버클리 광장의 나이팅게일상

버클리 스퀘어의 나이팅게일
런던 버클리 광장의 정원
노래
쓰여진	1939
출판된	1940년 피터 모리스 음악사
작곡가	매닝 셔윈
작사가	에릭 매슈비츠

'버클리 스퀘어의 나이팅게일 상'은 에릭 매슈비츠의 가사와 매닝 셔윈의 음악으로 1939년에 작곡된 로맨틱한 영국 대중가요다.

설정

버클리 스퀘어는 런던의 일부인 메이페어에 있는 커다란 잎이 무성한 광장이다. 참조된 리츠 호텔은 메이페어 바로 외곽으로 그린파크와 인접해 있다.^[1]

이주민의 노래새인 나이팅게일은 그 노래의 아름다움으로 문학과 음악으로 기념된다. 그것은 시골의 서식지를 선호하며, 런던 중심부에서 들을 수 있을 것 같지 않다.^[2]

구성

이 노래는 제2차 세계 대전 발발 전, 당시 프랑스의 작은 어촌인 르 라반두에서 쓰여진 것으로, 지금은 영국인 휴가객과 2주택자들이 즐겨 찾는 휴양지였다.^[3] 냇 킹 콜, 프랭크 시나트라 등 남성 보컬리스트들이 주로 D플랫 장조의 키로 부른다.

'버클리 광장에서 나이팅게일이 상했을 때'는 마이클 알렌의 단편 소설 제목이며, 1923년 그의 작품 The Charming People의 일부로 출판되었다.^[4] 마슈비츠에 따르면, 이 노래의 제목은 이 이야기에서 나온 "stolen"이었다. 이 곡은 1939년 여름 동네 술집에서 첫 공연을 가졌는데, 그곳에서 상주하는 색소폰 연주자의 도움으로 매닝 셔윈이 피아노로 멜로디를 연주했다. 마슈비츠는 와인잔을 들고 그 말을 불렀지만 아무도 감명을 받지 않은 것 같았다.^[5] 2002년 봄, 이 노래가 처음 공연된 바를 찾으려는 시도가 있었는데, 바로 푸른색 명판이 세워지기를 바랐다. 지역 관광청의 도움으로 고령의 주민들이 조사를 받았지만 장소 파악이 불가능한 것으로 드러났다.^[3]

두 번째 후렴구의 구절과 추가 가사는 작사대로 수록되었지만 녹음에서는 거의 부르지 않는다(Bobby Darin, Mel Torme, Bloomous Derie, Twiggy, Vera Lynn, Rod Stewart의 가사는 주목할 만한 예외였다). 트위기의 버전은 The Boom의 에피소드("Fran's Got Have It")에 실렸다.

이 곡은 1940년에 발표되었는데, 주디 캠벨(제인 버킨의 어머니보다 더 늦음)에 의해 런던 리뷰 뉴페이스에서 처음 공연되었다.^[6] 같은 해에 그것은 레이 노블과 베라 린에 의해 공연되었다. 이 곡조는 프리츠 랑 영화 맨 헌트(1941)에서 되풀이되는 주제다. 이 곡은 특히 영국 댄스 밴드 시대 이전과 시기에 영국의 인기 여가수 엘시 칼리슬이 불렀다.

녹음 및 공연

미국에서 이 곡의 초기 차트 히트곡은 글렌 밀러, 레이 노블, 가이 롬바르도, 새미 케이 등이 있었다.^[8] 레이 에벌레 보컬로 글렌 밀러 녹음(Bluebird 10931)은 1940년 10월 11일 뉴욕에서 만들어졌다. 트랙을 열고 의심할 여지 없이 설레는 클라리넷은 나이팅게일의 소리가 밀러 녹음과 함께 시작되었음을 암시하는 의미인 것 같다. 클라리넷이나 플룻을 사용한 오프닝은 프랭크 시나트라 녹음 등 다른 사람들이 집어들었다. 이 기록은 1940년 12월 21일에 처음으로 차트화 되어 2위를 정점을 찍었다.

이후 이 곡은 빙 크로스비(1940년 12월 20일 녹음),^[9] 1962년 6월 런던의 프랭크 시나트라,^[10] 2004년 앨범 스타더스트: 그레이트 아메리칸 송북3에 로드 스튜어트가 녹음하면서 표준이 되었다.^[11] 베라 린의 앨범 《Most Requested Songs 16곡》에도 등장한다. 아니타 오데이는 1962년(V/V6-8483) 다시 발매된 1956년 앨범 아니타에서 이 곡을 연주했으며,^[12] 이 곡은 재즈 가수의 레퍼토리의 일부가 되었다. 냇 킹 콜은 1961년 앨범 The터치 당신의 Lips,[13]카르멘 McRae,[14]페리 코모에 그의 1977년 최고의 영국 앨범의 스테판 Grappelli,[15]바비 다린은 1962년 앨범 오!나 Now,[16]영국의 코미디언 리처드 Digance에서 1979년에 보라에 그 노래를 부르고 LP, HarryConnick은 주니어 우리는 Love,[17]인 브라이언 세처는 혹시 1990년 앨범에 미혼입니다.오케스트라 thei에1994년 앨범 《This Is I Do》와 2000년 앨범 《This Is I Do》에 수록된 소니 롤린스.^[18] 포크 가수 겸 아코디언 연주자 존 커크패트릭(뮤지션)은 1983년 발표한 앨범 'Three in a Row'에 이 곡을 수록했다. The Manhattan Transfer의^[19] 버전은 1981년 Gene Puerling이라는 악기로 그래미 상을 받았다. 1986년에 개봉된 톰 행크스 초기 영화 "Every Time We Say Goodbye"에 한 버전이 실렸다. 영국 그룹 뉴바우드빌 밴드는 1966년에 매우 독특한 버전을 썼다. 모트 더 후플의 보컬이었던 영국의 베테랑 음악가 이언 헌터는 그의 콘서트에서 정기적으로 이 음악을 연주하고 있다; 이 곡은 그의 라이브 음반 중 적어도 두 곡에 출연했다.^[20] 영국 배우 로버트 린제이(Robert Lindsay)^[21]의 노래 연주가 영국 상황 코미디 시리즈 나이팅게일즈의 테마로 사용되었다. 파릴 스미스는 2009년 데뷔 앨범 파릴에 이 곡의 커버를 공개했다.^[22] 이 곡은 토치우드의 '캡틴 잭 하크니스' 에피소드에서도 불렸다. 이 노래에서 나온 가사도 1990년 소설 굿 오멘스에 닐 게이먼과 테리 프랫쳇이 패러디했고, 토리 아모스는 2019년 텔레비전 각색을 위해 이 노래를 녹음했다. 가사는 배우 존 르 메수리에가 앨범 'What Is Going to Being of Us All'^[23]에서 말하고 노래한다.

2004년에 이 노래는 데이비드 미첼이 '댄스 클래스'라는 제목의 채널 4 시트콤 Peep Show의 에피소드에서 올리비아 콜먼에게 불렀다.

2005년 7월 10일 런던 중심부에서 페툴라 클라크가 V45 브리튼 어트워: 어 네이션 리멤버 프로그램의 일환으로 참전용사와 정치인들을 대상으로 라이브로 노래한 2차 세계대전이 끝난 지 60주년을 기념하는 전국적인 기념행사가 있었다.^[24]

2015년 5월 9일 캐서린 젠킨스는 런던에서 열린 VE Day 70: A Party to Remember at Horse Guards 퍼레이드에서 이 노래를 불렀다.^[25]

2015년, 영국의 코미디언이자 TV 진행자인 알렉산더 암스트롱은 그의 첫 앨범 "A Year of Songs"에서 이 곡을 공연했다.^[26]

2016년 필립 스파크의 브라스 밴드 편곡은 마이크 쏜이 솔로 트롬본에 출연하는 히친 밴드에 의해 녹음되었다. 이 녹음은 1866년 설립된 히친 밴드 결성 150주년을 기념하는 CD 앨범 'Because'에 수록되어 있다.

2016년 신부 브라운 에피소드 '아버지의 죄'에서 주인공인 레이디 펠리시아와 맥카시는 켐블포드 자선기금을 위해 이 노래를 부른다.

2019년, 토리 아모스는 시리즈의 마지막 몇 순간인 '그들의 남은 생애 마지막 날'이 노래의 말을 흉내내며 시리즈 굿 오멘스의 마무리 곡으로 자신만의 편곡을 선보였다.

또한 2019년에는 다리우스 드 하스의 <미세스 마젤> 에피소드에서 이 곡이 공연되었다.^[27]

참조

외부 링크

• 영국 최초로 UNH 아카이브에 노래 출간