 가능성도 열어놓았습니다.이 프로젝트는 12년이 넘게 걸렸습니다.[24]

2004년 수잔 앤커와 도로시 넬킨의 The Molecular Gaze는 분자생물학과 예술적 실천의 통합을 확립하는 데 도움을 주기도 했습니다.[27]

에이미 칼(Amy Karle)은 2015-2016년에 인간 MSC 줄기세포 배양을 위한 바이오 프린팅 스캐폴드를 용기에 설치한 인간 손 모양의 뼈로 제작한 리제너티브 리큐리(Regenerative Requariary)를 만들었습니다.[28][29][30][31]

바이오아트는 환경적 지속가능성과 사회정의의 문제를 해결하기 위해 2020년대까지 지속적으로 발전하고 있습니다.

생물학과 사회의 주제를 다루는 예술

바이오아트라는 용어의 범위는 지속적인 논쟁의 대상입니다.토론의 주요 요점은 미생물로 정의된 미생물 아트의 경우와 같이 바이오 아트가 반드시 생물학적 물질의 조작을 포함해야 하는지 여부에 초점을 맞추고 있습니다.용어의 넓은 정의는 생물 과학의 사회적, 윤리적 고려 사항을 다루는 작업을 포함할 것입니다.[32]장르로서의 바이오아트는 비평적 또는 추측적 디자인과 같은 분야와 많은 교차점을 가지고 있습니다.[33]이러한 유형의 작업은 종종 훨씬 더 광범위한 일반 청중에게 도달하며, 개척하거나 특정 생물학적 관행을 사용하기 보다는 이 공간에서 논의를 시작하는 데 초점을 맞추고 있습니다.이 분야의 예로는 유전자 조작 가오리 가죽으로 만들고 무늬를 만든 신발을 광고한 레이피쉬 신발,[34] 유명인 조직 샘플에서 배양한 고기로 살라미를 만들려고 시도한 바이오테크 [35]스타트업 바이트랩스, 켄 리날도의 증강 물고기 현실 등이 있습니다.샴 파이팅 [36]피쉬가 조종하는 굴리는 로봇 어항 조각 5개의 설치물

논쟁

과학적 과정과 생명공학 기술로 만들어진 살아있는 소재를 사용하는 예술작품은 그 자체로 많은 윤리적 문제와 우려를 불러일으킵니다.[37][38] Wired 잡지는 "바이오아트의 새로운 분야는 매우 자극적일 수 있으며 기술적, 물류적, 윤리적 문제를 야기할 수 있다"[2]고 보도했습니다.바이오아트 종사자들은 때때로 그들의 작품을 만드는 과정에서 과학 연구와 연구자들의 발전을 도울 수 있고 도울 수 있습니다. 그러나 바이오아트와 바이오아티스트들은 또한 과학적인 사고에 도전함으로써, 논란의 여지가 있는 인간이나 동물의 소재로 작업함으로써, 또는 그렇지 않은 침습적인 종들을 방출함으로써, 논란에 휩싸일 수 있습니다.생물 안전 또는 생물 보안을 포함한 표준을 준수하도록 규제됩니다.[39] [40] [41]

또 다른 큰 문제는 비규제적이거나 완전히 안전하지 않은 연구실 공간, DIY바이오, 바이오해킹, 바이오테러 등을 통해 발생할 수 있는 오류와 프린지 활동에서 오는 위험입니다.비과학자가 '생물테러' 혐의로 체포된 사례 중 가장 많이 알려진 것은 크리틱 아트 앙상블의 창립 멤버인 예술가 스티브 커츠의 사례입니다(2004년 체포, 생물테러 혐의는 적용되지 않았습니다).[42] 그는 4년 동안 FBI의 조사를 받았고 학교 실험실에서 흔히 사용되는 박테리아 품종을 얻어서 우편 및 유선 사기 혐의로 기소되었습니다.그는 그 박테리아를 미국을 비난하는 프로젝트에 사용할 계획이었습니다.그의 생물 예술 작품은 정치적으로 관여한 예술, 생명 공학 그리고 생태학적 투쟁에서 선구적인 것으로 여겨졌습니다.[43] [44] [45] 그 시련은 책과 영화의 소재가 되었습니다.

바이오아트는 윤리적인 감독이 부족할 수 있다는 이유로 철저한 조사와 비판을 받아왔습니다.USA투데이는 동물보호단체들이 케이씨 등이 자신들의 개인적 이익을 위해 부당하게 동물을 이용하고 있다고 비난했고, 보수단체들은 도덕적인 관점에서 형질전환 기술과 조직 배양에 의문을 제기하고 있다고 보도했습니다.[7]

버지니아 노퍽에 있는 PETA의 수석 연구원인 Alka Chandna는 예술을 위해 동물을 사용하는 것은 옷 재료로 동물의 털을 사용하는 것과 다를 바가 없다고 말했습니다."동물의 형질전환 조작은 사회정치적 비판을 하기 위해 행해지는 것과는 상관없이 인간의 목적을 위해 동물을 사용하는 연속체일 뿐입니다.동물들의 고통과 스트레스 악화는 매우 문제가 많습니다."[7]

조직 배양 및 예술 프로젝트에 의한 희생자 없는 가죽과 같이, 세포 전체가 아닌 세포의 조작을 다루는 많은 바이오 아트 프로젝트들이 있습니다.[48]"동물을 죽이지 않고 '가죽'을 입을 수 있는 현실화된 가능성을 문화적 논의의 출발점으로 제시합니다.우리의 의도는 또 다른 소비재를 제공하는 것이 아니라 다른 생명체에 대한 우리의 착취에 대해 의문을 제기하는 것입니다."[49]하지만, 급격한 세포 성장으로 인해, 그 전시회는 시청자들에게 조작된 생명에 대한 책임을 상기시키려는 창작자들의 의도와 일치하면서, 영양소를 차단함으로써 결국 "죽게" 되었습니다.[50]

주목할 만한 바이오아트 전시회

오스트리아 린츠(Linz)의 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica)[51]와 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival)은 바이오아트 전시 및 홍보의 초기 적응기였으며, 바이오아트, 생명 프로젝트 및 바이오아티스트 공유 및 홍보의 선구자로 계속 활동하고 있습니다.다양한 미디어 부문에서 예술가들을 전시하고 영예를 주는 그들의 오랜 Prix Ars Electronica 상은 바이오 아트를 아우르는 하이브리드 아트와 라이프 아트 부문을 포함합니다.

2016년 베이징 미디어 아트 비엔날레의 주제는 '기술의 윤리'[53]였고, 2018년에는 '<포스트라이프>'였습니다.비엔날레는 중국 베이징에 있는 CAFA 박물관에서 열리며 생물 예술의 주요 작품들과 주제 전시들이 포함되어 있습니다.2018년 비엔날레에는 '데이터 라이프', '기계적 삶', '합성 삶'이라는 주제와 관련된 국제적인 예술작품과 예술과 기술 분야의 국제적인 실험실 실습을 보여주는 데 초점을 맞춘 랩 스페이스 전시장이 포함되었습니다.

프랑스 파리의 퐁피두 센터(Center Pompidou)는 2019년 예술가, 디자이너, 과학 실험실의 연구 등의 최근 작업으로 살아있는 생명과 인공적인 생명체의 집단 전시회인 라 파브리크 뒤 비반트(La Fabrique Du Vivant)를 선보였습니다.그 예술작품들은 생명체의 인공적인 재창조의 과정뿐만 아니라 생물과 인공 사이의 관계에 대해 의문을 제기합니다; 생물 물질에 대한 화학적인 절차의 조작; 끊임없이 변화하는 형태를 가진 스스로 생성하는 작품; 유기물과 산업 물질의 혼합물 또는 인간과 식물 세포의 혼합물.디지털 기술의 시대에 예술가들은 생물학의 세계를 이용하여 이 시대를 살아가는 사람들의 이슈를 바탕으로 새로운 사회적, 정치적 환경을 개발합니다.

일본 도쿄의 모리 미술관 미래와 예술: AI, 로봇, 도시, 삶 - 2019-2020년 인류는 어떻게 살 것인가 전세계 유명한 바이오 아티스트들의 바이오 아트 작품이 있는 "바이오 아틀리에"를 포함한 단체 전시회였습니다.큐레이터의 목표 중 하나는 인공지능, 생명공학, 로봇공학, 예술, 디자인, 건축에 사용되는 증강현실과 같은 분야의 최신 과학기술 발전을 통해 인간과 그들의 삶이 어떻게,그리고 이러한 발전 때문에 환경문제가 임박한 미래를 내다볼 수도 있습니다.[59] [60]

갤러리

  • Genesis by Eduardo Kac, 1999

    창세기 by 에두아르도 케이크, 1999

  • Bio Atelier at Mori Art Museum exhibiting bioart

    모리 미술관의 바이오 아트리에, 바이오 아트 전시

  • Regenerative Reliquary, Amy Karle, 2016

    재생 용기, Amy Karle, 2016

참고 항목

참고문헌

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