빅 댄스 극장

Big Dance Theater

빅댄스시어터는 뉴욕시에 본사를 둔 무용극단으로 무용, 연극, 문학이 결합된 실험적인 연극 작품으로[1] 잘 알려져 있다.[2][3][4]1991년 몰리 히코크, 폴 라자르와 함께 빅댄스 극장을 설립한 애니-B 파슨 예술감독이 이끌고 있다.25년 이상 동안, 빅 댄스 극장은 20개 이상의 무용/연극 작품을 창조하기 위해 노력해왔고, 오랫동안 진화하고 있는 배우, 댄서, 작곡가, 디자이너들로 이루어진 제휴 예술가들과 수개월에 걸쳐 각각의 작품을 만들어냈다.[5]그들은 브루클린 음악 학교, 국립 극장 파리의 일본 협회와 워커 아트 Center[6]과 장소에서, 브루클린 음악 학교, 댄스 시어터 워크숍 프로그램 클래식 StageCompany,[7]일본 사회, 제이콥스 필로우 댄스 페스티벌, 초콜릿 Factory,는 경우에는 8포함하여 수행하였다 위촉됐다.그 뮤시카고의 현대 미술의 서움, 워커 아트 센터, 예르바 부에나, 보드, 뉴욕 라이브 아트,[9] UCLA 라이브, 스폴레토 페스티벌 USA, 그리고 유럽과 브라질의 국제 축제에서.

프로세스 및 스타일

1991년에 설립된 빅댄스 극장은 춤, 음악, 텍스트, 시각적 디자인의 영감을 받아 만들어진 것으로 유명하다.이 회사는 종종 서로 전혀 다른 원천 재료로 이질적인 가닥을 짜고 땋아 다차원 성능을 내는 일을 한다.예술감독 애니-B 파슨이 이끄는 빅댄스는 트웨인, 타니자키, 웰만, 유로피데스, 플로베르트 등의 작가들의 문학작품을 파고들었고 춤은 이러한 글들을 연극화하는 틀과 비유로 쓰인다.[5]

파슨은 "빅댄스를 연극 영역으로 밀어넣고 극장을 무용 영역으로 밀어넣는 데 관심이 있는 사람들"이라고 설명했다."[1] 그녀에게 빅댄스는 "극과 춤의 모든 즐거움에 대한 완전한 탐욕"[10]을 가지고 있다.빅댄스의 작품은 거의 항상 비선형적이며, 종종 서사를 꺼린다("인생은 그다지 서사적이라고 생각하지 않는다"고 파슨은 말한다."내 것은 그렇지 않소.그리고 나는 그들에 보이는 것 나의 생애에서 일어난 이야기 요소, 더 소설화 된다.비록 선형 이야기의 부족 때때로 잎")[10]비평가들 놀란은 고의성, 장난기라면, 기술 정밀도와 자신들이 만드는 세계의 야심찬 범위는 그 비평가 모르겠다는 느낌이 드는 것 신경 쓰지 않는다를 보장한다.평론가 헬렌 쇼의 말에 따르면, "빅댄스 극장의 행사와 리차드 포먼 같은 사람이 하는 일의 차이점은 빅댄스가 당신을 무아지경에 빠뜨릴 것이라는 것이다. 그리고 나서 당신을 향해 손가락을 흔들고 윙크를 하는 것이다."[11]

비평가 헬렌 쇼는 "빅댄스에 대해 결혼한 공동감독, 안무가 애니-B 파슨, 배우-라자르를 중심으로 모여든 공연자와 디자이너의 유동적인 패거리"라고 썼다.이 회사는 병에서 말하는 것처럼 춤과 연극 사이의 관습적인 분열을 무시한 혼성 그룹이다."[11]그 회사는 느슨하지만 헌신적이고 창조적인 동맹으로 시작되었는데, 주로 스테이시 도슨, 몰리 히콕, 틴버리 카날, 신시아 홉킨스, 레베카 위소키, 그리고 코트니 러더포드를 포함한 여성들로 구성되었다.이 집단은 여러 해에 걸쳐 다른 집단이 합류하면서 쇠퇴하고 흘러갔다.

작업(1991-현재)

희생(1991)

희생은 파슨의 대규모 작품 중 첫 번째 작품이며, 수십 년 동안 파슨의 작품을 옹호할 데이비드 화이트가 큐레이팅한 Dance Theater Workshop에서의 첫 작품이었다.미장원 같은 것을 배경으로, 이 작품은 해롤드 핀터의 텍스트를 포함시켰고 다섯 쌍의 남녀에 의해 수행된 일련의 반복적인 몸짓들을 동반했다.

개그 (1993)

'개그'는 1993년 댄스 극장 워크숍에서 초연되었다.이 대규모 작품은 그리스 신화에 나오는 카산드라 인물의 신화에 바탕을 두고 있으며 이 작품은 급진적인 페미니스트 작가 안드레아 드워킨의 글을 통합하였다.몰리 히콕이 중심 역할을 맡아 그녀와 파슨 사이에 수십 년간의 협업을 시작했다.이 작품은 또한 에스킬루스, 핀터, 마르그리트 유케나르의 글과 함께 크리스타 울프가 쓴 글에서도 영감을 받았다.그것은 월터 톰슨의 오리지널 음악을 특징으로 하고, 라이브로 공연했다.바닥에 있는 네 대의 모니터에는 작은 동물 새끼들이 뛰어다니는 영상이 포함되어 있었다.뉴욕타임스는 '개그'를 "극장 댄스곡의 부야비시"라고 표현했다.약간의 그리스 비극, 약간의 해롤드 핀터, 테네시 윌리엄스 한 잔, 그리고 많은 양의 패션과 코믹한 하이 징크스가 있다."[12]

브레멘 자유(1993)

쿠카라차 극장이 상연하고 원래 뉴욕유학생을 위해 만든 브레멘 프리덤은 서독 극작가 레이너 파스빈더가 생전에 남자들에 의해 조종당하는 것에 지쳐서 조직적으로 독살당한 여자, 그리고 궁극적으로는 그녀 자신이 그들에 대한 이야기를 들려주었다.The Village Voice는 "작은 카바레 슈틱, 약간의 크로스 드레싱, 약간의 탈부착, 많은 스타일링된 탁상 제작, 약간의 카톨릭 이미지, 같은 역할을 하는 몇몇 여배우들, 약간의 사랑스럽고 부드러운 합창, 그리고 Brace Up을 그렇게 열광하게 만든 많은 의욕 없는 춤들이 포함되어 있다"고 썼다.리뷰에는 카바레와 유사한 퍼포먼스적 유사성이 일부 언급되었지만(Stacy Dawson은 의례의 대가 조엘 그레이를 떠올렸다),[14] 빌리지 보이스는 "이 아이들은 모방자가 아니라 혁신가처럼 행동하며, 그들은 구경거리를 뜨거운 상태로 전달하는 방법을 알고 있다"고 주장했다.[13][13]안무가 높은 편이지만, 이 작품은 주로 무용에 기반을 둔 회사인 빅댄스가 무대에 올린 최초의 '놀이'였다.

밤새도록 발로 차는 루시퍼(1994)

신부도시(1995)

1995년 파슨은 노스캐롤라이나에서 열린 아메리칸 댄스 페스티벌에서 젊은 안무가와 작곡가들에 출연했다.그녀는 작곡가 리처드 아인혼과 짝을 이루었고 두 사람은 "신부들의 도시"를 창조했는데, 다섯 명의 맨발의 여성이 공연했으며 스트라빈스키의 레스노케스를 바탕으로 피아노, 바이올린, 첼로의 복잡한 악보를 곁들였다.이것은 첫 번째 '지우기' 작품인 파슨의 음악 한 곡에 안무를 한 다음 그것을 지운다는 용어가 될 것이고, 그래서 음악은 관객들에게 전혀 들리지 않았지만, 그의 리듬에 영감을 받은 움직임 소재는 견뎌낼 수 있었다.

뉴스앤옵서버는 "파슨은 무시할 수 없는 재능"[15]이라고 썼다.토론토 예술 저널 콜타임의 한 리뷰어는 파슨이 "새로운 세대의 안무가들 중에서 가장 신선한 목소리"라며, 그녀의 춤과 연극의 혼합은 "나이, 인종, 성별, 춤에 대한 이전의 지식과 상관없이 관객들이 누구나 쉽게 접할 수 있는 운동 언어를 만들었다"[16]고 썼다.이 작품은 또한 뉴욕시의 댄스 극장 워크샵(1995년), 뉴욕시의 가을 댄스 페스티벌(2004년), 사우스 캐롤라이나 찰스턴의 스폴레토 페스티벌에서도 연주되었다.

훌라걸(1995)

전쟁에서 돌아온 돈 후안(1996)

전쟁에서 돌아온 돈 후안은 1996년 뉴욕 클래식 스테이지 컴퍼니에서 초연되었다.클래식 스테이지 컴퍼니와 쿠카라차 극장의 공동 연출로 라자르와 파슨이 공동 연출하고 안무를 맡았다.뉴욕타임스는 오돈 폰 호바스의 시원섭섭한 연극을 '위티하고 우아한 해석'으로 구성했다고 쓰면서 이들의 방향을 높이 평가했다.[17]이 연극은 돈 후안이 자신도 모르는 사이에 죽은 약혼자를 찾아 제1차 세계대전을 마치고 집으로 돌아오는 과정을 따라간다.그녀의 귀신이 연극 내내 그를 따라다닌다.나치를 피해 도망칠 때까지 독일에서 글을 쓴 헝가리 극작가 호바스는 제1차 세계대전 직후 연극을 설정했지만 연극은 적에게 '철학지브'로 가득 차 있다.[17]파슨과 라자르는 1920년대의 독일 대중음악과 돈 후안을 모두 암시하는 "고도로 양식화된 안무와 음악 편곡"으로 이러한 생각을 활성화시켰다.그 결과는 무대에 대해 까다롭기로 악명 높은 호바스를 짜증나게 했을지도 모르지만, 그들은 아마도 미국 관객들이 그의 의미와 확실히 그의 기분을 그 어떤 문자 그대로의 발표보다 더 잘 파악하게 했을 것이다."[17]

가스 하트 (1997)

「가스 하트」(1921년)는 그 운동의 창시자 중 한 명인 트리스탄 타라의 다다 「클래식」이다.극의 빅댄스 렌더링에서는 격렬한 코믹, 서정적인 텍스트가 뚜렷하게 연극적인 안무와 안무로 생생하게 살아난다.마치 짜라가 빅 댄스 컴퍼니를 위해 연극을 쓴 것 같다.

NYTimes 리뷰에서 "…희극적인 승리는 가스심장이다. 트리스탄 짜라가 쓴 재치 있는 다다이스트는 세실 비튼 초상화처럼 우아하게 보이고 전혀 말도 안 되는 상투적인 농담들을 주고 받으며, 일하는, 치근덕거리고, 불가능한 댄스 스텝을 힘없이 실행하는 전위적인 궤변가르들을 연기한다.다다가 살아남는 연극은 거의 없다. 이 연극은 정교하고 정교하게 공연된다."

심플 하트 (1997)

구스타브 플로베르의 '단순한 마음'을 각색한 이 춤-연극가는 그녀가 연결되는 모든 것을 천천히 죽거나 그녀를 떠나는 것을 지켜보는 하인 Félicité의 이야기를 따르고 있다.파슨은 두 명의 댄서(Stacy Dawson과 Molly Hickock)를 Félicité로 캐스팅했는데, 그들은 때때로 일치, 평행으로 춤을 추었고, 항상 연결된 채로 완전히 갈라지기도 했다.그들은 펠리시테가 죽으면 처음으로 헤어진다.[18]이 작품은 언어의 사용을 최소화하면서 대신 플로베르트의 톤에 맞춰 이 간단한 이야기를 건조한 부드러움으로 들려주는 "스페어지만 풍부한 비네트"[19]에 의존했다.

더 빌리지 보이스는 파슨과 라자르가 "감정적 붕괴의 차갑고 설득력 있는 세계"[18]를 만들어냈다고 썼다.심플하트는 1997년 조지아주 트빌리시에서 열린 GIFT 페스티벌에서 초연되었다.또한 뉴욕시, 뉴욕시, 클래식 스테이지 컴퍼니, 뉴욕시, 제이콥스 베개 댄스 페스티벌, 매사추세츠, 히치콕 센터, 다트머스 뉴햄프셔, 버몬트의 미들베리 칼리지, 시카고의 현대 미술관, 사우스 캐롤라이나의 스폴레토 페스티벌에서도 공연되었다.

Girl Good (1998년)

맥 웰먼이 신시아 홉킨스의 노래로 작사한 걸 고는 1998년 플리 극장에서 초연했고 1999년 키친 NYC에서 뛰었다.이 연극은 리사, 리사, 엘리사 등 3명의 10대 소녀들이 환상의 땅으로 '떠나라'는 목표로 의식을 행하면서 대체 현실을 구성할 가능성을 탐구한다.그들은 매우 성공적이어서 나머지 세계의 많은 부분을 그들과 함께 가져온다.

빌리지 보이스의 기사에서 파슨과 라자르의 작품 관계는 극장이 그들의 작품을 어떻게 신용해야 할지 확신할 수 없을 정도로 밀접한 것으로 묘사되었다.Parson은 Wellman의 허황된 무대 연출에 영감을 받은 춤을 꿈꿨다. "그들은 척추 융합을 한다."라고 Wellman은 썼다. "그들은 Full Cleveland를 한다."[20]

이 연극을 묘사하면서, 타임 아웃 뉴욕은 연극 레이블을 포기하고 대신에 심리학 용어로 바꾸면서, "이 작품은 정신분열증, 매니큐어, 때때로 우울증, 그리고 더 자주 히스테릭이다."[21]라고 썼다.그것을 보는 것은 "이태적이면서도 매혹적인 경험"[21]이었다.

또 다른 텔레파시 사물(2000)

또 다른 텔레파시적인 것은 마크 트웨인의 도덕 설화 "미스테리한 이방인"에서 영감을 얻어 "프리즘적이고 복잡한 춤-연극자"로 묘사된다.[22]텐벌리 카날, 스테이시 도슨, 몰리 히코크, 신시아 홉킨스, 폴 라자르, 데이비드 노이만이 공연했으며, 신시아 홉킨스의 독창적인 음악을 선보였다."한 때 냉소적이고 영적인 이 작품은 카리스마 넘치는 이방인을 중심으로 진행되는데, 이 이방인은 이 방문으로 신화적인 햄릿의 평화가 깨졌다.중세의 배경은 트웨인의 숭고한 글과 수년간의 오디션을 통해 얻은 '발견된' 글씨를 땋은 대본으로 현대 할리우드 현실에 반영되어 있다.그것은 우리 인간 상태의 파괴한성에 대한 미묘하고 놀라운 탐험으로 절정을 이룬다."[22]

The piece was performed at Dance Theater Workshop NYC, (2000), STUC Theater, Belgium, (2000), Performing Garage NYC (2000), Rotterdam, Ghent and Munster, Germany (2001), and the Walker Art Center, Minneapolis Minnesota (2002), where it was the first in the Walker's 2002 showcase of genre-bending performances aptly titled the “Out There” series.사탄이 인간의 존재를 '노숙인 사상'에 지나지 않는 것으로 묘사하는 최종 주소를 전달했다가 사라지는 이 작품의 끝은 스타 트리뷴에 의해 '이 존재론적 명상에 대한 힘차고 흔들림 없는 결론'[23]으로 묘사되었다.이 쇼는 독일에서도 큰 호응을 얻었다.수전네 랭 심사위원은 이 무대를 "꿈 같은 인공 눈송이를 통해 한순간이라도 세상을 보기 위해 흔들릴 수 있는 스노글로브…모든 것이 움직이고, 모든 것은 움직이고, 모든 것은 음악에 의해 운반된다.[24]뮌스터슈 차이퉁은 이 작품을 "말과 노래를 통해 춤과 말장난의 공간이 매우 성공적으로 혼합되어 춤의 상부 구조를 완벽하게 만들어낸다"고 칭송했다.이 작품을 가져옴으로써 뮌스터에 초상을 가져다 주었을 뿐만 아니라, 파격적인 무용극장 작품을 가져왔소."[25]

조나단 뎀므는 2000년 뉴욕시의 댄스 시어터 워크숍에서 이 작품의 라이브 공연을 촬영했다.이 영화는 2015년 6월 뉴욕의 바리쉬니코프 아트센터에서 상영되었다.[22]2000년에 빅댄스는 Another Telepathic Thing의 음악으로 오비를 수상했다.대표작인 빅댄스 작품으로 여겨지는 이 작품은 53개의 스테이트프레스(State Press)가 펴낸 책으로, 작품의 텍스트, 파슨이 의상과 소품을 그린 그림, 작품이 어떻게 탄생했는지에 대한 연주자들과의 인터뷰 등을 담았다.

슌킨(2001)

안티고네(2002)

2002년에 빅 댄스 극장은 앤티고네를 각색한 작품을 만들었는데, 이 작품은 극작가 맥 웰먼과 두 번째 협연이었다.It premiered at Dance Theater Workshop in New York and toured to On the Boards in Seattle, Washington, UCLA Live in Los Angeles, Kampnagel in Hamburg, Germany, Theater im Pumpenhaus in Muenster, Germany, the Museum of Contemporary Art in Chicago, Illinois and Classic Stage Company in New York, NY.뉴욕타임스는 이 쇼가 "대부분 이해할 수 없는 경험이라면 흥미롭고 매혹적인 경험"이라며 "파슨이 운동을 일으킨 것은 명백한 지능 그 자체만으로도 충분한 의미"[26]라고 평가했다.

플랜 B(2004)

Len Jenkin과 회사의 텍스트가 들어간 오리지널 작품인 Plan B는 2004년 미니애폴리스의 Walker Arts Center에서 초연되었다.

뉴욕 타임즈는 "잘 익은 음식에서처럼, 잉그리드는 빅 댄스 극장의 작품 속에 섞여 이해하기 힘든 맛과 질감을 만들어낸다"[27]고 썼다.플랜 B는 닉슨의 워터게이트 테이프와 뉘른베르크 시 정문에서 16세에 발견된 19세기 '야생아' 카스파르 하우저의 성인 일기에서 12년 동안 독일 숲에 버려진 채 살아온 원소를 결합했다.그의 이후의 사회화는 비극으로 판명되었다.[28]라자르는 닉슨과 그의 조언자들이 자신들을 대신해서 어떤 일을 할 수 있는 적임자를 찾으려 하는 부분을 테이프에서 발견했을 때 두 텍스트가 연결되었다고 설명했다.라자르는 "카스파가 얼마나 완벽한 호일인가"라며 "너무 순진하고 순진하기 때문"[28]이라고 말했다.구약성경, 가부키 춤, 대만 영화음악의 요소들을 더하면 여러분은 '플랜 B'를 갖게 된다. "모든 게임에서 결백에 대해 많은 것을 암시하는 희미한 이야기를 하게 된다."[29]수잔 리페어(Susan Repeat)는 댄스뷰를 위해 "이 모든 이질적인 원천을 결합하는 것이 재난의 비법이 될 수도 있었다"고 썼다. "그러나 빅 댄스 시어터는 그것들을 시각에 대한 인식으로 혼합하고 변형시킨다.공명하는 기묘함과 섬세한 아름다움으로 기이하고 애매모호한 이야기를 들려주는 작품을 창조해냈다.[30]

플랜B는 독일 본 비엔날레(2004년), 댄스극장 워크숍 NYC(2004년), 뉴욕시 언더더더레이더 페스티벌(2005년), PA시 필라델피아 라이브 아트 페스티벌(2005년)에서도 활약했다.

The Other Here(2007)

The Other Here는 마스지 이부세(Masuji Ibuse)의 글을 원작으로 한 원작이었다.이 작품은 일본 협회에 의해 의뢰되었는데, 그는 이 작품이 어떤 식으로든 일본 문화와 관련될 것을 요구했다.시오야 요코 일본 사회 이사는 이부세 마수지의 작품을 고려해 볼 것을 제안했다.

파슨과 그녀의 팀은 이부세의 체호프 이야기, 미국 생명 보험 회의 녹취록의 문자 메시지, 일본 전통 춤, 일본 대중 음악, 큰 테이블, 그리고 지더와 같은 자료들을 선별하는 것으로 시작했다.천천히, 집단 탐사를 통해, 이 이질적인 물질들 사이의 테마가 발견되고, 이야기가 나오기 시작한다.콘퍼런스에서 연설을 하려던 한 남성이 손뼉을 치는 춤을 보고, 자신의 춤을 추고, 물고기의 선물을 받기 위해 방해를 받는다.물고기가 중심이 되다.

Theatre Forum은 이 작품이 형태와 실체가 충돌하는 지점에 존재한다는 점, 그리고 "그 미묘한 감정 팔레트의 복잡성은 그것의 큰 장점 중 하나"라고 언급했다.[31]

The Other Here는 2005년 뉴욕 CUNY New Work 페스티벌에서 개발되었다.그 후 링컨 센터 옥외(2006년)와 메릴랜드 대학교(2006년)에서 연주했다.공식 초연은 2007년 2월 일본 소사이어티에서 열렸다.

오레스테스(2009)

"영어로는 가장 흥미진진한 시인 중 한 명" (뉴욕 타임스)의 펜에서 앤 카슨의 생생한 새로운 ORESTEIA 신화 번역의 세계 시사회가 열린다.이 웅장한 갈레도경 편찬은 에스킬루스, 소포클레스, 유로피데스의 작품들을 한데 모아 아트레우스의 힘찬 집의 몰락을 알린다.

클래식 스테이지 컴퍼니에서 3막의 연극을 발표한다.브라이언 쿨릭과 기젤라 카르데나스가 연출한 '아가멤논'과 '엘렉트라'.Paul Lazar와 Associate가 감독하고 Annie-B Parson이 안무를 맡은 "Orestes".

이 작품은 2009년 3월 뉴욕 클래식 스테이지 컴퍼니에서 공연되었다.

Comme Toujours Here I Stand(2009)

이 원작은 아그네스 바르다의 1962년작 프랑스 누벨 막연한 흑백영화 '클레오 From 5~7'에서 영감을 받아 프랑스연방 프랑수아즈 협회의 의뢰를 받았다.이 영화는 젊은 팝가수 클레오를 따라 암 조직검사 결과를 애타게 기다리고 있다.그녀는 작곡가, 연인, 친구, 점쟁이, 군인 등과 함께 거의 실시간으로 그녀를 따라간다.빅댄스 제작은 동시에 영화 모델에서 영예롭고, 전용되고, 재창조되고, 출발했다.Philip Lopate의 말에 따르면, Parson은 Performance Arts Journal에 기고한 글에서 "인간의 이기주의적 잔인함에 대한 바로 그 프랑스어(La Rochefoucauld를 생각하라)"라는 주제에 영합한다.[32]파슨은 작품을 만들 때 각본을 썼지만 바르다의 영향력에 (라자르의 말로) '발톱 밑'이 되지 않도록 하기 위해 그 과정에서 늦게까지 영화 자체를 보지 않았다.[33]뉴욕타임스는 이 작품에서 프랑스 민요, 제프 라슨의 영상, 프랑스 쿠튀르를 연상케 하는 러블리한 의상과 소품, 고다드 영화의 안무를 지칭하는 래즐 댄스 루틴까지, 복잡하면서도 여유 있는 액션과 사물의 상호연극에서 비롯되는 의미를 담고 있다고 썼다.[34]

이 작품은 지난 4월 프랑스 리옹에서 열린 레시비언의 차체체 페스티벌에서 초연됐다.2009년 10월 프랑스 브레스트의 르쿼츠, 프랑스 렌즈의 르 시어터 내셔널, MCA/시카고, 뉴욕시 더 키친, 뉴욕 라이브 아트에서도 공연하였다.컴퍼니의 시그니처 작품으로 2010년 회사 전체와 디자인팀이 베시상을 수상했다.

초자연적인 아내 (2010)

2010년 로스앤젤레스의 게티 박물관에서 레지던트 생활을 하는 동안 파슨과 라자르는 유로피데스의 연극 알케스티스를 각색한 초자연적인 와이프(Supernatural Wife)를 작업하기 시작했다.파슨은 앤 카슨의 번역을 편집하여 작품을 위한 여분의 골격을 만들었다.이 연극은 아폴로로부터 아폴로 대신 저승에 대리인을 보내는 조건으로 영원한 생명을 바치는 아드메투스 왕의 신화에 바탕을 두고 있다.그의 아내 알케스티스는 자원봉사를 했다.파슨은 그 주제를 "출생, 죽음, 슬픔, 애도, 신들의 문제"[35]라고 묘사한다.'초자연적인 아내'는 2011년 제이콥스 베개 댄스 페스티벌에서 미국 초연을 했다.이 축제의 집행이자 예술 감독인 엘라 버프는 "멀리 흩어져 있는 자료들을 통합함으로써 [파슨과 라자르]는 그들만의 신화를 창조한다"[35]고 언급했다.이디시어 무성영화에서 뽑은 작품, 딘 마틴과 제리 루이스의 일상에서 얻은 물리적 점수, 말싸움꾼의 영상, 로잘린드 러셀의 독백 녹음 등이었다.[35]Annie-B Parson은 2011년 Supernative Wife와 함께 Harvey Theater에서 브루클린 음악 아카데미에 데뷔했다.이 작품은 프랑스 뮬하우스의 라 필라이처, 프랑스 리옹의 레스비스턴스, 프랑스 브레스트의 르 쿼츠, 프랑스 파리의 테아르트 국립 드 차요트, MN 미니애폴리스의 워커 아트센터 등을 순회했다.

Ich, Kurbisgeist(2012년)

Ich, Kurbisgeist는 The Chocolate Factory and Performance Space 122에 의해 공동 감독되었다.2012년 10월 퀸즈 뉴욕 초콜릿 공장에서 초연되었고, 이후 2013년 NYLA에서 공연되었다.

이 쇼는 극작가 시빌 켐슨과 협력하여 만들어졌으며, 극작가가 발명한 언어로 쓰여졌는데, 이 연극은 제작에 참여한 사람들을 제외하고는 세계 어느 누구도 말하지 못하거나 전혀 알지 못한다.[36]이 "충분히 불가해한" 연극은 극작가의 말로 "홀로윈을 위한 구태의 농업 복수극"이다.[37]이 작품은 중세 시대를 배경으로 하고 있는데, 호박만 생산해 내는 것 같은 대체로 불모의 땅인데, 이 중 상당수는 공연 도중 박살날 예정이었다.

Parson은 Ich, Kurbisgeist가 빅댄스의 역사에 어떻게 부합하느냐는 질문에 "언어가 움직이는 것처럼 추상적인 것을 하고 싶다"고 말했다.나는 그것이 당신이 매우 가까이 있는 어떤 것이어야 한다고 생각했기 때문에 당신은 언어를 의미로만 생각하는 것이 아니라, 또한 언어를 운동적인 경험으로 생각하고 있는 것이다, 왜냐하면 언어는 극히 운동적이기 때문이다."[38]

알렉시스 클레멘츠는 L 매거진에 기고한 글에서 파슨과 라자르는 "잘 모르는 문화나 주제를 들여다보는 외부인의 느낌을 즐기는 것 같다"고 지적했다.그들에게는 '자신의 무지를 인정해야 하는 경험의 가치'가 있었는데, 그것은 이전의 사고 방식과 모순되는 정보를 받아들일 수 있게 해주었고, 그것은 그들에게 전혀 새로운 방식으로 친숙한 무언가를 할 수 있게 해주었다.[38]

뉴욕타임스는 "셰익스피어의 교활한 바보들이 하는 말처럼 메시지는 엉망이 된다"고 썼다.그러나 "Ich, Kürbisgeist"의 세계는 전체적이며, 놀랍도록 강력하다.때로는 내장이 뇌보다 더 잘 이해한다."[37]

사례 속의 남자(2013년)

맨 인 어 케이스(Man in a Case) 파슨과 댄서 미하일 바리쉬니코프의 콜라보레이션은 2013년 하트포드 스테이지에서 초연됐고 아이러니하게도 자기 세대의 가장 위대한 댄서로 평가받는 바리쉬니코프를 춤추는 것을 거부하는 남자로 등장시켰다.[39]파슨은 덜 알려진 체호프 단편 소설인 "Man in a Case"와 "About Love"를 라이브 음악, 댄스, 감시 스타일의 비디오 영상과 결합하여 원래 각색한 작품을 안무하고 연출했다.[40]바리쉬니코프의 연주는 널리 찬사를 받았으며, 엘리자베스 브루스는 이 연주의 '멜란치졸 바삭바삭함'을 '엄청난 체호비안'이라고 표현했다.[41]이 작품은 워싱턴 D.C.에 있는 셰익스피어 극장과 버클리의 버클리 레퍼토리 극장, CA, 보스턴 MA의 아트이머슨, 캘리포니아 산타 모니카의 브로드 스테이지, 시카고의 현대 미술관에서 공연되었다.

앨런 스미티 감독 이 연극: 3편(2014년)

앨런 스미티 감독 이 연극: 3중 특집작은 레스 자급스(Lyon)와 브루클린 음악 아카데미가 공동 감독했다.2014년 3월 프랑스 레즈비언스에서 초연된 후 제이콥스 베개, 레즈비언스, 탄츠, 8월 베를린, 브루클린 음악 아카데미에서 연주되었다.

그 작품은 영화 용어 오브 Endearment, Le Cercle Rouge, 그리고 닥터 지바고의 각색/매쉬업이었다.레즈비언스가 애니-B 파슨과 폴 라자르가 1970년 프랑코-이탈리아 범죄 영화 르 세르클레 루즈의 짧은 발췌본을 가지고 일하자고 제안하면서 시작되었다.다른 시대와 국가의 상징적인 영화들과 작업하기를 원하면서, 그들은 닥터 지바고와 약관을 추가했다.고전적인 빅댄스 형식에서, 이 작품은 이질적인 공연 스타일을 엮었고, 7명의 연기자들이 텍스트로 말하고, 춤을 추고, 영화에서 나오는 배우들의 움직임을 정확하게 연기하는 것을 포함했는데, 이 작품은 차례로 그들 뒤에 있는 커다란 블라인드 벽에 투영되었다.한 순간의 연극 무대는 전체 안무 점수를 동반할 수 있고, 춤은 완전한 연극을 통해 강조될 수 있다.파슨은 "동시 시스템이 서로에게 압력을 가하고 어떤 일이 일어나는지 보는 데 가장 관심이 있다"고 말했다.그게 요령이야."[10]

제목에 있는 앨런 스미티(Alan Smithee)는 2000년까지 미국 감독조합이 사용한 가명으로, 감독이 영화에 대한 불만이 높아져 그들이 창조적 통제력을 발휘하지 못했던 길드에 만족스럽게 증명할 수 있게 되었고, 따라서 최종 제품에 대한 공로를 인정받기를 말한다.그 후 그는 앨런 스미트로 인정받았다.

짧은 형태(2015년)

쇼트 폼은 2015년 1월 키친에서 뉴욕 초연을 했고, 부분적으로 회사 창립 25주년을 축하하는 자리였다.이 쇼에는 춤에 초점을 맞춘 5편의 단편 작품이 포함되어 있었다.중간 휴식 시간은 게임, 음식, 그리고 라자르가 M.C.로 완성된 무대 위의 생일 파티였다.이 쇼는 "간결하고 간결한 방법 - 중편소설, 민담, 일기, 연필그림, 썸네일 스케치, 노트의 한 페이지에 영감을 받았다"로, "간결하고 세밀하며 가까운 범위, 일화, 그리고 미시적인 다섯 작품을 선보였다.축소하는 것은 귀중하다고 말했다.[42]이 작품은 2015년 MD 록빌에 있는 미국무용연구소의 솔랑쥬 맥아더 극장에서 세계 초연되었다.뉴욕 시사회장은 뉴욕 주 키친에서 열렸으며 텍사스 오스틴의 퓨즈박스 페스티벌을 관람했다.

이 페이지는 의도적으로 공백으로 남겨두었다(2016년)

의도적으로 비워둔 이 페이지는 휴스턴 대학교 신시아 우즈 미첼 센터 2016 예술 반류 축제에서 세계 초연을 했다.이 공연에 기반을 둔 도슨트 투어는 "도센트가 어떻게 전형적으로 관람객들로 하여금 미술관을 배경으로 예술을 관찰하게 하는지 극장과 무용과의 만남을 통한 도슨트 및 박물관 오디오 투어의 역할"을 해체했다.빅댄스는 "예술에 대한 관객의 인식을 파괴하고, 깨우고, 해체하고, 혼란스럽게 하고, 이를 통해 재탄생시킨다"[43]고 박물관 공간을 민주화하고자 했다.20그룹에 있는 관객들은 헤드폰과 그룹들의 우주를 여행하며,(Tymberly 카날)은 미술에 대한("that,"게 보지 않아 그녀는 어느 순간,"tour."는 게 아니에요라고 말합니다.)[44]과 통화했는데 docent 관객들은 Menil 컬렉션의 주 건물에서 여행을 가플라빈의 무제, 1996, 설명한 예술 그리고 문화로 "a 친척틴버리의 정신 속으로 더 깊이 파고드는 여정 d."[44]동작과 극장이 점차 작품을 이어받기 시작하며, 궁극적으로는 관객이 공연의 일부가 되었다.

이 작품은 2016년 1월 매사추세츠 현대미술관 매사추세츠 미술관 매사추세츠 모카에서도 공연됐다.

케이지 셔플(2017년)

케이지 셔플은 2016년 미국 리얼리티 페스티벌 기간 동안 애브론스 아트 센터에서 세계 초연을 했다.케이지 셔플 폴 라자르는 1963년 악보 인디테마니시 출신의 존 케이지가 애니-B 파슨의 안무를 동시에 소화하며 1분간의 이야기를 들려준다.그 이야기들은 춤과 미리 정해진 관계 없이 임의의 순서로 말해진다.우연은 텍스트와 움직임 사이의 이상하고 괴상한 연결의 필연적인 조화를 제공한다.라이브 테이프와 디지털 콜라주로 작곡가 Lea Bertucci가 득점하고 공연했다.

이 작품은 2017년 3월 The Poeters House에서도 공연되었다; David Bryne's:2017년 6월 음악활동, 2017년 7월 미니애폴리스 워커아트센터, A.P.E.2017년 8월 노샘프턴의 갤러리, 2017년 10월 시카고 링크스홀, 2017년 10월 노트르담 대학교 디바톨로 공연 예술 센터, IN

17c(2017년)

17c는 새뮤얼 페피스의 문제 있는 17세기 일기를 중심으로 제작된 최신 빅댄스 시어터 앙상블 작품이다.Pepys는 "도약, 노래, 구두, 쇼핑, 스트로브, 괴롭힘, 그리고 더듬더듬"이라고 말했다. 그리고 그는 이 모든 것을 완전히 지치지 않은 채 일기에 기록했다.그의 무리온에서부터, 그의 부정, 그의 변태, 왕과의 만남에 이르기까지, 그는 그의 일상을 종이에 적어야 했다. 그렇지 않으면 그는 상실감을 느꼈다.우리 자신의 소셜미디어 문화의 놀라운 선구자였던 페피스는 자신의 일상 생활에 거의 일정한 실시간 의미를 부여하고, 자신을 살피고, 강박적으로 보도해야 하는 비슷한 강박관념을 가지고 있었다.

그녀의 최근 작품에서 파슨과 그녀의 팀은 페피스의 풍부한 일기, 마가렛 캐번디쉬의 17세기 급진적인 페미니스트 연극 "The Convent of Lipple"과 3세기 동안의 한계주의, 그리고 www.pepysdiary.com에서 웹 기반 신봉자들의 계속되는 주석을 통합했다.이 작품은 "피피스의 친밀한 인생 초상화에서 빠진 여성들의 목소리를 그대로 구현하고 있다"고 평했다.

17c는 2017년 1월 기브니 댄스 아그네스 바리스 공연예술회관에서 열린 아메리칸 리얼리티 페스티벌의 일환으로 발췌 진행 중인 작품으로 발표되었다.그 후 9월 7일부터 9일까지 필라델피아 프린지 페스티벌에서 공연되었다.

10월에는 노스 애덤스 MA에서 제이콥스 베개댄스가 공동주최하는 매스모카에서 선보였으며, 2017년 11월에는 NC 채플힐의 캐롤라이나 공연예술에서, 2017년 11월에는 브루클린 음악 아카데미 넥스트 웨이브 페스티벌에서 뉴욕 시사회회를 가졌다.

우리를 기다리는 길 (2017)

아이오네스코의 터무니없는 연극을 바탕으로 한 이번 북미 초연에서 애니-B 파슨은 베베 밀러, 메그 하퍼, 키스 사바도, 셰릴 서튼, 더글러스 던, 베시 그레고리, 브라이언 버트셔, 블랙 아이드 수잔 등 존경받는 댄스 원로들의 회사를 위해 생일 파티를 준비한다.이 작품은 원래 새들러의 웰스 엘리시르 주식회사를 위해 만들어졌다.

공연 이력은 2017년 6월 새들러 웰스, 런던, 2019년 11월 뉴욕주 스키볼 등이 있다.

안티고닉 (2018)

빅댄스 시어터의 안티고닉은 소포클레스의 안티고네에 대한 앤 카슨의 단막적이고 급진적인 페미니스트, 철학적 취지를 개략적으로 베낀 것이다.인본주의자와 적수로서의 안티고네의 역할에 대한 카슨의 연극적 시각에서 안티고닉의 지적 흥분은 그녀가 어떻게 지는지, 왜 그녀의 평화적인 저항이 중요한지, 안티고네/크레온 대결의 냉정한 결과에 있다.

빅 댄스 극장은 폴 라자르가 연출한 이 연극을 2016년 수잔 보카네그라와 데이비드 랭의 홈 시어터에서 처음으로 공연했다.2017년 안티고닉은 맨디 그린필드의 지원으로 윌리엄스타운 극장 페스티벌에 의뢰되어 제작되었다.출연진 중 원조는 이본 레이너, 크리스 지아모, 커스틴 시, 쉬나 시 등이었다.두 번 모두 폴 라자르가 연출하고 애니-B 파슨이 공동연출을 맡았으며 크리스 지아모(Chris Giarmo)가 오리지널 사운드 디자인을, 애런 매톡스가 제작했다.

앤티고닉은 윌리엄스타운 극장 축제인 2017년 여름에서 처음 공연되었다.2018년 11월 아브론스 아트센터에서도 선보였다.

발레 무용 (2019)

애니-B 파슨은 자신만의 안무로 발레를 시작한다.발란치네의 고민과 존 하스켈의 소설 '완벽한 발레'를 관람하고 재관람한 경험에서 비롯된 그녀는 발레 전통의 이미지, 근본적인 행동, 대상, 내러티브로 듀엣을 만들어낸다.

공연 역사에는 2019년 7월 이탈리아 움브리아, 2019년 11월 NYU 스키르볼 등 '두 세계의 스폴레토 페스티벌'이 있다.

수상

  • 2018년 뉴욕 춤과 공연 (베시)탁월한 성과에 대한 수상:17c년 엘리자베스 디멘트
  • 2015 Olivier Award for Best Theatre 안무가 후보 (런던) : 애니-B 파슨 (Her Lies Love)
  • 2014년 서곡 페스티벌 FRANKY상: 애니-B 파슨과 폴 라자르
  • 2014년 도리스 듀크 공연예술가상: 애니-B 파슨
  • 2014년 현대미술상 시상식: 애니-B 파슨
  • 2013년 뉴욕 예술 예술인 펠로우십 재단:애니-B 파슨
  • 2012 미국 예술인 협회:애니-B 파슨
  • 2010년 뉴욕 댄스 및 퍼포먼스 (베시)우수 프로덕션에 대한 수상:Comme Toujours Here I stand
  • 2007년 제1회 제이콥스 베개무용상: 애니-B 파슨과 폴 라자르
  • 2007 구겐하임 펠로우십:애니-B 파슨
  • 2006년 뉴욕 예술 예술인 펠로우쉽 재단:애니-B 파슨
  • 2005년 뉴욕 무용 공연 (베시)성과상(직무상):몰리 히콕
  • 2002년 뉴욕 무용 공연 (베시)지속적 성과상: 빅댄스 극장
  • 2001년 뉴욕 무용 공연 (베시)작곡가상, 또 다른 텔레파시상: 신시아 홉킨스
  • 2000년 OBIE상: 빅 댄스 극장
  • 2000년 OBIE 공연상, 또 다른 텔레파시상: 신시아 홉킨스
  • 2000년 뉴욕 무용 공연 (베시)공연상, 또 다른 텔레파시: 스테이시 도슨
  • 2000 뉴욕 예술 예술인 펠로우쉽 재단:애니-B 파슨

참조

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외부 링크