빅마마 쏜튼

Big Mama Thornton
빅마마 쏜튼
Thornton about 1955–1960
1955-1960년경 손턴
배경정보
태명윌리 매 쏜튼
태어난1926년[1] 12월 11일
미국 앨라배마주 아리튼.
기원.미국 캘리포니아주 오클랜드.
죽은1984년 7월 25일 (1984-07-25) (57세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업가수, 작곡가
계측기보컬 하모니카
활동년수1947–1984
레이블에이스, 아훌리, 백비트, 베이톤, 듀크, 갤럭시, 어마, 머큐리, 피콕, 펜타그램, 뱅가드

빅마마 손턴(Big Mama Thornton, 1926년 12월 11일 ~ 1984년 7월 25일)은 블루스와 R&B의 가수이자 작곡가였습니다.

팝, 록, 소울 백과사전은 손턴이 "그녀의 우렁찬 목소리, 때로는 200파운드의 체구, 그리고 활기찬 무대 방식은 1950년대 초부터 해안에서 해안으로 이어지는 R&B 극장에서 관객들이 발을 구르고 격려를 외치게 했다"고 묘사했습니다.[2]

손턴은 1952년에 라이버와 스톨러의 "하운드 도그"를 처음으로 녹음했는데,[3] 이것은 그녀를 위해 쓰여진 것입니다. 이 곡은 손턴의 가장 큰 히트곡이 되었고, 50만 장 이상이 팔렸고, 1953년 빌보드 R&B 차트에서 7주 동안 1위를 유지했습니다.[4] 뉴욕 대학교 음악 교수 모린 마혼(Maureen Mahon)에 따르면, "이 노래는 특히 기타를 주요 악기로 사용하는 데 있어 로큰롤의 중요한 시작으로 여겨집니다."[5]

손턴의 다른 음반에는 1960년대 후반에 유명해진 제니스 조플린의 노래 "Ball And Chain"이 포함되어 있습니다.

나중에 다른 아티스트들이 그녀의 노래를 녹음한 것은 수백만 장이 팔렸지만, 그녀는 그녀의 창작성에 대한 출판 저작권을 보유하지 않음으로써 로열티를 거부당했습니다.

손턴은 캘리포니아 로스앤젤레스의 하숙집에서 무일푼 상태로 심장마비와 간질환으로 사망했고, 공동으로 가난한 사람의 무덤에 묻혔습니다.

초기생

손턴은 1926년 12월 11일에 조지와 매티(헤인즈) 사이에서 여섯번째로 태어났습니다. 손튼의 일곱 아이들.[6][7] 손턴의 출생증명서에는 그녀가 애훌리 레코드 제작자 크리스 스트래치비츠와의 [8]인터뷰에서 앨라배마주 아리턴에서 태어났다고 적혀 있지만, 그녀는 그녀가 아리턴보다 몽고메리가 더 잘 알려져 있었기 때문인지 앨라배마주 몽고메리를 그녀의 출생지라고 주장했습니다.[9]

그녀는 아버지가 목사였고 어머니가 가수였던 침례교 교회에서 음악을 접했습니다. 손턴은 "예전에는 교회를 많이 다녔지만, 교회에서 노래를 너무 많이 부르지는 않았다"고 말했습니다.[10][11]

손튼의 어머니는 결핵으로 인해 심각한 병에 걸렸습니다.[9] 겨우 13살인 Thornton은 1939년 몽고메리 결핵 요양원에서 사망할 때까지 그녀의 어머니를 돌보았습니다. 그때 손튼은 아직 3학년이었습니다. 어머니를 잃고 나서, 그녀는 학교를 계속 다닐 수 없었습니다.[12] Thornton은 학교를 그만두고 지역 선술집에서 침을 씻고 청소하는 직업을 얻었습니다.

직업

독학 가수 겸 음악가

손튼의 재능은 독학이었습니다. 그녀는 "제 노래는 제 경험에서 비롯됩니다"라고 말했습니다. 저만의 경험. 아무도 가르쳐 주지 않았어요 저는 음악 때문에 학교에 간 적도 없고 아무것도 없었습니다. 저는 다른 사람들을 보면서 노래를 부르고 하모니카를 불고 드럼을 치는 것까지 독학했어요! 저는 음악을 읽을 수는 없지만, 제가 무엇을 부르는지는 압니다. 나 말고는 아무도 따라 부르지 않아요."[13]

손튼이 8살이었을 때, 그녀는 오빠 칼리오페 "하프" 손튼을 보면서 하모니카 연주를 독학했습니다.[12] 그녀가 깊이 존경했던 리듬 앤 블루스 가수 베시 스미스와 멤피스 미니를 관찰하는 것은 그녀의 노래 재능을 기르는 데 도움이 되었습니다.[14] "저는 베시 스미스의 블루스를 듣기 시작했어요. 음, 저도 어렸을 때였어요. 저는 늘 블루스를 흥얼거리며 집안을 뛰어다니는 젊은 타입이었고, 아빠는 면도칼로 저를 데려오길 원했지만, 저는 문을 두드렸습니다."[15]

손턴은 그녀의 초기 블루스 사랑에 대해 설명하며 "아버지는 목사님이셨습니다. 그는 침례교 설교자이고, 제 어머니는 매우 신앙심이 깊었습니다. 그리고 저는, 제가 어떤 사람인지 모르겠어요, 음, 저는 그냥 우울증을 가지고 태어났어요. 39년에 어머니를 잃었을 때 정말 우울증에 시달렸고, 그리고 나서 '글쎄, 어떻게 해야 할지 모르겠어'라고 말했어요. 저는 '음, 블루스를 부르고 싶은 것 같아요'라고 말했어요. 그래서 저는, 그 당시에, 저는 빅 마세오의 "걱정스런 삶의 블루스"를 듣고 있었고, 저는 '저 노래를 부르고 싶은 것 같아요'라고 말했고, 저는 그렇게 했습니다. 정말 아름다운 숫자였습니다. 네."[15]

1차 오디션 후 채용

손튼의 재능은 그녀가 14살이었던 1940년에 발견되었습니다. 그녀의 초기 아이돌 중 한 명인 베시 스미스의 이복 여동생인 다이아몬드 티스 메리는 쓰레기 트럭에서 부업을 하던 중 손턴이 노래하는 것을 듣고 재능 대회에 참가하도록 격려했습니다.[16][17]

손턴은 1970년 스터드 터켈 라디오 인터뷰에서 오디션에 대해 설명하면서 "쇼는 40년대 중 첫 번째 시기에 이루어졌고 제가 앞서 언급했듯이 '새미 그린의 핫 할렘 레뷰'라고 불렀습니다. 가수가 없어서 '오디션 한 번 줘봐, 노래 한 번 불러봐'라고 했어요. '이 근처에 있는 작은 장기자랑들을 다 부르고 있었어요'라고 했어요. 그는 '오, 작은 '올레걸, 넌 노래를 못해'라고 말했습니다. '한 번 해보시겠어요?'라고 했습니다. 그는 '그래, 글쎄, 공연이 시작되면 가수 오디션을 좀 보겠다고 해, 나는 가수를 찾고 있으니까'라고 말했습니다. 그래서 오디션을 봅니다. 그래서 제가 거기에 있었고, 그는 제 이름을 적었고, 그들은 몇 명의 사람들을 불렀습니다. 그리고 나서 그는 '글쎄요, 저는, 당신이 무엇을 할 수 있는지 보고 싶습니다'라고 말했습니다. 그래서 저는 그곳에 올라, 낡은 청바지를 입고, 한쪽 다리를 걷어붙이고, 일어나서 루이 조던의 "G.I. Jive"라는 노래를 부르기 시작했습니다. 그리고 저는 그 노래를 불렀습니다. 그리고 저는 빅 메이서의 "Worry Life Blues"라는 블루스를 불렀고, 그는 저를 고용했습니다. 25명 중에 제가 26번째였는데 그분이 저를 고용해 주셨습니다."[15]

14살에 공연하기 위해 집을 떠났습니다.

14살 손턴은 앨라배마와 조지아의 다른 도시들을 여행하며 집을 떠났습니다. 손턴은 이 공연을 "극장에서 공연하는 무대 쇼 같은 것"이라고 묘사했습니다. 댄서, 코러스걸, 코미디언, 가수"[10] 원래 댄서, 가수, 코미디언으로 고용되었던 손턴은 그녀의 보컬 재능으로 인해 "뉴 베시 스미스"로 빠르게 알려졌습니다.[16][18]

손턴은 1948년 돈 문제로 그린의 쇼를 떠났는데, "저는 그들과 몇 년 동안 여행했고, 48년에 텍사스의 휴스턴으로 갔습니다. 우리는 거기서 놀다가 떠났습니다. 사실 전 48년에 그만뒀어요... 그들은 제게 약간의, 꽤 많은 돈을 빚지고 그들은 돈을 지불하지 않았고, 저는 그냥 지쳤습니다."[19]

휴스턴에서의 기록적인 커리어의 시작

손턴은 휴스턴으로 이사를 가서 엘도라도 무도회장에서 하룻밤에 50달러를 받고 노래를 부르기 시작했습니다. 1950년, 손턴은 휴스턴의 E&W 레코딩 스튜디오 음반사에서 발매한 첫 번째 음반 《All Right Baby》와 《Bad Luck Got My Man》을 녹음하고 할렘 올 스타즈에 이름을 올렸습니다. Thornton은 두 곡 모두 작곡가로 인정받았습니다.

Thornton은 임프레사리오이자 음반 프로듀서인 Don Robey가 소유한 브론즈 피콕 디너 클럽으로 옮겼습니다. 1950년에 그녀는 로비의 피콕 레코드와 5년 녹음 계약을 맺었습니다. 그녀의 첫 번째 피콕 음반 "No Jody For Me / Let Your Tears Fall Baby"는 휴스턴 지역에서 지역적으로 히트했지만 전국적으로 인기를 끌지는 못했습니다. Thornton은 살기 위해 추가 수입이 필요했고, 그래서 그녀는 살기 위해 신발을 빛내기 시작했습니다.[19]

조니 오티스의 카라반 합류

1952년 돈 로비(Don Robey)는 임프레사리오 조니 오티스(Johnny Otis)와 계약을 체결하여 전국적인 성공을 거두지 못한 피콕 레코드(Pockhe Records) 아티스트들이 오티스의 캘리포니아 리듬 앤 블루스 카라반(California Rhythm and Blues Caravan[20])과 함께 여행을 하며 경험과 노출을 쌓을 수 있도록 했습니다. 이 거래에는 로스앤젤레스에서 아티스트들을 녹음하고 녹음한 것을 로비에게 배포하는 것이 포함되었습니다. Thornton은 Otis가 선정한 예술가 중 한 명이었습니다.

'빅마마'라는 이름

1952년 12월 할렘의 아폴로 극장에서 그 레뷰 공연을 하는 동안, Thornton은 그녀 자신의 히트 싱글을 노래할 수 없었습니다. 그녀는 빌리 워드와 그의 도미노 히트곡 "Have Mercy Baby"의 버전을 불렀습니다. 관객들은 쏜튼을 향해 열광했고 무대 매니저가 공연을 진전시키기 위해 커튼을 내리기 전까지 멈추지 않았습니다. 손튼은 "... 거기서 그들이 실수를 저질렀습니다."라고 말했습니다. 그들은 저를 먼저 올렸습니다. 저는 아무도 무대에 올려놓지 않았습니다. 알아보려고 밖에 나갔다가 알게 됐어요! 그들은 커튼을 내려야 했습니다. 그때 그들이 내 이름을 조명에 넣었습니다. 프랭크 시프먼 씨, 매니저가 조니 오티스에게 다시 무대에 섰습니다. '별이 있다더니 별이 있다더니. 쇼를 끝내려면 그녀를 붙여야 해요!"[9] 다음날 밤, 아폴로 마퀴는 "빅 마마 손튼"이라고 읽었습니다.

하운드 도그

손턴은 오티스와 함께 일하는 동안 1952년에 "하운드 도그"를 녹음했는데, 이 음반은 제리 라이버와 마이크 스톨러가 처음으로 제작한 음반입니다. 두 사람은 녹음에 참석했고,[21] 라이버는 그들이 상상했던 보컬 스타일로 노래를 시연했습니다;[22][23] Stoller는 "우리는 그녀가 그것을 으르렁거리길 원했습니다"라고 말했습니다. Thornton은 "노 노래를 어떻게 부르는지 말해주지 마세요"라고 말했지만, 그는 기뻐했습니다.[9] 오티스는 원래 드러머가 적절한 역할을 하지 못하자 드럼을 연주했습니다. Thornton의 노래는 로큰롤의 여명을 알리는 데 도움을 준 것으로 알려져 있습니다.[24]

Thornton은 오하이오 데이튼 공연을 보러 가는 동안 그녀의 음반이 방송되고 있다는 것을 깨달았습니다. "저는 극장에 가고 있었고 방금 차 안에서 라디오를 켰는데 그 남자는 '여기 전국적으로 유행하는 레코드가 있습니다: 윌리 매 손튼의 "하운드 도그". 나야, 나! 저는 그 음반을 그렇게 오랫동안 듣지 못했습니다. 그래서 우리가 극장에 도착했을 때 그들은 그것을 폭파하고 있었습니다. 극장에서, 확성기에서 들을 수 있었습니다. 그들은 극장 곳곳에서 "하운드 도그"를 연주하고 있었습니다. 그래서 수술실로 올라가 '다시 연주해줄래요?'라고 묻습니다. 왜냐하면 저는 오랫동안 음반을 듣지 못했기 때문입니다. 저는 그 말을 잊어버렸기 때문입니다. 그래서 그 친구가 연주하는 동안 서서 듣고 있었어요. 그래서 그날 저녁에 제가 방송에서 불렀고, 모두들 그 노래를 불렀습니다."[25]

〈Hound Dog〉는 R&B 차트에서 7주 동안 1위를 하는 등 14주 동안 50만 장 이상의 판매고를 올리며 손턴의 유일한 히트 기록이었습니다.[26] 비록 이 기록이 손턴을 스타로 만들었지만, 그녀는 수익을 거의 보지 못했다고 합니다.[27] Thornton은 그 노래의 원본을 녹음한 것에 대해 절대로 인정을 받지 못했습니다. 그녀는 1953년 빌보드 R&B 차트에서 1위로 7주를 보낸 그녀의 버전으로부터 단 한 번의 로열티 수표를 500달러에 받았다고 주장했습니다. 롤링 스톤은 그녀의 말을 인용해 "그들로부터 돈을 전혀 받지 못했습니다. 저 말고는 다들 집에 살고 있어요. 그냥 살고 있어요.[28]

3년 후 엘비스 프레슬리가 이 곡의 히트 버전을 녹음했을 때 Thornton의 "Hound Dog"의 성공은 무색해졌습니다.[21] 프레슬리는 라스베가스의 샌즈 호텔에서 열린 프레디 벨과 벨보이 부부의 공연에 참석하는 동안 "하운드 도그"의 위생적인 버전을 들었습니다. 벨은 손턴이 커밍아웃 상대를 떠나겠다고 으르렁거리는 선언을 지웠습니다. 벨은 노래를 바꿨고, 새로운 가사는 문자 그대로의 개에게 불려졌습니다.[29] 프레슬리의 버전은 천만 장이 팔렸기 때문에 오늘날 "하운드 도그"가 손튼의 "흑인 여성의 힘의 노래"로 시작되었다는 것을 아는 팬은 거의 없습니다.[24]

1950년대 경력

손턴은 1951년부터 1954년까지 조니 오티스의 밴드를 계속했습니다. 그 시기에 그녀가 피코크 레이블을 위해 만든 30개의 녹음은 "보컬의 존재감과 완전한 응집력으로 주목할 만한" 것으로 여겨집니다.[30] 손턴은 주니어 파커, 에스더 필립스와 함께 R&B 패키지 투어에서 공연했고 1957년까지 피콕을 위해 녹음을 계속했습니다. 손튼은 다른 안타 기록이 없었습니다.

조니 에이스의 죽음

1954년 텍사스주 휴스턴의 시티 오디토리움에서 크리스마스를 공연하던 중, 손턴은 그날 저녁 공연 중에 무대 뒤 분장실에서 동료 듀크와 피콕의 음반 연주자 조니 에이스가 새로운 .22cal. 리볼버를 가지고 연주하고 있었기 때문에 개입하려고 했습니다.

다음날 아침 12시 40분에 찍은 공식 선서에서 손턴은 "조니를 쳐다보니 손에 권총이 쥐어져 있었습니다. 그가 플로리다 어딘가에서 산 권총이었습니다. 22구경 리볼버였어요 조니는 이 권총을 메리 카터와 조 해밀턴에게 겨누고 있었습니다. 그는 그것을 이리저리 흔들고 있었습니다. 조니에게 총을 보게 해달라고 부탁했습니다. 그는 그것을 저에게 주었고 제가 방을 돌렸을 때 22구경 총탄이 제 손에 떨어졌습니다. 조니는 빠지지 않는 곳에 다시 넣으라고 했어요. 다시 갖다 놓고 줬습니다. 아무에게도 찍히지 말라고 했어요."

에이스는 손튼의 충고에 귀 기울이지 않았습니다. "그가 권총을 되찾은 후 조니는 권총을 메리 카터에게 겨누고 방아쇠를 당겼습니다. 뚝... 나는 조니에게 아무에게도 권총을 쏘지 말라고 다시 말했습니다. 그리고 조니는 권총을 올리비아의 머리에 대고 방아쇠를 당겼습니다. 딱 부러졌어요. 쟈니가 '안 찍히는 거 보여줄게'라고 했어요. 그는 권총을 들고 먼저 보고 나서 머리에 대었습니다. 문 쪽으로 출발했는데 권총이 터지는 소리가 들렸습니다. 뒤를 돌아보니 조니가 바닥에 쓰러져 있었습니다. 총 맞은 것을 보고 무대 위를 뛰어다니며 밴드 사람들에게 이야기를 했습니다. 경찰관들이 도착할 때까지 그곳에 머물렀습니다."[31]

1960년대 경력

1950년대 말과 1960년대 초에 그녀의 경력이 희미해지기 시작하면서,[3] 그녀는 휴스턴을 떠나 샌프란시스코 베이 지역으로 이주하여 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 클럽을 했습니다. 그녀의 공연은 드물었기 때문에 그녀를 뒷받침할 꾸준한 음악가 그룹을 유지할 수 없었습니다. 크리스 스트래치비츠는 손턴이 필모어와 같은 좋은 공연장에서 공연하기로 예약되었을 때 당시 그녀의 매니저였던 짐 무어가 "엉덩이 음악가"를 고용할 것이라고 말했습니다. 그는 그들을 '재즈 뮤지션'이라 부르거나... 그들은 블루스가 무엇에 관한 것인지 전혀 알지 못했습니다. 그들은 최고로 평범했습니다."[32]

베이 에리어에 사는 동안, Thorton은 베이-톤, 이르마, 켄트, 소토플레이 그리고[14] 버클리에 기반을 둔 Arhoolie Records를 포함한 일련의 레이블을 위해 녹음했습니다.

볼 앤 체인

1961년 손턴은 또 다른 대표곡인 "Ball And Chain"을 작곡했습니다. 이 노래는 파트너에게 학대를 당한 한 여성의 감정을 담고 있습니다.[19] Thornton은 1961년 샌프란시스코의 작은 독립 음반 회사인 Bay-Tone Records에 이 노래의 저작권을 할당했습니다. 베이톤은 "You Did Me Wrong / Big Mama's Blues"를 포함한 Thornton의 싱글 중 세 곡을 발표했습니다. 하지만 음반사는 그녀의 《Ball And Chain》 음반을 발매하지 않기로 결정했고, 대신 저작권을 유지했습니다. 이로 인해 손턴은 그녀의 노래가 다른 아티스트에 의해 녹음되어 히트했을 때 다시 한번 출판 로열티를 놓치게 되었습니다. 나중에 이 곡의 저작권료를 확보하기 위한 노력을 하는 동안 손턴은 녹음하기 9년 전에 이 곡을 어떻게 썼는지에 대해 설명하면서 "내가 녹음하기 전에 나는 그렇게 부르고 있었습니다."라고 말했습니다.

샌프란시스코의 디비사데로 거리에 있는 Both/And Club에서 손턴이 노래를 부르는 것을 들은 후,[33] 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니의 보컬 재니스 조플린, 기타리스트 제임스 걸리가 그녀에게 다가가 "Ball And Chain"을 커버해 달라고 요청했습니다.[19] 쏜튼이 동의했습니다. 걸리는 단조로 블루스 곡의 속도를 늦추었습니다. 이 밴드는 1967년 몬테레이 팝 페스티벌에서 그들의 버전인 "Ball And Chain"을 공연했습니다.[14] 군중들은 깜짝 놀랐습니다. 밴드 기타리스트 샘 앤드류는 "이것은 '당신의 머리에 꽃을 입어라'는 노래가 아니었습니다."[34]라고 농담을 했습니다. 그 후 1968년 8월, 밴드는 그들의 앨범인 Cheap Thrills에 이 곡의 버전을 발표했습니다. 이 앨범은 빌보드 핫 200 차트에서 두 달 동안 1위를 유지했습니다. 조플린의 이 곡에 대한 해석은 손튼에 대한 관심을 다시 불러일으키며 그녀의 커리어를 끌어올렸습니다.[25]

1972년 인터뷰에서 손턴은 조플린에게 그녀의 노래를 녹음할 수 있는 허락을 한 후 로열티를 받은 것을 인정하며 "저는 그녀에게 'Ball 'n' Chain'을 만들 수 있는 권리와 허락을 했습니다." 라고 말했습니다. 괜찮아요, 그것은 저를 돈으로 만들었습니다. 적어도 나는 그 대가를 받았고, 나는 여전히 인세를 그리고 있습니다."[35] 빅 브라더(Big Brother)의 값싼 스릴(Sheap Thrills) 앨범의 성공과 함께 아훌리 레코드(Arhoolie Records)는 조플린(Joplin)의 커버 성공을 활용하기 위한 방법으로 Thornton의 "Ball And Chain(볼 앤 체인)" 녹음을 발표했습니다.

첫 유럽투어

1965년, 손턴은 미국 포크 블루스 페스티벌과[36] 함께 유럽 투어를 다녔고, 그곳에서 그녀는 "사랑하는 팬들에게 축하"를 받았습니다.[16] 투어의 리뷰는 "손튼은 그녀의 라이브를 처음 경험하는 유럽 관객들을 현혹시킵니다."[37]라고 말했습니다. 그녀의 성공은 "그 당시 대서양 전역에서 성공을 누린 여성 블루스 가수가 거의 없었기 때문에" 두드러졌습니다.[38]

아루리 녹음

10월 20일 런던에 있는 동안 그녀는 유럽에서 아훌리, 빅마마 쏜튼을 위한 첫 번째 앨범을 녹음했습니다.[9] 이 곡은 프레드 맥도웰이 어쿠스틱 슬라이드 기타를 제공한 두 곡을 제외하고 블루스 베테랑 버디 가이(기타), 프레드 언더(드럼), 에디 보이드(키보드), 지미 리 로빈슨(베이스), 월터 "셰이크" 호튼(하모니카)의 지원을 받았습니다.[9][39] 음악 프로듀서 크리스 스트라치비츠(Chris Strachwitz)는 이 앨범의 라이너 노트에서 "윌리 매 '빅 마마' 손튼(Willie Mae 'Big Mama' Thornton)은 이번과 다른 10년 동안 가장 위대한 여성 블루스 가수라고 생각합니다."라고 말했습니다.[40]

1966년, 손턴은 머디 워터스 블루스 밴드와 함께 빅마마 손턴(Big Mama Thornton)이라는 두 번째 앨범을 녹음했고, 머디 워터스(Muddy Waters), 새미 로혼(Sammy Lawhorn), 제임스 코튼(Harmonica), 오티스 스팬(Otis Spann), 루터 존슨(Luther Johnson), 프랜시스 클레이(Francis Clay)와 함께 녹음했습니다.

손튼은 1966년과 1968년에 몬테레이 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 그녀의 Arhoolie를 위한 마지막 앨범 Balln' Chain은 1968년에 발매되었습니다. 이 곡은 그녀의 이전 두 앨범에 수록된 곡들과 그녀의 작곡곡인 "Ball And Chain"과 표준곡인 "Wade in the Water"로 이루어졌습니다. 그녀의 단골 기타리스트 에드워드 "비" 휴스턴을 포함한 작은 콤보가 두 곡의 백업을 제공했습니다.

이후 녹화분

1969년 손턴은 가장 성공적인 앨범인 Stronger Than Dirt를 발매한 머큐리 레코드와 계약을 맺었고, 이 앨범은 빌보드 탑 200 레코드 차트에서 198위에 올랐습니다. 다음으로, 손튼은 펜타그램 레코드와 계약을 체결하고 마침내 그녀의 가장 큰 꿈 중 하나를 이루었습니다. 블루스 여성이자 설교자의 딸인 손턴은 블루스와 딕시 허밍버드와 마할리아 잭슨과 같은 복음주의 예술가들의 "좋은 노래"를 좋아했습니다. 그녀는 항상 복음성가 음반을 녹음하기를 원했고, 앨범 세이브드(PE 10005)로 그렇게 했습니다. 이 음반에는 복음 고전 "오, 해피 데이", "다운 바이 더 리버사이드", "영광, 영광 할렐루야", "그의 손에 온 세상이 있다", "주님, 나를 구하소서", "스윙 로우, 스위트 전차", "원 모어 리버", "고 다운 모세" 등이 포함되어 있습니다.[16]

그때쯤이면, 미국 블루스의 부활은 끝이 났습니다. 원래의 블루스가 손턴처럼 주로 작은 공연장에서 연주하는 반면, 젊은 사람들은 큰 돈을 벌기 위해 거대한 경기장에서 그들의 버전의 블루스를 연주합니다. 블루스가 다른 장르의 음악으로 스며들었기 때문에, 블루스 음악가는 더 이상 실질화를 위해 빈곤이나 지리를 필요로 하지 않았습니다; 스타일은 충분했습니다.

제2차 유럽 투어

집에 있을 때는 제안이 점점 더 적어졌지만, 1972년 손턴이 아메리칸 포크 블루스 페스티벌 투어에 다시 참여할 것을 요청받으면서 상황은 영원히 바뀌었습니다. 그녀는 유럽을 자신에게 좋은 곳으로 생각했고, 미국에서의 약혼이 없었기 때문에 행복하게 동의했습니다. 3월 2일부터 시작된 이 투어는 손턴을 데리고 독일, 프랑스, 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 네덜란드, 덴마크, 노르웨이, 핀란드, 스웨덴으로 가서 3월 27일 스톡홀름에서 막을 내렸습니다. 그녀는 에디 보이드, 빅 조 윌리엄스, 로버트 피트 윌리엄스, 티 본 워커, 폴 레나트, 하틀리 세번스, 에드워드 테일러, 빈튼 존슨 등이 출연했습니다. 1965년과 마찬가지로, 그들은 그들을 보고 싶어하는 다른 음악가들로부터 인정과 존경을 받았습니다.[16]

후기 경력

1970년대, 수년간의 과음으로 인한 피해가 손턴의 건강에 눈에 띄게 영향을 미치기 시작했습니다. 그녀는 심각한 자동차 사고를 당했지만 회복되어 1973년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 머디 워터스, B. B. 킹 그리고 에디 "클린헤드" 빈슨과 함께 공연했습니다. 블루스 – 진정한 정상회담, 이 공연의 녹음본이 부처 기록에 의해 공개되었습니다). 손튼의 마지막 앨범은 1975년에 Jail and Sassy Mama for Vanguard Records였습니다. 자일은 1970년대 중반 미국 북서부의 두 교도소에서 열린 콘서트에서 그녀의 공연을 담았습니다.[16] 이 녹음 세션의 다른 곡들은 2000년 빅마마 스윙스(The Complete Vanguard Recordings set의 세 번째 디스크)에서 발매되었습니다.

그녀는 조지 "하모니카" 스미스의 지속적인 잼을 특징으로 하는 블루스 앙상블에 의해 지원을 받았고, 기타 연주자 더그 맥레오드, 비 휴스턴, 스티브 워스먼, 드러머 토드 넬슨, 색소폰 연주자 빌 포터, 베이시스트 브루스 시버슨, 피아니스트 J. D. D.가 참여했습니다. 니콜슨. 그녀는 존 리 후커와 함께 미국과 캐나다를 광범위하게 순회하며 휴스턴에서 열린 제18회 블루스 페스티벌에서 연주했습니다.[16]

그녀는 1979년 샌프란시스코 블루스 페스티벌과 1980년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 손턴은 그해 "Blues Is a Woman" 콘서트에서도 시피 월리스와 함께 남성용 3피스 정장, 밀짚모자, 금시계 등을 선보였습니다. 그녀는 중앙 무대에 앉아 프로그램에 나와 있지 않은 연주하고 싶은 곡들을 연주했습니다.[41] 손턴은 몬터레이 페어그라운드의 부족 스톰프, 제3회 새크라멘토 블루스 페스티벌, 그리고 B.B. 킹과 머디 워터스와 함께 로스앤젤레스 200주년 블루스에 참가했습니다. 그녀는 배우 할 홀브룩이 진행하는 ABC-TV 스페셜에 게스트로 출연했고 아레사 프랭클린과 함께 클럽 장면을 통해 투어를 했습니다. 그녀는 또한 시피 월리스, 지니 치텀과 함께 PBS TV 스페셜 3세대 오브 더 블루스의 일부로 상을 받았습니다.[16]

죽음과 매장

쏜튼은 1984년 7월 25일 로스앤젤레스 하숙집에서[42] 57세의 나이로 숨진 채 발견되었습니다. 그녀는 오랜 알코올 남용으로 인해 심장과 간 장애로 사망했습니다. 그녀는 병으로 인해 짧은 시간에 355파운드(161kg)가 빠졌고, 몸무게는 450파운드에서 95파운드(204kg에서 43kg)로 줄었습니다.[14]

손턴은 캘리포니아 로스앤젤레스 카운티의 잉글우드 공원 묘지에 묻혔습니다. 그녀의 가난한 사람의 무덤에는 두 개의 이름이 추가된 작은 화강암 표식이 있는데, 이는 그녀의 시신이 두 명의 낯선 사람과 함께 묻혔다는 것을 나타냅니다.[33]

그녀의 삶을 요약하면서, 손턴은 "저는 행복했습니다. 지루한 순간들이 있었지만, 여러분은 그것을 얻을 만큼 더 나쁘게 받아들여야만 합니다. 그렇지 않으면 여러분은 그것을 결코 볼 수 없을 것입니다. 그리고 저는 행복했고 계속 그렇게 지내고 싶습니다."[43]

스타일.

손튼의 공연은 그녀의 깊고 강력한 목소리와 강한 자아 감각으로 특징지어졌습니다. 그녀는 강한 목소리, 크기, 그리고 성격 때문에 할렘의 아폴로 극장의 매니저인 프랭크 시프만에 의해 "빅 마마"라는 별명을 얻었습니다. 손튼은 그녀가 어떤 마이크보다 더 시끄럽고 마이크가 그녀만큼 큰 것을 원하지 않는다고 말했습니다. 제니스 조플린의 전기의 저자인 앨리스 에콜스는 손튼이 "예쁜 목소리"로 노래할 수 있지만 부르고 싶지는 않았다고 말했습니다.

그녀의 스타일은 그녀가 설교자의 집에서 자라면서 들은 복음 음악에 많은 영향을 받았지만, 그녀의 장르는 블루스로 묘사될 수 있습니다.[25] 손턴은 1980년 뉴욕타임즈에 실린 기사에서 "내가 다가왔을 때 베시 스미스와 모든 사람들의 말을 들으며 그들은 마음과 영혼을 다해 노래하고 자신을 표현했습니다. 그래서 제가 지미 리드나 누군가의 노래를 할 때 저만의 방법이 있습니다. 난 지미 리드가 되고 싶지 않기 때문에, 내가 되고 싶어요. 저는 제가 하고 있는 모든 일에 제 자신을 투입해서 그것을 느낄 수 있도록 하는 것을 좋아합니다."[44]

모린 마혼(Maureen Mahon)과 같은 학자들은 손턴이 흑인이나 아프리카계 미국인 여성의 전통적인 역할을 전복시킨 것에 대해 찬사를 보냈습니다.[25] 그녀는 백인 남성들이 지배하는 분야에 흑인 여성의 목소리를 더했고, 그녀의 강한 성격은 흑인이나 아프리카계 미국인 여성이 되어야 한다는 고정관념을 깨뜨렸습니다. 이 트랜스미션은 그녀의 공연과 무대 페르소나의 필수적인 부분이었습니다.[45]

학자 Tyina Steptoe는 Thornton의 성별에 맞지 않는 것이 록 n' 롤을 반항적인 음악의 형태로 확립하는 데 도움이 되었다고 썼습니다. 그녀는 손튼을 퀴어로 이해해야 한다고 말합니다.[46]

레거시

그녀의 경력 동안, 손튼은 블루스 뮤직 어워드에 6번 후보로 올랐습니다.[25]

"Ball'n' Chain"과 "They Call Me Big Mama" 외에도 손턴은 20곡의 블루스 곡을 작곡했습니다. 그녀의 "Ball 'n' Chain"은 로큰롤 명예의 전당 "로큰롤을 형성한 500곡" 목록에 포함되어 있습니다.[26] 제니스 조플린이 쏜튼의 "Ball'n' Chain"을 커버한 후에야 히트를 쳤습니다. 비록 손튼은 그녀의 노래에 대한 재정적인 보상을 받지 못했지만, 조플린은 손튼이 그녀를 위해 쇼를 열도록 주선했습니다. 조플린은 손턴을 통해 그녀의 노래하는 목소리를 발견했고, 손턴은 조플린의 "Ball'n' Chain" 버전을 칭찬하며 "저 소녀는 저처럼 느껴집니다"라고 말했습니다.[47]

손턴은 그 후 그녀의 대중적인 노래들로 더 큰 인정을 받았지만, 그녀는 여전히 블루스, 로큰롤 그리고 소울 음악에 대한 그녀의 영향력에 대해 인정을 받고 있습니다.[18] 손튼의 음악은 또한 미국 대중 음악을 형성하는데 영향을 미쳤습니다. '하운드 도그'와 '볼 앤 체인'이 인기 히트하면서 받은 감사의 부재는 그녀가 선수 생활 전반에서 받은 인정의 부재를 대표합니다.[48] 많은 비평가들은 손튼의 음악 산업에서의 인정 부족은 신체적으로 그리고 음악 산업에서 미국의 인종 차별 시대의 반영이라고 주장합니다.[25][48] 학자들은 손턴이 (백인과 흑인 모두) 더 많은 청중들에게 접근할 수 없는 것이 보컬리스트와 작곡가로서 그녀의 상업적인 성공에 장애가 되었을 수 있다고 제안합니다.[25][48]

2004년, Thornton의 이름을 딴 비영리 단체 Willie Mae Rock Camp for Girls가 8세에서 18세의 소녀들에게 음악 교육을 제공하기 위해 설립되었습니다.[25] 손튼의 첫 번째 전기, 빅마마 손튼: Michael Spörke가 쓴 The Life and Music은 2014년에 출판되었습니다.[16]

2022년, 손턴은 엘비스 프레슬리에 관한 전기 영화인 엘비스의 등장인물로 등장했습니다. 영화에서 손턴(Shonka Dukureh가 유일한 영화 역할로 연기한 그녀는 영화 개봉 직후 사망했습니다)은 노래 "하운드 도그"의 원곡 가수로 등장하고 노래를 부르는 영화에 등장합니다. 프레슬리(오스틴 버틀러 분)는 콘서트에서 쏜튼이 "하운드 도그"를 부르는 것을 듣고 그 노래의 커버를 녹음하기로 결심합니다. 영화 사운드트랙에는 두쿠레의 '하운드 도그' 공연이 가득 담겼습니다.[49] 그 영화와 사운드트랙은 비평가와 상업적인 히트를 쳤고 손턴에 대한 대중의 관심을 더 높였습니다.

포상

디스코그래피

이것은 부분적인 디스코그래피입니다.

스튜디오 및 라이브 앨범

연도 제목 라벨.
1966[50] 빅마마 쏜튼 – 인 유러피안 아훌리
1966 진흙탕 블루스 밴드와 함께하는 빅마마 손튼 아훌리
1969 흙보다 강함 수성.
1970 더 웨이 잇 이즈 수성.
1971 저장됨 펜타그램
1975 감옥(라이브) 뱅가드
1975 엽기적인 엄마! (생방송) 뱅가드

컴필레이션스

연도 제목 라벨.
1968 볼른 체인 아훌리
1970 그녀가 돌아왔다 백비트/피콕
1978 Mama's Pride (자일과 엽기적인 Mama의 트랙 모음집!) 뱅가드

출처: 명시된 경우를 제외하고 올뮤직의 빅마마 쏜튼.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크

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