조노스코프

Zonoscope
조노스코프
Cut Copy - Zonoscope.png
스튜디오 앨범 기준
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방출된2011년 2월 4일(2011-02-04)
녹음된2010
스튜디오
  • CCHQ 및 크리스마스 세인트(멜본, 빅토리아)
  • 서던 트랙(조지아 아틀란타)
장르.
길이61:25
라벨모듈러
프로듀서댄 휘트퍼드
잘라내기 복사 연대기
고스트 컬러로
(2008)		 조노스코프
(2011)		 당신의 마음을 자유롭게 해라.
(2013)
조노스코프의 싱글
  1. "Take Me Over"
    출시: 2010년 11월 26일
  2. "Need You Now"
    공개: 2011년 2월 25일
  3. "블링크와 유는 혁명을 놓칠 것이다"
    출시: 2011년 8월 7일
  4. "선신"
    출시: 2012년 1월 24일

조노스코프는 호주의 전자음악 밴드 컷 카피의 세 번째 스튜디오 앨범이다.2011년 2월 4일 모듈러 레코딩에 의해 발매되었다.2010년 멜버른에서 녹음된 이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.조노스코프는 ARIA 앨범 차트에서 3위에 올라 2008년 1위를 차지한 In Ghost Colors에 이어 밴드의 두 번째로 높은 음반이 되었다.

2011년 ARIA 뮤직 어워드에서 조노스코프는 최우수 댄스 릴리즈와 장인상을 수상했으며 올해의 앨범상 후보에 올랐다.[1][2]2012년 제54회 그래미 시상식에서도 베스트 댄스/일렉트로닉a 앨범 후보에 올랐다.[3]

배경 및 기록

이 앨범의 타이틀과 발매일은 2010년 11월 2일 Spin 매거진을 통해 독점적으로 발표되었다.[4]기타리스트 팀 호이는 musicOMH와의 인터뷰에서 "우리는 In Ghost Colors 투어를 마쳤으며, 우리가 이전에 했던 것을 벗겨내고 다른 동기들과 기타를 소리내어 다시 상상하고 싶었다.우리는 또한 시간이 무관하게 되는 리듬감 있고 최면적인 기록을 만들려는 생각을 가지고 있었기 때문에 타악기가 더 특징적인 것이 되기를 원했다."[5]그는 앨범 제목인 조노스코프는 '다양한 것'이라는 뜻이라며 "우리를 위한 악기였지만 이런 세상을 볼 때 사용하게 될 렌즈이기도 하다.우리는 조노스코프가 이 기록을 대표해 주기를 바랬어."[5]

조노스코프는 멜버른 페어필드의 한 창고 공간에 6개월에 걸쳐 녹음돼 버려진 빈티지 녹음기와 악기들이 어지럽게 널려 있었다.[6][7][4]"그 안에는 인터넷도 없었고, 거의 열도 없고, 아무것도 없었고, 그저 산업용 멜버른이었습니다"라고 호이는 말했다."우리는 그저 우리가 그 안으로 들어가서 부담을 느끼지 않을 수 있다는 것을 알고 있었다.우리끼리만 갇혀 있었는데 우리가 들어가지 않고서는 소리가 어떻게 들리는지 견딜 수가 없었지."[4]피치포크와의 인터뷰에서 휘트포드는 앨범의 음반을 "우리가 단지 10분 동안 앉아서 뭔가를 연주하고 무슨 일이 일어났는지 볼 수 있는 훨씬 더 개방적인 과정으로 묘사했다. 우리는 결국 이 음반에서 우리가 했던 모든 이상한 확장된 잼들을 10디스크 박스 세트를 내놓게 될지도 모른다.많은 선로에 대해 반복적이고 최면적이며 율동적인 면이 더 많아."[8]

이 밴드는 데이비드 보위의 젊은 미국인(1975년)과 프리멀 스크림의 스크림델리카(1991년)를 들으며 성악 앙상블을 사용할 생각을 갖고 있었다.[9]호이는 "우리는 벤 앨런에게 우리가 말한 레코드를 혼합하는 것에 대해 이야기하기 시작했고 벤 앨런은 애틀랜타에서 우리를 위해 그가 얻을 수 있는 보컬 앙상블을 알고 있었다"고 말했다.그들은 또한 댄 [위트포드]의 목소리를 정말 잘 보완하는 것 같았다.우리는 댄이 하고 있는 일과 조화를 이루려고 그들이 초점을 맞추기를 원하지 않았고, 그것이 그렇게 잘 작동하는 것을 보는 것은 놀라웠다."[9] 휘트포드는 이 앨범의 영향력에 대해 "나는 이 레코드를 작업하면서 플리트우드 맥의 투스크에 사로잡혔다. 린지 버킹엄의 많은 곡들은 80년대 아프리카 느낌이다.또한 Talking Heads, Slave to the Rhything by Grace Jones, 그리고 Malcolm McLaren의 Duck Rock 앨범.그리고 많은 산성 주택 시대, 해피 먼데이나 프리멀 스크림 같은 레이브 후 인디 음악도."[8]

이 앨범의 작품은 고인이 된 일본의 포토몬타주 예술가 기무라 쓰네히사의 '도시와 사와야카나 아사 우 무케루'(The City Welcome a Fresh Morning이라는 뜻)라는 제목의 이미지를 사용했는데, 이 그림은 뉴욕시가 폭포에 휩싸이는 모습을 묘사하고 있다.[4]"우리는 이 앨범이 무엇에 관한 것인지 나타내는 것을 보았다. 합성 기기와 유기 기구의 싸움이다."이것은 구세계를 파괴하는 것이 아니라 새로운 세계를 창조하는 것이다. 오래된 것처럼 보이지만, 동시에 그것은 시대를 초월하여 과거의 음악을 지칭하는 것이다."라고 호이는 이 예술작품에 대해 말했다.[5]

싱글스

'Take Me Over'는 2010년 11월 26일 조노스코프의 리드 싱글로 발매되었다.[10]호이에 의해 "앨범에서 더 많은 팝의 순간들 중 하나일 것"[11]이라고 묘사된 이 곡은 ARIA Hitseekers 차트에서 10위에 올랐다.[12]싱글 뮤직비디오는 2010년 11월 시드니에서 크리스 모예스가 촬영한 것으로 [11]정글 장면과 인디애나 존스 스타일의 와도비, 누드 모델 등이 등장했으나 제작 지연으로 한 번도 공개되지 않았다.[13]'Need You Now'는 2011년 2월 25일 이 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었으며,[14] 동반 영상은 키스 스코필드가 감독을 맡았다.[13]"블링크와 유는 혁명을 그리워할 것이다"는 2011년 8월 7일 세 번째 싱글로 그 뒤를 이었다.[15]이 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글인 "Sun God"는 2012년 1월 24일 미국에서, 그리고 2월 12일 영국에서 발매되었으며, 앤드류 웨더럴의 두 리믹스가 수록되었다.[16][17][18]

프로모션 싱글

"Where I're Going"은 앨범의 첫 번째 맛으로 작용했다.Spin의 Peter Gaston은 이 곡이 "좀 더 전통적인 소리, 기타와 드럼의 조합으로 바뀌었고, 매끈하고 전자적으로 레이싱된 In Ghost Colors의 사운드에서 벗어나는 것을 의미하는 것 같다"[4]고 말했다.호이는 이 곡에 대해 "사람들을 약간 던질 수 있다는 것을 알았지만, 결국엔 여전히 Cut Copy 노래처럼 들렸다 [...] 모든 Cut Copy 노래나 앨범에 걸쳐 흐르는 팝 음악 요소가 있다.기록부터 먼저 내놓는 게 사실 대단하다고 생각했다고 말했다.[4]이 곡은 2010년 7월 16일 트리플J의 톰과 알렉스의 조찬 쇼에서 초연되었고, 이 밴드의 공식 웹사이트에서 무료로 다운로드 받을 수 있었다.[19][20]2010년 8월 20일 디지털, 한정판 7인치 비닐로 출시되었다.[21][22]"Where's going"의 다른 버전은 앨범의 마지막 컷을 만들었는데, 호이는 "우리가 그 노래에 대해 가지고 있던 원래 비전에 더 가깝다고 말했다: 몇 달 전에 나온 버전보다 더 많은 챈트Y, 일종의 부족, 그리고 아마도 덜 팝"이다.[4]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.2/10[23]
메타크리트어71/100[24]
점수 검토
출처순위
올뮤직[25]
A.V.클럽A−[26]
소리의 결과[27]
가디언[28]
로스앤젤레스 타임스[29]
NME5/10[30]
피치포크8.6/10[31]
Q[32]
구르는 돌[33]
스핀8/10[34]

조노스코프는 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 정상화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서는 31점을 기준으로 평균 71점을 받았다.[24]A.V.의 스펜서 코른하버 클럽은 "Cut Copy의 음악은 [앨범]을 통해 스스로 공감각을 성공적으로 달성했다"면서 "각각 아르페지에이터 패턴, 야광 벌레 기타 라인, 그리고 조노스코프 봅슬레이에 퍼커시브 탁트(Percusive Thump)를 혼합해 음색이 풍부하게 구별되는 지점"이라고 썼다.[26]Mikael Wood of Spin은 앨범 "catches Cut Copy in a pop-attunted mode, they're only impressed only pop-attunted mode", "Disco-glammy 'Where I'와 'Need You Now'[34]에서처럼 가장 집중적이고 외향적으로 잘 작동한다"고 언급했다.올뮤직의 팀 센드라는 "단 한 곡의 약한 트랙도 찾을 수 없고, 부작용 없이 쉽게 할 수 있었지만, 이 그룹은 고스트만 리메이크한 것이 아니라, 그들의 접근을 위해 여기저기서 미묘한 수정을 했다"[25]고 말했다.피치 포크의 TomBreihan 앨범 전체에,"컷 복사는dancefloor 모멘텀을 희생하지 않고 일은 장르와 아이디어, 기분 사이에 움직이는 장문식 조각을 짓",는 그 밴드가 "완벽하게 자신감 절대 정확성으로 장르의 움직임을 실행하는 댄스 음악의 구조 줄이겠습니다를 추가하다고 말했다."[31일]MSlant Magazine의 Hoe Cole은 "Zonoscope는 과도기적인 음반이라는 모든 징후를 보여주며, 따라서, 그것의 장점 중 가장 중요한 것은 'Hearts on Fire'와 같은 신나는 싱글을 만들어내는 능력이 아니라, 밴드의 미래를 위해 열리는 가능성일 것이다"라고 말하며, 앨범의 음악을 "흔히 들을 수 있다"고 말했다.그 밴드의 이전 작품과 비교해 보면 엘프처럼 성숙하다.[35]

로스앤젤레스 타임즈의 마거릿 와플러는 "여기에는 컷 카피가 뒤엎는 새로운 돌들이 많지 않지만, 그것이 뿌리내린 것은 전문가적으로 배열되어 완전히 지금에 와 있는 영혼을 포착하면서 과거로부터 귀신을 기르는 페이시시를 만들어낸다"[29]고 밝혔다.팝매터즈 리뷰어 티모시 가브리엘은 조노스코프를 "부분적으로는 느슨하고 잼있는 앨범"이라며 "대부분 좋은 아이디어와 멋진 아이디어, 그리고 충분히 반짝이는 싱크로스 앰브로시아와 싱어롱 합창 후크가 당신을 통과시킬 수 있는 일탈"[36]이라고 평가했다.가디언의 데이브 심슨은 "이 앨범은 거의 믹스테이프처럼 인식 가능한 곡들의 스냅을 취해서 더 큰 전위를 창조할 목적으로 그들 자신의 곡으로 혼합한 것"이라고 생각했다.롤링스톤의 조디 로젠은 데페체 모드, 다크 앤 뉴 오더스의 관현악 기동과 같은 밴드가 앨범에 미친 영향을 알아차리고 "감상적인 복화술"이라고 더빙하며 노래가 귀에 거슬린다.[28]그러나 사랑스런 감정은 일반적이며, 가수 댄 휘트포드의 바리톤 드론은 진행에 거의 도움이 되지 않는다."[33]NME의 Rob Webb는 "지난해 80년대 취입한 음악이 보편화된 이후, 문체상의 편차가 거의 없는 후속작인 [고스트 컬러스]는 스릴 넘치는 제안이 아니다"라고 말했다.[30]

피치포크는 이 앨범을 '2011년 50대 앨범' 순위 28위에 올려놓고 "무엇보다 컷 카피는 익숙한 터치 포인트에서 신곡을 짜는 법을 알고 있으며, 조각 같은 느낌을 주기 위해 작사 찹을 가지고 있다는 것을 보여줬다"고 결론지었다.[37]

상업적 성과

조노스코프는 ARIA 앨범 차트에서 3위를 차지하며 2008년 1위를 차지한 In Ghost Colors에 이어 밴드의 두 번째로 높은 음반이 되었다.[38]미국에서는 이 앨범이 빌보드 200에서 46위로 첫 주에 1만 3천 장이 팔리면서 데뷔했다.[39]

트랙리스트

모든 트랙은 Cut Copy에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
1."Need You Now"6:09
2."Take Me Over"5:50
3."내가 가는 곳"3:34
4.파라오 & 피라미드5:28
5."블링크와 유는 혁명을 놓칠 것이다"4:17
6."이상한 미래에 대한 향수"2:06
7."이것이 우리가 가진 전부야"4:43
8."알리사"4:07
9."모든 심장 박동에 매달리기"4:37
10."하늘의 코너"5:29
11."선신"15:05
디럭스 에디션 보너스 디스크[40] / 아이튠즈 스토어 보너스 비디오[41]
No.제목길이
1."인공통역사 (조노스코프 제작)"21:07

인원

조노스코프의 라이너 노트에서 각색된 크레딧.[42]

잘라내기 복사

  • 댄 휘트퍼드
  • 팀 호이
  • 미첼 스콧
  • 벤 브라우닝

추가 음악가

  • Tony Hightower – 백 보컬 (트랙 1, 2, 5, 9)
  • Tanya Smith – 백 보컬(트랙 1, 2, 5, 9)
  • 나타샤 에반스 – 백 보컬(트랙 1, 2, 5, 9)
  • Paris Lewis – 백 보컬 (트랙 1, 2, 5, 9)
  • 아르티아 E.Lockett – 백 보컬(트랙 1, 2, 5, 9)

기술

  • Dan Whitford – 프로덕션
  • Mirko Vogel – 기록 엔지니어링
  • 벤 앨런 – 혼합
  • Steve Morrison – 혼합 지원, 추가 편집, 추가 엔지니어링
  • Rob Gardiner – 추가 편집, 추가 엔지니어링
  • TJ Elias – 보조 조수
  • CJ 라이딩스 – 보조 보조 비서
  • 주노 – 스튜디오 진동 조절기

아트워크

  • Dan Whitford – 슬리브 레이아웃, 일러스트레이션, 디자인
  • 변경 – 슬리브 레이아웃, 그림, 디자인
  • 기무라 쓰네히사 – 커버 이미지

차트

발매이력

지역 날짜 라벨 Ref.
호주. 2011년 2월 4일 모듈러 [56]
아일랜드 [57]
독일. 2011년 2월 7일 유니버설 [58]
영국 모듈러 [59]
미국 2011년 2월 8일 [60]
캐나다 유니버설 [61]
스웨덴 2011년 2월 9일 [62]

참조

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