브라질의 건축물

Architecture of Brazil
브라질 바로크 건축의 가장 잘 알려진 건축 아이콘 중 하나인 오오로 프레토의 상프란시스코 데 아시스 교회
브라질의 팔라시오 다 알보라다, 국립 사적지로 등재

브라질의 건축은 유럽, 특히 포르투갈의 영향을 받는다. 페드로 카브랄이 1500년 브라질을 발견했을 당시 500년 전으로 거슬러 올라가는 역사를 갖고 있다. 포르투갈 식민지 건축은 브라질에 간 최초의 건축 물결이었다.

18세기, 제국 시대에 브라질은 유럽의 트렌드를 따랐고 신고전주의, 바로크, 고딕 부흥 건축을 채택했다. 그 후, 특히 브라질리아에서 20세기에 브라질은 모더니즘 건축을 실험했다.[1][2] 모더니즘적 접근방식은 과도한 프릴이나 장식이 필요 없는 미니멀리즘으로 명명되었다. 대신에, 구조는 깨끗한 선과 기능적인 형태로 더 단순해졌다. 이 스타일은 형태보다 기능이 더 중요했던 제2차 세계대전이 끝날 무렵에 더 유명해졌다.[3] 이 시기 동안 세계 최고의 모더니스트 중 한 명이 되었고 여전히 남아 있는 오스카 니메이어는 브라질만의 스타일이 되는 스타일을 선보이기 시작했다.[4][5]

16세기 포르투갈 식민지 건축

포르투갈의 식민지 건축, 살바도르.

브라질의 식민지 건축은 포르투갈인들이 브라질을 처음 개척, 정복, 정착한 16세기 초로 거슬러 올라간다. 그는 유럽에서 그들에게 친숙한 건축물을 만들었다. 그들은 브라질 도시와 시골에 집과 요새를 포함한 신성하고 세속적인 건물들을 지었다. 그들은 식민지 시대에 레시페, 상파울루, 리우데자네이루, 살바도르를 설립했다. 이 도시들은 브라질 건축의 가장 훌륭한 표현을 보았다.[2][1]

이 시대의 건물은 다음과 같은 유사한 규칙을 따랐기 때문에 구별되었다.

  • 대칭
  • 상자 같은 구조
  • 유리창과 움푹 들어간 창
  • 돌과 박격포로 만든
  • 매끄러운 마무리를 위해 회반죽으로 덮개

가장 좋은 예는 살바도르 시에서 볼 수 있는데, 이 도시의 다양한 색상의 식민지 시대 건물들이 거리의 윤곽을 그리고 살바도르의 역사를 묘사하고 있다.[5][6]

살바도르

1500년대에 설립된 살바도르는 브라질에서 가장 오래된 도시 중 하나이며 인상적인 식민지와 바로크 양식의 본고장이다. 이 도시는 1763년까지 브라질의 첫 번째 수도가 되었고 화려한 식민지와 바로크 양식의 본거지였다. 17세기에 네덜란드를 격파한 후, 포르투갈 정착민들은 상마르셀로 요새를 포함하여 만을 따라 여러 요새를 건설하고 새로 단장하였다. 그 항구는 해안에서 약 1000피트 떨어진 작은 암초 둑에 완벽하게 둥글게 서 있다. 브라질 작가 호르헤 아마도는 "바히아의 벨리 버튼"[6]이라고 설명했다.

살바도르의 위대한 건축의 또 다른 예는 라세르다 엘리베이터인데, 이 엘리베이터는 살바도르에서 가장 잘 알려진 건축물이 되었다. 1872년경에 지어진 이 구조물은 상류와 하류 도시 모두를 4개의 엘리베이터와 연결시켰고, 에어컨과 함께 이 만의 놀라운 경치를 제공한다. 게다가, 그 도시는 의미 있는 문화적, 역사적 의미를 지닌 수많은 건물들을 수용한다.[6]

18-19세기 브라질의 건축물

상파울루 시립극장은 브라질의 신고전주의 건축물을 보여준다.

18세기에서 19세기 사이에 브라질 건축은 신고전주의 건축과 바로크 건축과 같은 더 많은 유럽 양식이 브라질에 소개된 시기였다. 이것은 보통 브라질 건축의 독특한 형태를 만들어 낸 그들 자신의 유산으로부터 오는 브라질의 영향과 혼합되었다.[1][2]

바로크

주요 기사: 브라질의 바로크

브라질에서 바로크 건축의 가장 좋은 예는 건물들이 더욱 화려한 형태와 둥근 모서리를 띠기 시작하는 오오로 프레토 시에서 찾아볼 수 있다. 어떤 구조물들은 벽에 통합된 그림을 묘사하기도 한다.[5] 1980년 유네스코는 13개의 교회, 11개의 예배당, 주요 박물관, 고대 다리, 잘 보존된 집들이 있는 도시를 '세계 기념물'로 선포했다. 가장 잘 보존된 거주지는 1780년에 지어진 Casa dos Contos이다. 베이지색과 흰색 3층짜리 건물로, 뒷마당에는 말을 위한 돌 물받이통, 노예들이 살고 있는 어두운 깃대석 칸막이 등이 있다.[7] 오늘날 이 구조물은 도시의 역사와 단순화된 양식을 묘사하면서 도시 우체국의 사무실 역할을 하고 있다.[8][7]

신고전주의

신고전주의는 그들의 큰 다층 기둥과 웅장한 삼각형 지붕을 채택함으로써 고대 로마와 그리스를 다시 말한다. 백색비누, 석회석, 대리석의 자유로운 사용도 신고전주의 건축물의 지표다. 훌륭한 예가 마나우스 도시, 특히 아마조나스 극장에 놓여 있었다.[5] 20세기 경, 브라질의 아마존 지역은 번영하기 시작했다. 고무농장 지역으로부터의 수출의 증가는 특히 수도 마나우스의 번창했다. 부유한 귀족들은 유럽 엘리트들의 사치스러운 생활을 재현하려고 애썼다. 그러기 위해 열대우림 한가운데에 오페라 하우스인 테아트로 아마조나스(Teatro Amazonas)가 세워졌다. 이 공사는 1884년 이탈리아 건축가의 감독 아래 시작되었다. 지붕은 알자스에서, 가구들은 파리에서, 대리석은 이탈리아에서, 강철은 영국에서 왔다. 돔 전체는 파란색, 노란색, 녹색 등 브라질 국기의 색깔로 장식된 36,000개의 장식 세라믹 타일로 화려하게 덮여 있다.[9]

20세기 브라질의 건축물

모더니즘 건축의 한 예인 브라질리아 전국회의.

1950년대에 브라질은 브라질의 내륙 개발을 돕기 위해 브라질 내륙에 새로운 수도를 세우기로 결정했다. 그 도시는 브라질이었고 그것은 모더니즘 건축에서 굉장한 실험을 볼 수 있을 것이다. 정부 건물, 교회, 시민 건물들은 모더니즘 스타일로 지어질 것이다.[1][2] 근대 내내 브라질은 건축에 있어서 군으로 규정하기 시작했다. 이것은 브라질의 가장 유명한 건축가 겸 디자이너인 오스카 니메이어의 도움으로 이루어졌다. 그는 브라질의 가장 큰 도시 중 하나인 상파울루에서 에디피시오 코판과 브라질리아 전 도시를 설계했다. 그의 건물은 콘크리트와 자유류 곡선을 사용한 것이 특징이었다.[5]

오스카 니메이어

1958년 오스카 니메이어

젊은 시절 나이메이어는 에스코라 나시오날 드 벨라스 아르테스에 입학하기 전 아버지를 위해 타이포그래퍼로 일했다. 졸업 후 니메이어는 모더니즘 학교 출신의 건축가였던 루시오 코스타를 위해 일하러 떠났다.[4] 1941년 니에메이어는 벨로 호라이즌테 시에 팜풀하 건축단지로 불리는 여러 건물을 설계하면서 솔로 활동을 시작했다. 이때 니메이어는 고체의 중용과 곡선에 대한 성향과 같은 그의 잘 알려진 디자인 상표들 중 일부를 개발하기 시작했다. 니메이어는 "콘크리트를 건축 공정에 도입함으로써 가능해진 곡선과 새로운 형태의 세계로 본격적으로 진출하기 위해 나는 매우 높이 평가된 직각과 T-제곱과 삼각형의 합리적 건축을 의식적으로 무시했다"고 말했다.[4][10]

흥미로운 것은 나이메이어가 젊은 시절 브라질 공산당에 소개되어 1945년에 공식적으로 입당했다는 점이다. 이는 1964년 브라질 군부가 정부를 없애고 나이메이어를 위험한 개인으로 간주하면서 그의 집무실까지 들끓게 되면서 그에게 이슈가 되었다. 충격을 받은 그는 영원히 이 나라를 떠나 프랑스로 이주하기로 결심했고, 이 곳에서 그의 경력과 디자인을 더욱 발전시켰다.[4]

그럼에도 불구하고 나이메이어는 낡은 스타일과 유럽에 영향을 받은 스타일에서 벗어나 대신 새롭고 미적인 디자인을 창조함으로써 브라질의 건축을 재정립했다. 특히 브라질과 같은 도시에서는 그가 도시의 건축물을 구별할 수 있는 구조적 해결책을 얻는다. 그러기 위해 그는 구조물을 매우 다르게 만들었는데, 구조물이 거의 땅에 닿을 것 같지 않은 지점에서 기둥들이 더욱 좁아졌다.[10] 그 결과, 니메이어는 전세계 많은 사람들이 그의 건축물을 방문하기 때문에 브라질에서 가장 잘 알려진 건축가 중 한 명으로 남아 있다.

대통령궁 (팔라시오 다 알바라다)

니에메이어의 가장 큰 성공 중 하나는 브라질의 팔라시오 다 알바라다였다. 4개의 벽면에 모두 전면부를 이루는 곡면 지지대가 있는 2층 유리 및 콘크리트 구조물이다.[5] 이 벽들은 틴티드 글라스의 반투명 벽들 사이에 펼쳐져 있다. 나브는 전통적인 출입구가 아닌 인상적인 지하 통로로 들어간다.[11] 따라서, 대통령 궁전은 오스카의 다른 많은 디자인과 함께 브라질의 건축에 관심을 끌었고 브라질에도 현대적인 스타일을 창조했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d Hue, Jorge de Souza (1999). Uma visão de arquitetura colonial no Brasil [A vision of colonial architecture in Brazil)]. ISBN 9788522005185.
  2. ^ Jump up to: a b c d Boxer, Charles Ralph (1962). The Golden Age of Brazil, 1695-1750: Growing Pains of a Colonial Society. University of California Press. ISBN 9780520015500.
  3. ^ Meyer, Amelia (2010). "Brazil Architecture". Brazil.org.za. Retrieved 14 April 2019.
  4. ^ Jump up to: a b c d "Oscar Niemeyer". Biography. Archived from the original on 2017-04-25. Retrieved 2019-03-25.
  5. ^ Jump up to: a b c d e f "Architecture in Brazil - A Brief History". Brazil.com. Retrieved 14 April 2019.
  6. ^ Jump up to: a b c Monetti, Eliane (2002), "Brazil", Real Estate Education Throughout the World: Past, Present and Future, Research Issues in Real Estate, 7, Springer US, pp. 333–342, doi:10.1007/978-1-4615-0869-4_24, ISBN 9781461352792
  7. ^ Jump up to: a b Ferreira, Carla Mercês da Rocha Jatobá; Lopes, Eliane Marta Teixeira; Rahme, Mônica Maria Farid (April 2016). "Professora Dra. Anne-Marie Chartier". Revista Brasileira de Estudos Pedagógicos. 97 (245): 17–29. doi:10.1590/s2176-6681/403314607. ISSN 2176-6681.
  8. ^ Hoge, Warren (June 12, 1983). "The Baroque of Minas Gerais". The New York Times.
  9. ^ "Teatro Amazonas em Manaus". Atlas Obscura. April 10, 2010. Retrieved 14 April 2019.
  10. ^ Jump up to: a b "Biography: Oscar Niemeyer". The Pritzker Architecture Prize. Retrieved 14 April 2019.[영구적 데드링크]
  11. ^ Britannica, The Editors of Encyclopedia (September 21, 2018). "Brasilia". Encyclopedia Britannica.