레이먼드 보이스 (테아테레 디자이너)

Raymond Boyce (theatre designer)
레이먼드 보이스

엠베
태어난(1928-05-20)1928년 5월 20일
영국 런던
죽은2019년 8월 1일(2019-08-01) (91)
뉴질랜드
모교슬레이드 미술학교, 올드 빅, 웰링턴 빅토리아 대학교(명예 문학 박사)
직업연극 오페라 발레 디자이너 겸 교육자
로 알려져 있다.극장 디자인 및 인형극

설계 포함 위치:

강의 시간:

레이먼드 스탠리 보이즈 엠베(Raymond Stanley Boyce MBE, 1928년 5월 20일 ~ 2019년 8월 1일)는 영국계 뉴질랜드의 무대 디자이너, 의상 디자이너, 인형사, 인형 디자이너였다.보이스는 뉴질랜드에서 그의 디자인 지식으로 예술적 지형에 영향을 미치는 전문적인 연극 운동의 일부였다.보이스는 수백 개의 극장 쇼를 디자인했고 2007년에 뉴질랜드 아이콘의 예술 재단으로 선정되었다.

배경과 교육

Raymond Boyce는 1928년 런던에서 태어났다.어릴 때부터 극장에 관심이 많아 마리오네트로 미니무대를 짓곤 했고, 어린 시절 모델극장과 인형조합에 가입했다.보이스는 슬레이드 미술학교와 올드 빅 연극 학교에서 공부했고, 그곳에서 연극 디자인을 배웠다.그는 슬레이드에 가기 전에 군대에 징집되어 2년 동안 그곳에 있었다.[1]

그의 초기 직업은 존 라이트 마리오네트 극장의 인형사였고 공부하면서 런던의 대학 연극 협회에서 디자인했다.슬레이드 미술학교 연극디자인과장은 세르기 디아길레프에게 경치를 그린 블라디미르 폴루닌이었고, 보이스는 그에게서 러시아풍경화법을 배웠다.[2]

레이몬드 보이스를 광고하는 포스터, 인형극장.흰색, 빨간색, 검은색 숫사슴의 이미지.나무에 달았다.오클랜드 박물관 타마키 팽가히라 소장, 1996.137.59

경력

미켈 세인트 데니스 휘하의 올드 빅에서 대학원 과정을 마친 후, 보이스는 1951년부터 1953년까지 머물렀던 던디 레퍼토리 컴퍼니에서 레지던트 디자이너로 임명되었다.[2]

올드 빅에 있던 리처드 캠피온은 1950년대 초 보이스를 뉴질랜드로 초청해 뉴질랜드 플레이어스에 입사시켰고 1953년 이 기회를 잡았다.처음에 18개월 동안 뉴질랜드에 있기로 결정한 그는 평생 뉴질랜드에 머물렀다.[3][2]

뉴질랜드 플레이어스 보이스를 떠난 후, 1957년에 순회 인형극장을 세웠다.그 후, 그는 회사가 시작되면서 도널드 문로 휘하의 뉴질랜드 오페라에서 디자인하는 직업을 얻었고, 뉴질랜드 발레단 역시 초기 단계에 있었다.[1]

그가 디자인한 다른 회사들로는 호주 오페라 컴퍼니와 웰링턴 시티 오페라단이 있다.[4]보이스는 1966년 다운스테이지 극장에 가입했고 다운스테이지 극장이 입주하게 된 한나 플레이하우스 신축건물의 극장 컨설턴트를 맡았다.[5]보이스는 다운스테이지와 함께 많은 작품들을 디자인하기 시작했고 1979년 부감독을 하는 등 다양한 역량으로 극단에 참여했다.[5]

1920년에서 1970년 사이의 뉴질랜드 극장을 요약한 그의 책에서 피터 하코트는 레이먼드 보이스에 대해 "디자이너로서의 그의 작품은 드라마뿐만 아니라 발레와 오페라의 성공에 필수적인 부분이 되었다"고 말했다.[6]

레이먼드 보이스는 2009년 자신의 디자인 전시회를 연 토이 와카아리 등 학생들에게 수시로 디자인을 가르쳤다.이 전시회는 '빈 공간 조각하기'라고 불렸고, '극장 디자인에 대한 그의 공헌과 영향력을 기념하기 위한 것이었다.[7]

토이 와카아리 로빈 페인의 전 감독은 레이먼드 보이스를 어렸을 때부터 알고 지냈으며 그를 위해 다음과 같은 헌사를 하고 있다.

파우라는 단어는 레이먼드에게는 이보다 더 적절할 수 없다.그 디자이너는 우리 모두가 살고 공헌을 하는 whare를 상상하고 스케치한다.1953년 이후 이곳에서 그의 존재와 심오한 업무량으로 레이먼드는 아오테로아의 전문 극장의 집을 손으로 장식했으며, 그 자신도 그 중심에 서 있다.[8]

보이스는 2016년 인터뷰에서 자신의 과정에 대해 다음과 같이 말했다.

극장 디자인에 있어서…나는 항상 극작가에 대해 심도 있는 연구를 했는데, 극작가의 세계를 알지 못하면 (그들의) 마음 속에 무엇이 들어 있는지 정말 알 수 없을 것이기 때문이었다.[9]

주목할 만한 디자인

  • 1956년 Amahl과 밤의 방문객 뉴질랜드 오페라.라운드 디자인.
  • 1970년 보이스는 일본 엑스포 70에 있는 뉴질랜드 전시관의 수석 디자이너였다.
  • 1975년 당신이 좋아하는 윌리엄 셰익스피어.한나 플레이하우스 첫 제작, 써니 에이미 감독
  • 1991년 뉴질랜드 행정디자이너는 런던의 글로브 극장에 전시된 태피스트리 커튼을 만들었다.그들은 먼저 뉴질랜드를 둘러본 후 1994년에 부분적으로 완성된 글로브 극장으로 넘겨졌다.[10][11]

명예 및 상

전시회

  • 2009 – Toi Whakaari: NZ 드라마 스쿨에서 열린 세트 모델과 그림들을 선보이는 빈 공간 조각

참조

  1. ^ a b Macdonald, Nikki (10 August 2019). "Obituary: Raymond Boyce: a life designed by serendipity". Stuff. Retrieved 11 March 2020.
  2. ^ a b c "Raymond Boyce". The Arts Foundation Te Tumu Toi.
  3. ^ "Raymond Boyce - Design for Living". RNZ. 6 May 2015. Retrieved 11 March 2020.
  4. ^ "In memory of Raymond Boyce". Creative New Zealand, Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa. 2 August 2019.
  5. ^ a b Smythe, John, 1945- (2004). Downstage upfront : the first 40 years of New Zealand's longest-running professional theatre. Wellington, N.Z.: Victoria University Press. ISBN 0-86473-489-1. OCLC 60386677.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  6. ^ Harcourt, Peter (1978). A Dramatic Appearance: New Zealand theatre 1920 - 1970. New Zealand: Methuen Publications New Zealand.
  7. ^ Guest, Bill (2010). Transitions : four decades of Toi Whakaari : New Zealand Drama School. Wellington [N.Z.]: Victoria University Press. ISBN 978-0-86473-642-0. OCLC 669968400.
  8. ^ Payne, Robyn (7 August 2019). "A Personal and Professional Memory of Raymond Boyce". Toi Whakaari: New Zealand Drama School. Retrieved 11 March 2020.
  9. ^ Stocker, Mark (22 May 2016). "Creating something Shakespearean: Raymond Boyce and the Globe hangings". Te Papa’s Blog. Retrieved 12 March 2020.
  10. ^ Atkinson, Laurie; O'Donnell, David, eds. (2013). Playmarket 40 : 40 years of playwriting in New Zealand. [Wellington] New Zealand. ISBN 978-0-908607-45-7. OCLC 864712401.
  11. ^ "Boyce, Raymond Stanley (Dr), 1928-2019". National Library of New Zealand (Te Puna Mātauranga o Aotearoa).
  12. ^ "No. 47237". The London Gazette (4th supplement). 11 June 1977. p. 7129.