앨리슨 앤더스

Allison Anders
앨리슨 앤더스
Allison Anders accepts the Peabody Award, May 2002 (cropped).jpg
제61회 피바디 시상식 (2002) 앨리슨 안데르스
태어난
메리 앨리슨 앤더스

(1954-11-16) 1954년 11월 16일 (67세)
미국 켄터키 애슐랜드
모교UCLA 극장 영화 텔레비전 학교
직업감독
시나리오 작가
년 활동1987-현재
로 알려져 있다.가스 푸드 하숙소
미비다로카
그레이스 오브 마이 하트
아이들.3
상위 항목앨버타 스티드
밥 앤더스

앨리슨 안데르스(Alison Anders, 1954년 11월 16일 출생)는 미국의 독립 영화 감독으로, 가스 푸드 하숙소, 미 비다 로카, 내 마음의 그레이스를 포함한다.[1][2] 안데르스는 동료 UCLA 연극영화TV 졸업생인 커트 보스와 협력했으며 텔레비전 감독으로도 활동했다. 안데르스의 영화는 칸 국제 영화제와 선댄스 영화제에서 상영되었다.[3] 그녀는 피바디 상뿐만 아니라 맥아더 천재 상도 받았다.

초년기

안데르스는 켄터키 애슐랜드에서 어머니 알버타 '레이첼' 안데르스(네 스테드)와 아버지 로버트 '밥' 안데르스 사이에서 태어났다.[4][5] 그녀는 네 명의 자매가 있는데, 그 중 한 명인 루안나 안데르스는 그녀의 첫 번째 영화인 보더 라디오에서 주연을 맡았다.[6] 그녀의 아버지 쪽에는 남부 해트필드 가문, 그리고 더 멀리 조지 워싱턴의 첩보원 칼렙 브루스터까지 거슬러 올라가는 조상이 있으며, 그녀의 모계 쪽에는 또 다른 워싱턴의 첩보원 아브라함 우드헐이 포함되어 있다.[5]

안데르스가 4살이었을 때, 그녀의 아버지는 가족을 버렸다. 안데르스의 어머니와 아버지는 그녀가 5살 때 이혼했다. 12살 때, 그녀는 플로리다 케이프 커내버럴에서 열린 파티에서 세 명의 소년들에게 집단 성폭행을 당했는데, 이 사건은 그녀의 영화들 중 몇몇에 영향을 주었다.[7] 안데르스는 어머니가 그녀와 언니들을 로스앤젤레스로 옮긴 뒤 15세 때 정신적으로 이상이 생겨 병원에 입원했다. 그녀는 정신과 병동에서 나오자 위탁 가정에 들어갔으나 도망쳤다. 그녀는 히치하이킹으로 전국을 누볐고, 어느 순간 감옥에 가게 되었다. 17살이 된 후, 앤더스는 로스엔젤레스 고등학교를 중퇴하고 켄터키로 돌아갔다. 그녀는 나중에 그녀의 첫 아이를 낳은 남자와 함께 런던으로 이사했다.[8]

20대 초반에 안데르스는 딸과 함께 로스앤젤레스로 돌아가 홀수직으로 일하면서 [9]주니어 칼리지인 로스앤젤레스 밸리 칼리지에 다녔다. 어린 시절 끊임없는 이주 때문에 안데르스는 꾸준한 교육을 받지 못했다. 그녀는 자라면서 대부분의 시간을 TV를 보고 영화관에 가는 데 보냈다고 말했다. Wim Wenders와 다른 영화제작자들의 영화에 영감을 받아 안데르스는 UCLA 영화학교에 지원했다.[10] UCLA에 있는 동안, 앤더스는 그녀의 첫 번째 사운드 영화를 제작했다. Wenders가 심사에 참석했다.[8] 1986년 안데르스는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 영화-텔레비전 학사 학위를 받았다.[3]

경력

필름

1986년 안데르스는 그녀의 아버지에 대해 쓴 로스트 하이웨이라는 대본으로 사무엘 골드윈 작가상을 받았다.[11] 그녀는 대본을 쓴 후에 아버지와 함께 썼고, 아버지와 다시 관계를 맺을 수 있었다고 말했다.[9]

안데르스의 첫 영화인 펑크 뮤직-헤비 보더 라디오는 커트 보스와 딘 사순트가 공동 집필하고 공동 감독했으며 UCLA에 있을 때 제작되었다. 그것은 1988년 독립 기능 프로젝트에서 최우수 기능상 후보로 지명되었다.[12] 이 영화는 세 명의 음악가가 한 직장에서 그들에게 빚진 돈을 훔치고 나서 멕시코로 도망친 이야기를 들려주었다. 이 이야기는 1980년대의 로스엔젤레스 펑크록 장면 속에서 설정된다.[12] 영화제작자들은 배우 빅 타이백의 2천 달러의 출연금과 보스의 부모로부터 이 영화에 자금을 융자받음으로써 그들이 알고 있는 현지 장소와 캐스팅 배우들을 이용하여 적은 예산을 보충했다. 주연으로는 안데르스의 여동생 루안나 안데르스와 음악가 크리스 D를 주연으로 캐스팅했고, 안데르스의 딸 데본 안데르스는 영화에서 루안나의 딸 역을 맡았다. UCLA 정책을 어긴 영화 제작자들은 학교 편집 베이에서 밤에 이 영화를 자르고, 안데르스의 두 어린 딸은 바닥에서 잠을 잤다.[12] 2007년, 보더 라디오는 기준 컬렉션의[12] 일부로 DVD로 특별 개봉을 받았고 획기적인 독립 영화라는 찬사를 받았다.[13]

안데르스의 두 번째 장편인 1992년 영화 '가스 푸드 하숙'은 그녀에게 뉴욕 영화 비평가 서클 상과 전국 영화 비평가 협회에서 신인 감독상을 수여하고 독립영혼상 각본상 및 감독상 후보에 올랐다. 여배우 페어루자 발크는 이 영화에서 맡은 역할로 스피릿 상을 받았다. 이 영화는 디우빌 영화제 비평가상도 수상했으며 제42회 베를린국제영화제에서 황금곰상 후보에 오르기도 했다.[14] 가스 푸드 하숙집은 외딴 서부 도시에서 세 명의 활기차고 안절부절 못하는 여성인 트럭 정류장 웨이트리스와 그녀의 두 딸에 관한 성년의 이야기다.[15] 이 각본은 소설 "Don't Look and It Won't Hurt by Richard Peak"의 안데르스에 의해 느슨하게 각색되었다.[9]

그녀의 차기작인 미비다 로카(Mi Vida Loca, My Crazy Life)는 안데르스가 살았던 로스앤젤레스의 가난한 히스패닉 에코 공원 부근의 소녀 갱들에 관한 이야기였다. 1993년 칸 영화제에서 초연되었고, 1994년 폭넓은 개봉을 했다. 이 이야기는 도심에서 성장하는 여성에 대한 관점을 담고 있다.

안데르스의 1996년 영화 '내 마음의 그레이스'는 마틴 스콜세지가 제작한 뮤지컬 드라마 임원으로 1960년대 초 브릴 빌딩을 기반으로 한 음악 출판과 제작 사무소에서의 일 등 작곡자(일레아나 더글러스 분)와 몇 년 동안 그녀의 경력을 그린 작품이다. 작사 파트너와의 결혼과 1970년대 싱어송라이터로서의 그녀의 등장은 캐롤 킹의 경력에 필적하는 요소들 중 하나이지만, 이 영화는 전기도 아니고 완전히 허구도 아니다. 오리지널 사운드트랙은 그 시대의 다양한 스타일로 쓰인 신곡이 특징이다.[10][16] 엘비스 코스텔로와 버트 바차라흐는 영화 'God Give Me Strength'의 곡을 작곡한 첫 콜라보레이션으로 그래미상 후보에 올랐다.

1980년대 후반 안데르스는 팝 그룹 듀란 듀란의 멤버들과 친구가 되었고, 그녀의 영화(캐릭터 이름, 벽에 붙은 포스터 등)에 밴드에 대한 작은 언급들을 자주 삽입했다. 1999년 베이시스트 존 테일러가 듀란 듀란을 떠나 연기 활동을 시작한 후, 그녀와 보스는 로스앤젤레스 영화와 음악 산업에 대해 슈가 타운을 공동 집필하고 공동 연출했다. 이 영화에는 테일러, X 가수 존 도, 스판다우 발레단의 베이스 연주자 마틴 켐프, 가수 겸 배우 마이클 데스 바레스 등 안데르스의 음악 친구들이 출연했다. 슈가 타운은 소수의 권력 브로커, 워너베, 헤즈비언들의 상호연결된 삶을 따랐다. 자기 중심적인 록스타 그웬(제이드 고든)은 제작 디자이너 리즈(알리 쉬디)의 조수로 일하고 있는데, 그웬이 리즈가 음악 프로듀서(래리 클라인)와 데이트를 하는 것을 알게 되면 상사에 대한 어떤 충성심도 사라진다.[17] 이 영화는 최우수 영화상과 최우수 신인상(제이드 고든)으로 두 개의 독립영혼상 후보에 올랐다. 이 영화는 또한 안데르스와 보스가 각본상을 수상했다.[citation needed]

그녀의 2001년 자전적 영화인 "태양의 후예"[18]는 강간으로 인한 장기적인 여파를 다루고 있다.[19] 그것은 Showtime 케이블 TV 네트워크를 통해 공개되었다. 이 영화는 에미상 후보에 오른 배우 돈 치들(Don Cheadle)의 조연상과 세 가지 독립정신상 후보에 올랐다. 남우조연상, 여우주연상상, 영화상에는 김 디킨스. 앤더스와 공동 작가인 커트 보스도 에드거상 후보에 올랐다. 이 영화는 피바디상과 함께 샤인상을 받았다. '태양의 후예'는 안데르스가 1967년 소년들에게 성폭행을 당했을 때 겪은 경험에서 영감을 받았다.[20] 안데르스는 실제로 집단 성폭행이 발생한 플로리다의 코코아 비치에서 같은 장소에서 이 영화의 일부를 촬영했다.[19]

안데르스의 2012년 영화인 스트러터는 보스와 공동 감독으로, 보스의 라디오와 슈가 타운에서 시작된 남부 캘리포니아 음악가들에 관한 3부작의 느슨한 영화를 완성했다. 흑백의 도로 사진인 이 영화는 보더 라디오의 루안나 안데르스가 출연했고, 그램 파슨스가 사망한 모텔 방의 한 장면, 아리엘 핑크와 J 마시스의 음악이 담긴 악보를 담았다.[21] 이 영화는 킥스타터 캠페인의 자금 지원을 받았다.[22]

2013년 안데르스는 뮤지션 쥬얼이 출연한 6월 카터 캐시 전기영화 '라이프타임'을 제작해 제작한 TV 영화 '링 오브 파이어(Ring of Fire)'를 개봉했다. 이 영화는 존 카터 캐시의 책인 "앵커싱 인 러브: 준 카터 캐시에게 바치는 헌사"에서 영감을 얻었다.[23]

텔레비전

안데르스는 1999년 '섹스 앤 더 시티'의 2시즌과 3시즌 동안 방영된 몇 편의 에피소드와 그로스 푸앵트, 콜드 케이스, 더 L 워드, 맨 인 트리즈, 멘티스트, 더 멘탈리스트, 그리고 브라이언은 어떻게 되는가 등 방송과 케이블 TV를 위한 쇼를 연출하기 시작했다.

2011년, 그녀는 사우스랜드의 존 웰즈 프로덕션 에피소드를 감독했는데, 이 에피소드는 자동차 추격 장면과 관련이 있다.[24] 안데르스는 턴:워싱턴의 '스파이프'의 에피소드를 연출했는데, 이 에피소드는 조지 워싱턴의 스파이였던 그녀의 가족 양쪽에 먼 친척들이 있기 때문에 그녀에게 특히 흥미로웠다.[5]

기타작업

2013년 안데르스는 버트 랭캐스터가 주연을 맡은 1968년 컬트 영화 '수영선수'의 2013년 할리우드 영화제 상영에 출연한 94세의 여배우 겸 할리우드 전설 '마지챔피언'을 인터뷰했다. 인터뷰는 그라인드하우스 릴리즈먼트/박스 오피스 스펙터클스 블루레이/DVD 복원의 2014년 블루레이/DVD 개봉에 대한 비하인드 보충 자료 가운데 진행됐다.[25]

안데르스와 그녀의 음악가 딸 티파니 안데르스는 2003년 로스앤젤레스에서 "Don't Knock the Rock Film and Music Festival"을 시작했다.[26]

2006년, 그녀는 도로 여행 다큐멘터리 '와일러스'에 출연했다. 안데르스는 또한 웹 시리즈인 '헬에서 온 트레일러'에도 기여했다.

2013년 안데르스는 여배우 그레타 가르보가 이전에 소유했던 록앤롤 음반 컬렉션을 인수했다. 그녀는 50개의 레코드 컬렉션을 큐레이션하고 공유하기 위해 "그레타의 레코드"라는 웹사이트를 만들었다.[27]

개발 중/과거 프로젝트 중

장기연관

안데르스는 영화제작자 빔 벤더스를 멘토로 꼽는다. 그녀는 그에게 편지와 음악을 보내며 팬으로 시작했고, 결국 벤더스는 이에 응했다. 안데르스는 그녀와 적어도 한 명의 다른 친구가 그의 영화인 텍사스 파리의 촬영지에서 윈더스 밑에서 공부할 수 있도록 그녀가 "원"하는 가짜 보조금을 만들었다고 말했다. 그들은 30년 넘게 친구였다.[30]

티칭

2003년 안데르스는 산타바바라 캘리포니아 대학의 저명한 교수가 되었고, 그곳에서 그녀는 매년 1/4정도의 영화 및 미디어 연구 부서에서 강의를 한다. 그녀는 자전적 글쓰기, 로큰롤 영화, 음악 감리 등을 포함한 주제들을 가르쳤다.[3]

수상

사생활

안데르스는 세 명의 자녀가 있다. 그녀의 두 딸은 음악가 겸 음악 감독인 티파니 안데르스와 데본 안데르스다. 아들 루벤 굿베어 안데르스는 미비다 로카에 출연한 [34]어머니 니카 로저스가 사망한 뒤 3년간 안데르스 가족에 의해 양육(결국 입양)[19][35][36]됐다. 티파니는 영화 '티파니에서 아침을'의 이름을 따서 명명되었다.[9]

필모그래피

필름

연도 필름 로 인정됨 메모들
감독 작가 프로듀서
1984 텍사스 주, 파리 프로덕션 어시스턴트
1987 보더 라디오 네 네 후보 – 1988년 첫 번째 기능 부문 독립 스피릿 어워드
1992 가스 푸드 하숙소 네 네 각본
원 – 1992년 뉴욕 영화 평론가 협회 신인 감독상 수상
원 – 1992년 신인 감독상 수상 전국 영화 평론가 협회
지명 – 1992년 각본상 독립영웅상 수상
지명 – 1992년 최우수 감독 독립 스피릿 어워드
1993 미비다로카 네 네
1995 4인실 – 세그먼트: "실종된 재료" 네 네
1996 그레이스 오브 마이 하트 네 네
1997 러버걸 네 총괄 프로듀서
1999 슈가타운 네 네 작성자; 커트 보스와 공동 감독
2001 태양 뒤에 있는 것들 네 네
2002 Echo(TV 영화) 네 네 네 작성자; 프로듀서; 코스튬 디자이너
2007 태평양과 에디 네 총괄 프로듀서
2009 마지막 순간까지 네 쇼트; 총괄 프로듀서
2011 A Crush on You (TV 영화) 네
더 리 연기, 앨리슨 연기
2012 스트럿터 네 네 네 작성자; 제작자
2013 링 오브 파이어 (TV 영화) 네 지명 – 2013년 드라마 감독상 황금시간대 에미상 수상
반딧불 네 총괄 프로듀서
Rock N Roll Mamas(문서) 네 총괄 프로듀서
2014 유니콘을 믿다 네 총괄 프로듀서

텔레비전

작품 및 출판물

  • 안데르스, 앨리슨 "Claudia Weill의 영화 'Girlfriends'" Sight & Sound. 제25권(10). 런던: 영국 영화 연구소, 2015년 10월. ISSN0037-4806

참조

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  2. ^ "The Monster That Ate Hollywood: Interview - Allison Anders". Frontline. PBS. 22 November 2001. Retrieved 7 September 2015.
  3. ^ a b c "Allison Anders, Professor of Film & Media Studies". University of California Santa Barbara. Archived from the original on 6 October 2015. Retrieved 7 September 2015.
  4. ^ "Mary A Anders - Kentucky, Vital Record Indexes". FamilySearch. Retrieved 7 September 2015.
  5. ^ a b c Allison, Anders (21 June 2015). "Real Gone Daddy". Blitter Baroque: workbook y public diary de Allison Anders. Retrieved 7 September 2015.
  6. ^ "Luanna Anders - Kentucky, Vital Record Indexes". FamilySearch. Retrieved 7 September 2015.
  7. ^ "Chicago Tribune: Chicago news, sports, weather, entertainment". Chicago Tribune.
  8. ^ a b "The Monster That Ate Hollywood (Program #2007)". Frontline. PBS. 22 November 2001. Retrieved 7 September 2015.
  9. ^ a b c d Stone, Judy (30 September 1992). "Tough Road To Acclaim Allison Anders, Raped At 12, Catatonic For A Year, Has Seen Her Fortunes Change. Her Survival Tale "Gas Food Lodging" Won Fame In Film Festivals. Today It's Back In Town". The Philadelphia Inquirer. Retrieved 7 September 2015.
  10. ^ a b Mercurio, James P. (1996). "Contemporary Melodrama: Interview with Allison Anders". Creative Screenwriting. Vol. 3, no. 4. pp. 25–28. Archived from the original on 5 March 2016. Retrieved 7 September 2015.
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  24. ^ SouthLAnd First (5 March 2012). "Exclusive interview with "Fallout" director Allison Anders". SouthLAnd First. Retrieved 14 September 2015.
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추가 읽기

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