고대 그리스의 장례용 화병

Ancient Greek funerary vases
기하학 크레이터, 허쉬펠트 워크샵에서 나왔어 기원전 750-735년

고대 그리스의 장례용 화병은 고대 그리스에서 만들어진 장식용 무덤 표지로 액체를 보관하는 그릇과 비슷하게 만들어졌다. 이 장식된 꽃병들은 엘리트라는 표시로 무덤에 놓였다. 암포래, 크레이터, 오이노쵸이, 카일릭스 컵 등 장례용 화병 종류도 다양하다. 유명한 예로는 디필론 암포라가 있다. 매일 화병을 칠하지 않는 경우가 많았지만 부유한 그리스인들은 호화롭게 칠한 화병을 살 여유가 있었다. 남성 묘지에 있는 장례용 꽃병에는 군사력, 즉 운동선수의 테마가 있을 수 있다. 그러나 그리스 비극에서 죽음을 암시하는 것은 인기 있는 모티브였다. 꽃병 스타일의 유명한 중심지로는 코린트, 라코니아, 이오니아, 남이탈리아, 아테네 등이 있다.[1]

사용하다

심포지엄에서 누운 채 술을 마시는 남성들. 기원전 420년, 다락방 레드 피겨벨 크레이터.

장례용 꽃병의 한 종류는 크레이터로, 그리스 엘리트 남성들이 심포지엄에서 사용하는 와인과 물을 섞는 그릇이다. 심포지엄은 귀족들이 누워서 술을 마시는 동양의 영향이었다[2]; 많은 그리스 화가들은 그들의 예술에서 이러한 생활방식을 언급했다. 크레이터는 엘리트 신분을 상징하기 때문에 크고 화려하게 장식된 크레이터가 무덤 위에 놓일 정도였다. 비록 음용선 형태지만, 일부 장례용 크레이터는 그릇 바닥에 구멍이 난 것으로 보아 무덤 표식기일 뿐이다. 이 구멍은 리빙이 빠져나갈 수 있게 해 줄 것이다.[3]

고도로 장식된 장례용 꽃병 표지와 함께 값비싼 묘물, 정교한 시술이 부잣집들의 위상을 드러내는 데 일조했다. 이 행위는 눈에 띄는 소비라고 불리며, 이 지역에서 누가 권력을 쥐고 있었는지 온 사회에 알릴 것이다.[4]

종류들

암포라는 기름, 포도주, 우유, 곡식을 자주 담는 키가 크고 가느다란 항아리였다.[1] 이것들은 성인 키만큼 클 수 있고, 물품 수송에 실용적이며, 장례 용법에 있어서 예술적이었다. 기름으로 가득 찬 암포래는 파나테나이 경기 중 우승한 선수들에게 수여되었고, 우승자는 그 위에 그림을 그렸다.[2] 이것들은 운동선수의 무덤 위에 놓일 수 있다.

레키토스는 보통 의식용 기름을 넣는 다른 형태의 장례용 꽃병이었다. 그것은 한 개의 손잡이를 가진 호리호리한 몸을 가지고 있었다. 레키토이의 한 유명한 예술가는 아킬레스 화가였다. 장례 레키토이는 종종 흰 바탕 기법으로 그려졌다.

심포지엄에서 인기 있는 카일릭스는 아주 넓은 그릇이 달린 튼튼한 술잔이었다. 킬리케스의 유명한 도예가는 엑세키아스였다. 도자기의 바퀴에 따로따로 형성된 후에는 그릇과 줄기가 마르게 내버려 두곤 했다. 그리고 나서 그 컵은 손잡이를 부착하기 위해 거꾸로 놓였다. 손잡이는 이렇게 거꾸로 뒤집힌 자세로 말려서, 카일릭스가 직립했을 때 손잡이가 독특한 위쪽으로 꺾인 곡선을 만들어 주곤 했다.[5]

오에노초는 주둥이가 뚜렷하게 붓는 입술과 커다란 손잡이를 가진 튼튼한 와인 항아리였다. 이름은 오이노스(와인), 체오(부을 것)에서 따왔다.[6] 이 중 일부는 그릇 아래에 구호 조형물이 있다. 크기와 스타일이 다른 오이노쵸에는 올페와 차우라고 불리는 두 가지 다른 변형이 있다.[1]

하이드리아는 세 개의 손잡이를 가진 물이 든 그릇으로, 두 개는 운반용이고, 또 다른 하나는 부을 수 있는 그릇이었다. 이것들은 청동으로 만들어질 수도 있다. 잘 보존된 예가 남부 이탈리아 출신의 레지나 바소룸이다.[7] Regina Vasorum은 검정색 옻칠과 금박을 입혔다. 데메터, 아테나, 아르테미스, 아프로디테, 디오니소스는 모두 이 하이드리아에서 볼 수 있다.[7]

에르메스를 가운데 두고 죽은 사르페돈을 싣고 있는 히프노스(왼쪽)와 타나토스(오른쪽)를 그린 유프로니오스 크레이터. 기원전 515년, 다락방 형상을 한 칼리렉스-크레이터.

아이콘그래피

기하학적 무늬는 기원전 900~700년 사이에 많은 꽃병을 장식한다.[8] 이러한 무늬에는 굽이굽이, 직각, 스와스티카 등이 있다. 이 시기의 꽃병들은 대부분 묘지에서 발견되었고, 따라서 기하학 시대에 우리의 주요 지식의 원천이 되었다.[9] 기원전 600년대에 아테네는 추상적인 기하학적 패턴에서 벗어나 근동의 영향을 받아 보다 자연적인 예술로 나아갔다.[10]

꽃병에서 나온 이미지들은 종교, 믿음, 그리고 사람들이 어떻게 살았는지에 대한 정보를 제공할 수 있다. 장례식을 포함해서 말이다. 매장 풍습에는 시신을 장막과 겉옷으로 싸기 전에 연고로 몸을 씻고 옷을 입히는 것이 포함된다. 그리고 나서 시신은 상여, 즉 장례식장에 눕게 되는데, 이것은 잠과 죽음 사이의 그리스인들의 연관성을 형성한다.[11]

700년대 중반의 B.C.의 몸(시합성) 배치 디테일인 디필론 암포라.

온화한 죽음의 신 타나토스는 그리스 장례용 화병에서 고인의 시신을 저승으로 가져가는 모습을 볼 수 있다. 조문객들이 볼 수 있도록 시신을 배치하는 행위, 즉 프로시저라고 불리는 행위가 디필론 암포라에 그려져 있다. 다음 단계는 에크포라였다; 행렬 속에서 시체를 공동묘지로 옮기는 것이었다. 화장이 행해진다면 고인의 유골은 장례용 화병 안에 넣어 묻게 된다.

기원전 520~510년경, 뮌헨, 슈타틀릭헤 안티켄삼룽겐, 디오니소스의 마스크를 쓴 칠키디안 블랙 피겨 컵

사회연계

심포지엄에서 사용되는 Kylikes는 종종 큰 눈으로 그려지곤 했다. 이 안약으로 술을 마실 때, 그들은 배우들이 연극에서 입는 것처럼 가면을 쓰곤 했다. 이 눈은 손잡이가 귀를 닮은 다른 손님들을 노려보곤 했다. 손잡이를 뜻하는 그리스어는 귀를 뜻하는 "ous"이다.[2] 술을 마셔서 생기는 심경의 변화는 다른 사람의 탈을 쓴 것과 비슷하다. 심포지엄에서 들려주는 와인과 가면, 이야기들의 이런 연결고리는 모두 와인과 연극의 신 디오니소스에 구현되어 있었다.[2]

화병의 비극

아약스의 자살을 묘사한 엑세키아의 꽃병

그리스 비극은 종종 극 중 주인공과 가까운 사람의 죽음을 담고 있는 장례용 화병에서 인기 있는 모티브였다. 그 예로는 아약스 화병의 자살이 있다. 그리스인들은 화병 위에서 그리스 비극의 이 사진들을 볼 수 있었는데, 이것은 그들에게 오래된 영웅들이 견뎌야 했던 고통을 상기시켜 줄 것이다. 그들은 위대한 영웅들이 삶의 고통에서 살아남을 수 있다면, 그럴 수 있다고 믿었다.[12] 이렇게 해서 그들은 비극을 위로하는 것으로 볼 수 있었고, 따라서 사람들에게 인내할 수 있는 힘을 주었다.[12] 비극에 대한 시각적 묘사를 통해 그리스인들은 고인과 관계를 맺을 수 있었다. 장례 장면을 묘사한 항아리는 보통 무덤을 위해 만들어졌다. 그러나 묘지에서도 코믹한 모티브를 가진 꽃병들이 발견되었다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b "A Story on a Vase (Education at the Getty)". www.getty.edu. Retrieved 2017-12-07.
  2. ^ a b c d Neer, Richard T (2012). Greek art and archaeology: a new history, c. 2500-c. 150 BCE. New York: Thames & Hudson. ISBN 9780500288771. OCLC 1003354922.
  3. ^ "CU Classics Greek Vase Exhibit Essays Burial Customs". www.colorado.edu. Archived from the original on 2017-03-27. Retrieved 2017-12-04.
  4. ^ Pedley, John Griffiths (2012). Greek art and archaeology. New York (N.Y.): Prentice Hall. ISBN 9780205001330. OCLC 795491925.
  5. ^ Noble, Joseph Veach; Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y) (1965). The techniques of painted Attic pottery. New York: Watson-Guptill Publications. OCLC 1000752404.
  6. ^ "Perseus Encyclopedia, Oak, Oinochoe". www.perseus.tufts.edu. Retrieved 2017-12-04.
  7. ^ a b "Art works". www.hermitagemuseum.org. Retrieved 2017-12-07.
  8. ^ Biers, William R (1996). The archaeology of Greece: an introduction. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press. ISBN 0801431735. OCLC 33818589.
  9. ^ Rasmussen, Tom; Spivey, Nigel Jonathan (2009). Looking at Greek vases. Cambridge [England]; New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521376792. OCLC 488747277.
  10. ^ "Attributed to the New York Nessos Painter Terracotta neck-amphora (storage jar) Greek, Attic Proto-Attic The Met". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Retrieved 2017-12-04.
  11. ^ "CU Classics Greek Vase Exhibit Essays Burial Customs". www.colorado.edu. Archived from the original on 2017-03-27. Retrieved 2017-12-03.
  12. ^ a b Taplin, Oliver (2007). Pots & plays: interactions between tragedy and Greek vase-painting of the fourth century B.C. Los Angeles: J. Paul Getty Museum.

추가 읽기

  • 콜드스트림, J. N. 기하학 그리스. 뉴욕: 1977년 세인트 마틴스 프레스
  • 갈랜드, 로버트 그리스식 죽음의 길. 뉴욕 주 이타카: 1985년 코넬 대학 출판부
  • 케스트너, 우슐라 등 Dangerous Perfection : Ancient Funerary Vases from Southern Italy / Ursula KäStner and David Saunders, Editors; with Contributions by Ludmila Akimova, Marie Dufková, Andrea Milanese, Elena Minina, Sonja Radujkovic, Dunja RüTt, Priska Schilling-Colden, Marie Svoboda, Mark Weir, Bernd Zimmermann. 2016.
  • 머텐스, 조안 R. 그리스 꽃병 읽는 법 / 조안 R. 메르텐스. 뉴욕: 뉴 헤이븐: 메트로폴리탄 미술관; 예일 대학교 출판부에서 배포, 2010.
  • 니어, 리처드 T. 2012. 그리스 미술과 고고학: 기원전 2500-C. 150년의 새로운 역사.
  • 페들리, 존 그리피스 그리스 예술과 고고학 2차 개정 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 1998.
  • 슈바이처, 베른하드. 그리스 기하학 예술 뉴욕: 페이든, 1971년
  • 스미스, H. R. W., J. K. 앤더슨. 어풀리언 꽃병 그림 / H. R. W. Smith; J. K. Anderson 편집. 캘리포니아 대학교 출판물. 고전학; 12장. 버클리: 1976년 캘리포니아 대학교 출판부