하이브리드 아트
Hybrid art![]() |

하이브리드 아트는 예술가들이 과학과 새로운 기술의 최전선 영역에서 일하는 현대 예술 운동입니다.예술가들은 생물학, 로봇공학, 물리학, 실험적 인터페이스 기술(말, 몸짓, 얼굴 인식 등), 인공지능, 정보 시각화 등의 분야에서 활동합니다.그들은 새로운 연구 과제를 수행하거나, 새로운 방식으로 결과를 시각화하거나, 연구의 사회적 의미를 비판하는 등 다양한 방식으로 연구를 다룹니다.이러한 새로운 예술을 탐구하기 위해 국제 사회는 새로운 종류의 예술 축제, 정보원, 조직, 대학 프로그램을 개발했습니다.
용어개요/이력
많은 예술가들이 현대 문화에서 과학기술 연구의 중심 역할에 부응하고 있습니다.그들은 연구 과정에 깊이 관여하기 위해 단순히 기술적 도구와 장치(예: 컴퓨터)를 사용하는 것을 넘어서고 있습니다.그들은 과학 연구의 최전선에서 혁명적인 예술을 창조하고 있습니다.그들은 예술을 주류 학문에 의해 무시되는 과학과 연구의 영역을 추구하는 독립적인 연구 영역으로 봅니다.그들은 시장에서 거절당할 수도 있지만 그럼에도 불구하고 문화적으로 중요한 기술을 개발하고 있습니다.그들은 일반적인 과학 기술에 비해 너무 논란이 많고, 너무 엉뚱하고, 너무 있을 것 같지 않고, 너무 추측이 많은 질문들을 추구하고 있습니다.그들의 이론적 지향점은 인간의 호기심에 대한 축하에서부터 과학의 오만함에 대한 비판에 이르기까지 다양합니다.연구과제 설정, 연구과정 개발, 시각화, 연구결과 해석, 대중교육 등 모든 단계에서 연구과정에 참여합니다.
그것은 컴퓨터와 인터넷 예술과 공통적인 기원을 공유하지만, 많은 새로운 학문을 다루고자 합니다.실험 예술과 관련된 선도적인 세계 단체 중 하나로 여겨지는 Ars Electronica는 2010년[when?] 이전 어느 시점에서 이러한 종류의 예술을 포괄할 새로운 범주를 만들기로 결정했습니다.매년 그들은 이러한 실험 분야에서 일하는 예술가들을 위한 국제 대회를 주최합니다.그들은 '하이브리드 아트'라는 이름을 사용하기로 결정했습니다.이 예술 형식에 관심이 있는 전 세계 예술가, 이론가, 언론인들의 공동체는 점점 더 이 용어를 사용하고 있습니다.
많은 새로운 지원 시스템들은 이러한 종류의 예술을 육성하고, 보여주고, 해석하도록 진화해왔습니다.새로운 교육 프로그램이 개발되었습니다.
하이브리드 아트에서 다루는 연구 분야의 샘플
- 유전학, 생명공학, 줄기세포, 프로테오믹스
- 생물 시스템의 예술과 생물학 : 미생물, 식물, 동물, 생태학
- 인간생물학: 신체, 생체공학, 신체조작, 뇌와 신체과정, 신체영상, 의학
- 물리학: 입자물리학, 원자에너지, 지질학, 물리학, 화학, 천문학, 우주과학, 나노기술, 재료과학
- 운동학, 전자공학, 로봇공학: 물리 컴퓨팅, 유비쿼터스 컴퓨팅, 혼합 현실
- 대체 인터페이스: 모션, 제스처, 터치, 표정, 음성, 웨어러블 컴퓨팅, 3D 사운드, VR
- 코드:알고리즘,소프트웨어아트,유전자아트,Alife,인공지능
- 정보 시스템: 데이터베이스, 감시, RFID/바코드, 합성영화, 정보 시각화
- 전기통신: 전화, 라디오, 텔레프레즌스, 웹아트, 모바일, 지역 미디어
단체들
새로운 예술 활동을 홍보하고, 보급하고, 해석하기 위한 다양한 조직이 존재합니다.MIT 출판사에서 발행하는 레오나르도 저널은 40년의 역사를 가지고 있습니다. "예술, 과학, 기술의 교차점에서 작업을 홍보하고 문서화하는 것, 그리고...예술가, 과학자, 기술자 간의 고무적이고 자극적인 협업."[1]
다른 기관들은 공공 행사를 제공하고 예술가들이 연구자들과 협력하는 과정을 용이하게 합니다.예를 들어, 영국의 The Arts Catalyst는 공공 심포지엄, 전시회, 그리고 위원회를 통해 "예술가들을 존재하게 한 사회적, 정치적, 문화적 맥락을 밝히고 조명하기 위해 과학적 과정, 시설, 그리고 기술에 관여하는 예술가들의 관행을 확장"하려고 합니다.[2]
호주의 Symbiotic A는 "생명과학의 연구, 학습 및 비평에 전념하는 예술 연구소"입니다.[3]그것은 "연구자들이 현재의 과학 연구 문화와 관련된 요구와 제약으로부터 자유롭게 호기심 기반의 탐구를 추구할 수 있는 기회를 제공합니다."[4]예술 연구실은 웨스턴 오스트레일리아 대학의 의학부의 후원을 받고 있습니다.
다른 예로는 예술 및 게놈 센터(NL), LABoral Centro de Artey Creacion Industrial(ES) 및 Artists in Labs(CH) 프로그램이 있습니다.
새로운 형태의 교육 프로그램들이 전세계의 대학들에서 설립되고 있습니다.학생들은 예술, 미디어 그리고 연구 분야의 주제들을 숙달할 것으로 기대됩니다.예를 들어, Washington 대학의 DXArts는 "예술가들이 Digital Arts와 Experimental Media에서 독창적인 창조적이고 기술적인 연구를 추구하고 미래의 예술가와 학자들이 구축할 수 있는 지속적인 혁신을 개척할 수 있도록 준비시킵니다."[5]
개념/정보예술(CIA)은 샌프란시스코 주립대학교 예술학부 내에서 예술가들과 미디어 실험가들이 과학기술의 최첨단에서 일할 수 있도록 준비시키는 데 전념하는 실험 프로그램입니다.[6]강좌들은 예술과 생물학, 로봇공학, 위치 미디어 그리고 물리 컴퓨팅과 같은 주제들을 다룹니다.
참고 항목
참고문헌
- ^ "The International Society for Art, Science and Technology (ISAST) – ISEA Symposium Archives".
- ^ "The Arts Catalyst".
- ^ "SymbioticA".
- ^ "SymbioticA presents... Still, Living". 2021-03-18. Archived from the original on 2021-03-18.
- ^ "DXARTS Ph.D. DXARTS University of Washington".
- ^ "SFSU Conceptual Information Arts".
추가열람
- Kac, Eduardo (2007). Signs of life: bio art and beyond. The MIT Press. ISBN 978-0-262-51321-0. OCLC 900819026.
- Blais, Joline; Ippolito, Jon (2006). At the edge of art. Thames & Hudson. ISBN 0-500-23822-7. OCLC 300521698.
- Mitchell, Robert (2010). Bioart and the vitality of media. Seattle: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-99877-0. OCLC 760213183.
- Paul, Christiane (2003). Digital art. New York. ISBN 0-500-20367-9. OCLC 51667998.
{{cite book}}
: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크) - Daubner, Ernestine; Poissant, Louise, eds. (2005). Art et biotechnologies. Sainte-Foy, Que.: Presses de l'Université du Québec. ISBN 2-7605-1328-9. OCLC 236375499.
- Popper, Frank (2007). From technological to virtual art. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-16230-2. OCLC 57142521.
- Scott, Jill, ed. (2006). Artists-in-Labs Processes of Inquiry. Springer. ISBN 978-3-211-27957-1. OCLC 1157569144.
- Reichle, Ingeborg (2009). Art in the age of technoscience : genetic engineering, robotics, and artificial life in contemporary art. Wien: Springer. ISBN 978-3-211-78160-9. OCLC 233550129.
- Ascott, Roy; Shanken, Edward A. (2003). Telematic embrace : visionary theories of art, technology, and consciousness. Berkeley. ISBN 0-520-21803-5. OCLC 50670030.
{{cite book}}
: CS1 유지 관리: 위치 누락 게시자(링크) - Sommerer, Christa; Mignonneau, Laurent, eds. (1998). Art@science. Wien: Springer. ISBN 3-211-82953-9. OCLC 37663397.
- Wildevuur, Sabine (2009). Invisible visible : could science learn from the arts?. Houten: Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde. ISBN 978-90-313-5101-5. OCLC 450034770.
- Wilson, Stephen (2010). Art + science. London: Thames & Hudson. ISBN 978-2-87811-345-7. OCLC 690802596.
- Wilson, Stephen (2002). Information arts : intersections of art, science, and technology. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-28633-6. OCLC 52085740.