아카혼

Akahon
아카혼
문화적 기원일본 에도
작가들다양한
관련 항목
쿠사조시, 아오혼, 기브요시, 쿠로혼

Akahon는 Edo-period에 일본(1603–1867)를 돌렸다 초기 문학 매체를, 문학적 엔터테인먼트의 일본에서 1946년에 1950[2]또는 그들의 학업 준비에 지원 대학 지원자들을 지난 시험지의 편집에post-WWII 기간 동안이 지배적 형태는 akahon 만화에 1661–1748,[1]경 참조할 수 있습니다..초기 아카혼은 목판 인쇄 삽화를 담은 소프트커버 책자였다.[3]아카혼은 장르별로 색상이 구분되어 있는 쿠사조시라는 색상의 책과에 속했다.아카혼은 어린이 동화, 동화, 민속 전설과 같은 덜 성숙된 주제들을 빨간 표지와 보도함으로써 다른 쿠사조시와 구별되었다.[4]아카혼은 쿠사조시 양식의 일차적인 타입으로, 많은 경우 일본 어린이들에게 문학의 세계와의 최초의 교류였기 때문에 출판업자들은 풍부한 삽화와 단순한 오락 플롯을 초점으로 삼아 젊은 일본 독자들의 관심을 사로잡을 것이다.

보다 현대적인 아카혼망가는 초기 아카혼과 시그니처 레드커버를 공유했지만 인쇄기의 등장과 외신의 영향으로 내용이 달랐다.아카혼 만가는 대담한 색상과 잘 알려진 캐릭터들을 특징으로 했는데, 저작권법을 무시하는 것이 이 장르의 결정적인 특징이었기 때문에 작가들은 종종 디즈니의 <쓰리 리틀 피그>나 <베티 부프>와 같은 잘 알려진 미국 캐릭터들을 노골적으로 풍자하고 있다.[5]

아카혼이라는 이름의 대학 시험지 편찬은 대부분 대학 지원자들이 대학 입시를 준비하기 위해 사용한다.아카혼은 전형적으로 과거 논문이 수록된 여러 대학으로 나뉘는데, 책의 섹션은 수학, 영어, 일본어 등과 같은 다른 시험 과목으로 더욱 나뉜다.많은 학생들은 시험 형식과 내용을 숙지하기 위해 아카혼 자원을 사용하는 것과 함께 주쿠에 참석한다.[6]주쿠는 상대적으로 비싸기 때문에, 추가 학습 자료를 찾는 학생들은 치열하게 경쟁하는 시험을 위해 지식을 향상시키는 방법으로 아카혼을 사용한다.아카혼은 많은 일본 서점뿐만 아니라 온라인에서도 구입할 수 있다.

역사적 기원

초기 아카혼에 대한 이해의 대부분은 이러한 텍스트 유형의 역사적 발견에 의존한다.이러한 발견의 대표적인 예가 초쿠로의 책인데[who?], 이 책은 상인이 죽은 아들에게 상인의 아버지가 제물로 바쳐 준 것으로서, 아카혼과 다른 물건들을 모아 놓은 것이다.[1]이 발견은 상인계급 소년들에게 적절하다고 여겨지는 주제의 범위와 같은 에도에서의 아카혼의 역할에 대한 통찰력을 제공하였고 아카혼의 주된 목적이 "침입하거나 지시하는 것이 아니라 불확실성"이라는 개념을 강화하였다.[1]

아카혼은 아카코본("mini reds")이 그 뒤를 이었는데, 아카코본은 같은 빨간색 커버와 비슷한 내용을 가지고 있지만 가로 4인치, 세로 5인치(10 X 13cm)에 불과했다.[4]학자들은 아카코본이 점차 아카코본을 대체하게 된 이유에 대해 추측하고 있는데, 아카호본이 더 큰 형식의 책으로서 더 큰 상업적 생존가능성에서 더 많은 시각적 언어적 내용을 수용하는 것에 이르는 이론들이 있다.아카혼은 보통 10페이지에 불과했지만, 종종 3개의 아카혼으로 이루어진 그룹을 모아 끈으로 묶었다.

천천히 아카혼은 망가와 같은 신흥 문학적 매체에 의해 가려질 것이다.그러나 아카혼은 다른 주목할 만한 텍스트인 가부키와 조루리와 함께 묶어서 '수도권 관객의 유행 문학'으로 여겨졌던 지혼이라는 용어와 함께 만들어졌기 때문에 에도-일본 문학에서 입지를 굳혔다.[7]

쿠사조시

쿠사조시는 lit.아카혼이 속해 있던 아동도서 가족이었다.이들이 왜 '그레이스북스'로 이름 붙여졌는지에 대해서는 몇 가지 설명이 있다.한 가지 이론은 '크루드' 또는 '코리허설'이라는 부차적인 의미를 지닌 풀의 한자 어원을 포함하고 있는데, 이 어원은 당시 많은 어른들의 쿠사조시 의견을 청소년 관객들에게 악영향을 미치는 엉터리 매개체로 묘사하고 있다.또 다른 이론은 쿠사조시가 설화가 새겨진 서예의 "그래스 스타일"과 관련이 있다는 것이다.[8]쿠사조시의 다른 예로는 아오혼('파란 책') 키브요시('노란 책') 쿠로혼('검은 책') 등이 있다.이 세 권 중에서 기브요시가 가장 눈에 띄는 것은 현대 만가가 노란 표지를 가진 책의 직계 후손이었다고 많은 소식통이 믿고 있기 때문이다.이 글들은 좀 더 성숙한 독자들을 대상으로 했고 그들의 주제가 이러한 사실을 반영하고 있는데, 그것은 그들이 죽음, 부정, 공포 또는 절망과 같은 인간 상태의 어두운 면을 다루었기 때문이다.비록 삽화가 여전히 중심적인 위치를 차지하였지만, 이러한 보다 성숙한 쿠사조시 문헌에는 특히 더 큰 교훈적 존재가 있었고, 종종 유교나 불교의 이상을 구독하는 이야기에는 철학적인 도덕이 있을 것이며, 이는 학자들이 쿠사조시의 숨은 동기가 교육에 있다고 결론내리게 했다.일본 [4]아이들의그 직후, 쿠사조시 출판사들은 복잡한 영웅들과 방대한 줄거리를 통합하여 이야기의 구조를 늘리기 시작했는데, 그 결과물이 다수의 표준 쿠사조시 전단지 길이를 갖도록 되어 있어, '바운드 볼륨'[8]이라는 뜻의 새로운 용어인 '고칸'의 동전이 필요하게 되었다.

쿠사조시의 문학적 영감의 공통적인 원천은 17세기의 오토기조시였다.많은 쿠사조시 출판업자들은 오뚜기조시의 주요 메시지를 각색하고 줄여서 이야기 줄거리와 도덕의 본질을 보존하면서도 그에 대한 자신만의 해석을 내놓곤 했다.이와 같이 쿠사조시는 무로마치 시대 고전을 재해석했다는 점에서 이러한 작품에서 제시된 주제를 사회가 어떻게 바라보았는지에 대한 통찰력을 드러내기 때문에 사회해설의 한 종류로 볼 수 있다.[3]

그러나 다른 소식통들은 에도의 서사를 다른 방식으로 분류하려고 한다.교쿠테이 바킨은 일본 문학을 컬러 코딩 장르로 나누는 것에 동의하지 않고, 대신 에도 소설을 아카혼, 요미혼, 추본, 셰어본의 범주로 차별화하려고 했다.이러한 텍스트는 기브요시와 달리 관객의 성숙도가 아니라 장르에 따라 차별화되었다.예를 들어, 쉐어본이라는 용어는 "유행적인 유머"를 의미하기 위해 대략 번역될 수 있으며,[9] 주로 교토의 오락실에 초점을 맞춘다.텍스트 유형은 독자들의 권리에 대한 우려를 전달하고 사회적, 행동적 규범에 대한 기대가 형성되고 유머를 창조하는 벤치마킹 역할을 하는 저작적 음성의 강한 존재로 구별된다.요미혼은 아카혼과는 달리 독자들을 즐겁게 하기 위해 삽화에 크게 의존하지 않고, 대신 독자들에게 도덕적인 교훈을 전달하기 위해 자신이 얽혀 있는 인물과 도덕적인 상황을 이용한 문자 유형이었다.

주목할 만한 아카혼

많은 아카혼의 초기 출판사는 우로코가타야 마고베이였는데, 그는 소금장수 분타와 하치카즈키 공주의 아카혼 서적을 출판한 것으로 알려져 있다.이 작품들의 공통적인 주제는 당시 에도의 다른 저명한 작품들을 간결하게 재현했다는 것이다.마고베이가 아카혼 매체를 독점적으로 사용해 생산한 것은 아니라는 점에 유의해야 한다.그의 작품은 추본 형식부터 오본 형식까지 다양하다.출판사들은 책의 색상을 선택하기 위해 그들이 제작하고 있는 콘텐츠의 유형, 전체 책의 길이, 그리고 또한 그들이 작품에 포함시킬 삽화의 양을 고려해서 독자들에게 커버들 사이에서 찾을 콘텐츠에 대한 예비적인 기대를 줄 것이다.마고베이의 차남 니시무라야 요하치는 비록 다른 예술 형태지만 아버지의 유산을 이어갔다.아카혼보다는 키브요시를 출판했지만, 교훈적인 내용은 어느 정도 분간할 수 없었고, 경우에 따라서는 빨간 표지가 아닌 노란 표지로 아버지의 작품을 재출판했다고 가정해도 독자들은 용서받을 수 있었다.[3]

피치 보이의 올드 실은 화가 니시무라 시게노부에게 귀속된 아카혼의 예다.이 이야기에는 강둑에 무릎을 꿇고 그녀를 향해 떠 있는 여자가 복숭아인데, 이 장면에서 이야기의 적정인 주인공이 등장할 것이다.[4]희박한 텍스트에 비해 그림이 우세하다는 점은 아카혼 텍스트 유형의 특징이다.하치카즈키 공주의 또 다른 장면에서는 여왕이 임종 때 딸 머리에 보석을 드리우고 큰 그릇으로 덮는 장면이 나온다.여왕이 죽고 공주가 머리에서 그릇을 떼어내려고 하면 그것이 빠르게 꽂혀 있다는 것을 알게 되고, 그녀의 이름이 떠오르게 되는데, 이것은 '머리 위에 그릇을 두른 공주'라고 번역된다.

소금장수 분타에서는 이야기의 주인공 분타가 가난한 사람이지만, 자신의 지방 강에서 말린 소금을 페달을 밟는 사람이지만, 그의 선행으로 운은 변한다.이 장면에서 그는 두 마리의 귤을 포획된 채 풀어주는 모습이 그려지는데, 이들은 실제로 질투심 많은 악당에 의해 변형된 사무라이 부부라고 폭로한다.사무라이는 번타의 운명을 뒤바꾸며 보조를 계속한다.

아카혼망가

아카혼은 오락 중심 콘텐츠부터 다양한 장르에 이르기까지 망가로 알려진 현대적 미디어의 형태에 영감을 주었다.사실, 초기의 망가는 그것의 특징적인 빨간 표지를 잃었음에도 불구하고 "아카혼 망가"로 알려져 있었다.[10]그러나 아카혼에서 만가로의 이행은 사회적, 정치적 역풍을 맞았다.제2차 세계대전 이후 일본 사회는 폭력적이고 에로틱한 주제를 가지고 일본 젊은이들에게 부정적인 영향을 미치는 저속한 매체로서 아카혼을 피했다.[10]비록 사회적 가치가 변화하여 현재 이러한 망가가 그들의 오락적 가치로 평가되고 있지만, 이러한 주제는 오늘날 세이넨과 쇼넨망가의 망가 범주에 존재한다.아카혼 만가에 대한 일반적인 비판은 아이들이 돈을 내도록 유도하기 위해 고안된 것이며 실질적인 가치가 없다는 것이었다.Holmberg는 아카혼 망가에 대해 "콘텐츠는 사후 고려였다"[5]고 주장함으로써 이 견해를 요약한다.아카혼망가의 표지와 그 내용을 이렇게 비교한 결과, 표지의 생생한 색채 구성과 예술적 디자인이 망가의 내용을 대표하지 않았음을 알 수 있다.

아카혼 만가에 대한 부정적인 대중의 인식에 대응하여, 가쿠슈라고 알려진 교육 망가의 새로운 장르가 개발되었다.[11]이 장르는 망가의 대중적 지지가 부족해 제한된 성공으로 일본 어린이들의 교육과 오락의 격차를 해소하기 위한 것이었다.이는 이들 망가의 '예비' 성격과 창조적이고 재미있는 매력을 위해 망가를 온전히 즐겨야 한다는 선입견이 맞물린 탓일 것이다.[citation needed]

아카혼 만가는 자연스럽게 카시혼으로 알려진 렌탈북 장르에 끌렸다.소비자들이 지역 상점에서 적은 비용으로 타이틀을 빌릴 수 있게 된 것은 '현대 도서관 프리커서'로 볼 수 있다.[12]전후 아카혼 만가는 앞서 언급한 대여 서점, 사탕 가게, 행상인에 의한 거리, 또는 일반적으로 월간으로 발행되는 도쿄에 본사를 둔 잡지의 구독으로부터 많은 다양한 방법으로 이용할 수 있었다.

아카혼만가의 성공적인 장르는 과거 역사시대를 중심으로 한 전쟁만가였다.매체로서의 인쇄 매체는 시의성이 제한되었다; 시사 문제에 대한 논평은 진화하는 텔레비전 매체에 더 적합했다.텔레비전의 시청률이 증가함에 따라, 출판사들은 자신들의 틈새시장을 개척함으로써 그들의 독자층을 발전시키기 시작했다; 아카혼은 다큐멘터리 형식으로 과거 역사적 시기에 초점을 맞추고 있다.이 접근은 성공적이었다; 아카혼 만가는 텔레비전 방송의 빠른 속도에 따라 경쟁하고 따라갈 수 있는 방법을 고안해 냈다.[13]과거 역사적 시기에 대한 이러한 구성과 리트레이닝은 상업적 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 일본 국민들에게도 문화적으로 중요했다.제2차 세계대전 이후 불확실한 미래에 직면한 일본 국민들은 영웅적인 전투기 조종사와 전쟁 영웅들의 이미지를 그리기 위해 아카혼과 다른 매체를 사용함으로써 그들의 민족적 과거를 되짚어보는 것에 자부심을 느꼈다.이러한 긍정적인 재구성은 국가를 위해 목숨을 바친 사람들의 기념물이자 불확실한 미래로 나아가는 일본 젊은이들에게 긍정적인 역할모델이 되었다.[13]

참조

  1. ^ a b c Kimbrough, R. K (2015). "Bloody Hell!: Reading Boys' Books in Seventeenth-Century Japan". Asian Ethnology. 74 (1). doi:10.18874/ae.74.1.06.
  2. ^ Hideaki, F (2013). "Implicating Readers: Tezuka's Early Seinen Manga". Mechademia. 8 (1).
  3. ^ a b c Kimbrough, R. K (2008). "The Otogizōshi Lazy Tarō in Edo Pictorial Fiction". Japanese Language and Literature. 42 (1).
  4. ^ a b c d Kern, A. L (2019). The Rise and Pratfall of the Kibyoshi. Harvard University Asia Center. pp. 181–250.
  5. ^ a b Holmberg, Ryan (2012). "The Bottom of a Bottomless Barrel: Introducing Akahon Manga".
  6. ^ Wheeler, Greg (May 2012). "The akahon publications: Their appeal and copyright concerns". Shiken Research Bulletin. 16.
  7. ^ Moretti, L (2010). "Kanazōshi Revisited: The Beginnings of Japanese Popular Literature in Print". Monumenta Nipponica. 65 (2): 297–356. doi:10.1353/mni.2010.0007. S2CID 162151559.
  8. ^ a b Araki, James. T. "The Dream Pillow in Edo Fiction 1772-81". Monumenta Nipponica. 25 (1).
  9. ^ Miller, J. Scott (1988). "The Hybrid Narrative of Kyōden's Sharebon". Monumenta Nipponica. 43 (2). doi:10.2307/2384741. JSTOR 2384741.
  10. ^ a b Holmberg, Ryan (2013). "Manga Shōnen: Katō Ken'ichi and the Manga Boys". Mechademia. 8: 173–193. doi:10.1353/mec.2013.0010. S2CID 119454091.
  11. ^ Kawana, S (2011). "Romancing the Role Model: Florence Nightingale, Shōjo Manga, and the Literature of Self Improvement". Japan Review. 23 (1).
  12. ^ Rosenbaum, R (2011). Legacies of the Asia-Pacific War. New York: Routledge.
  13. ^ a b Nakar, Eldad (2003). "Memories of Pilots and Planes: World War II in Japanese "Manga"". Social Science Japan Journal. 6 (1). doi:10.1093/ssjj/6.1.57.