비타그래프 스튜디오

Vitagraph Studios
비타그래프 스튜디오
산업영화 전시, 배급, 제작
설립.1914
없어졌다1926
운명.워너 브라더스에 인수됨. 픽처스 주식회사
그 후 워너 브라더스에 합류했다.
후계자비타폰
본사
상품들영화, 필름 배급
부모무소속(1914~1925)
워너 브라더스(1925년)
윌리엄 T.록, 알버트 E.스미스와 J. 스튜어트 블랙턴, 1916년

비타그래프 컴퍼니 오브 아메리카로도 알려진 비타그래프 스튜디오미국의 영화 스튜디오였다.그것은 J. Stuart Blackton과 Albert E에 의해 설립되었다. 1897년 뉴욕 브루클린에서 American Vitgraph Company로 근무스미스.1907년까지, 그것은 많은 유명한 무성 [1]영화를 제작하면서 가장 다작의 미국 영화 제작사가 되었다.그것은 1925년에 워너 브라더스에 의해 인수되었다.

역사

The Moving Picture World, 1916년 비타그래프 기능 광고
Vitagraph Studios, 할리우드, 캘리포니아
비타그래프 회사, 브루클린 뉴욕, 1915년 경
J. 스튜어트 블랙튼 감독의 모세의 생애(1909년)는 미국에서 만들어진 최초의 5릴짜리 그림이다.
PLAY Sonny Jim and the Anmission Company Ltd(1915) Tefft Johnson 감독, 런타임 00:13:59
플레이 더 굿 인 더 워스트 오브 어스(1915년)는 윌리엄 J. 감독이 연출했다. 험프리; 런타임 00:13:05

1896년, 영국의 이민자 블랙튼은 뉴욕 이브닝 월드의 기자/예술가로 근무하면서 토마스 에디슨과 그의 새로운 영화 프로젝터에 대해 인터뷰하기 위해 파견되었습니다.그 발명가는 기업가적인 기자를 설득하여 영화와 프로젝터 세트를 사게 했다.1년 후, 블랙튼과 비즈니스 파트너 스미스는 에디슨과 직접 경쟁하여 아메리칸 비타그래프 회사를 설립했습니다.세 번째 파트너인 유통업자 윌리엄 "팝" 록은 1899년에 합류했다.이 회사의 첫 번째 스튜디오는 맨해튼의 나소 거리에 있는 빌딩 옥상에 위치해 있었다.운영은 나중에 뉴욕 브루클린미드우드 인근으로 옮겨졌다.

이 회사의 첫 번째 유명세는 뉴스릴에서 나왔다: 비타그래프 카메라맨들은 1898년 미국-스페인 전쟁의 사건들을 촬영하기 위해 현장에 있었다.이 반바지들은 영화 선전의 첫 작품 중 하나였고, 몇몇은 실제 사건의 영상으로 간주된 스튜디오 재연을 했다. (산티아고 전투는 블랙튼 여사의 시가에서 "전투 연기"가 나는 급조된 욕조에서 촬영되었다.)1897년, 비타그래프는 스톱모션 [2]기술을 사용한 최초의 영화인 험티 덤티 서커스를 제작했다.

에디슨의 영화 발명품으로 돈을 벌려는 회사는 비단 비타그래프뿐만이 아니었고 에디슨의 변호사들은 1890년대와 1900년대에 특허를 신청하고 특허 침해로 경쟁자들을 고소하느라 매우 바빴다.블랙튼은 1907년 에디슨으로부터 특별 라이선스를 사들이고 그의 가장 인기 있는 영화들을 배급하기 위해 에디슨에게 팔기로 합의함으로써 소송을 피하기 위해 최선을 다했다.

미국 비타그래프 회사는 영화 제작 역사에 많은 기여를 했다.1903년 감독 조셉 델몬트는 서부영화를 제작하면서 그의 경력을 시작했다; 그는 후에 그의 영화에서 "야생 육식동물"을 사용하여 유명해졌다. 이는 그 당시 센세이션을 일으켰다.

1909년에 그것은 에디슨이 미국에서 영화 제작을 코너링하려는 시도에 포함된 최초의 10개 제작사 중 하나였다.유럽의 광범위한 배급 관심사 때문에, 비타그래프는 1909년 2월 파리 영화 콩그레스에도 참가했습니다.이는 MPPC와 유사한 카르텔을 결성하려는 유럽 생산자들의 실패였다.

별들

주요 스타로는 플로렌스 터너,[3] 모리스 코스텔로, 해리 T 등이 있다. Morey, Jean (비타그래프 개이자 사일런트 시대의 첫 번째 동물 스타) 그리고 미래의 스타인 Helen Hayes, Viola Dana, Dolores Costello, Norma Talmadge, Constance Talmadge, Moe Howard.래리 트림블은 터너와 진의 유명한 영화 감독이었다.

장발장과 윌리엄 5세 역을 맡은 모리스 코스텔로가 주연한 짧은 침묵의 역사 드라마인 소설 레미제라블의 첫 영화화. 자베르처럼 분노하는 이 영화는 미국의 비타그래프 컴퍼니에 의해 배포됩니다.이 영화는 1909년 9월 4일부터 11월 27일까지 3개월 동안 개봉된 4개의 릴로 구성되어 있다.

버니는 1910년대에 비타그래프를 위한 영화를 만들었고, 대부분은 플로라 핀치와 함께 출연했으며 채플린 이전 몇 년 동안 세계에서 가장 인기 있는 영화 코미디언이었다.1915년 그의 죽음은 전 세계적으로 목격되었다.

1910년, 많은 영화사들이 연속적으로 비타그래프 시리즈 모세의 생애의 다섯 부분을 보여주었고, 이는 "첫 번째 장편 영화"라는 타이틀을 주장하는 많은 영화들 중 하나가 되었다.셰익스피어의 긴 번안 시리즈가 미국에서 바드의 작품 중 첫 번째 작품이었다.

1911년, 비타그래프는 윌리엄 J.가 감독한 최초의 항공 영화 밀리터리 에어-스카우트를 제작했다. 험프리, 미래의 공군 장군 햅 아놀드와 함께 스턴트 [4]플라이어로 출연합니다.

1915년 장편 영화 <평화함성>은 제1차 세계대전의 위대한 선전 영화 중 하나였다. 아이러니하게도 미국이 전쟁을 선포한 후, 이 영화는 충분히 친전이 아니라고 여겨져 재 개봉을 위해 수정되었고, 따라서 이 영화는 검열 역사에서 한 자리를 차지하게 되었다.

V-L-S-E, 내장

1915년 시카고 배급사 조지 클라인[citation needed] Vitgraph,[5] Lubin, Selig, L-KO KompanyEssanay 회사를 위해 V-L-S-E, Incorporated라는 4자 영화 배급 파트너십을 조직했습니다.앨버트 스미스는 대통령직을 [6]수행했다.1916년 벤자민[7] 햄튼은 배급사 파라마운트 픽처스와 V-L-S-E를 Family Players Film Company와 Jesse L. L. Lasky Feature Play Company와 합병하자고 제안했으나 Adolph [8]Zukor에 의해 무산되었다.V-L-S-E는 1916년 [9][10][11][12]8월 17일 Vitgraph가 Lubin, Selig, Essanay의 [6]지배지분을 인수하면서 해산되었다.

전후의 번영

제1차 세계대전 이후 비타그래프의 주역은 코미디언 래리 세몬이었다.그는 1916년 작가이자 감독으로 스튜디오에 들어왔지만 곧 꾸준한 코미디 반바지의 스타가 되었다.전직 만화가였던 세몬은 대형 슬랩스틱을 선호했다.그의 영화는 수익성이 좋아서 비타그래프는 세몬에게 자유롭게 영화를 만들 수 있게 해주었지만, 세몬은 너무 사치스럽게 영화를 무대에 올려서 회사가 거의 파산할 뻔했다.세몬과 비타그래프의 관계는 회사가 세몬이 직접 이 영화들에 자금을 대라고 주장했을 때 악화되었고, 그는 1923년 교육 영화사로 떠났다.

해외 유통업체들의 손실과 독점 스튜디오 시스템의 증가로, 비타그래프는 서서히, 그러나 확실히 사업에서 밀려나고 있었다.1925년 1월 28일, 그것은 미국의 영화 제작자배급자 (나중에 MPAA)의 소유주인 Albert E를 떠났다. Smith, 설명:

Vitgraph는 미국 [13]영화 제작자와 배급자의 노력을 통해 배급자와 대중, 그리고 극장 소유의 전시자가 아닌 독립 제작자들에게 정의가 실현될 수 있다고 믿지 않기 때문에 철수한다.

워너 브라더스 인수

1925년 [14]4월 20일, 스미스는 결국 회사를 포기하고 워너 [15]브라더스에 회사를 팔았다.상당한 이익을 위해플랫부시 스튜디오(비타폰으로 개명)는 후에 워너 브라더스 내에서 초기 사운드 쇼츠를 전문으로 하는 독립 유닛으로 사용되었다.비타폰은 1940년에 플랫부시 공장을 폐쇄했다.

Vitagraph 브랜드명

비타그래프라는 이름은 두 차례에 걸쳐 잠깐 부활했다.1932-33년 제작자 리언 슐레진저는 웨인이 주연한 6편의 서부영화를 제작하여 워너 브라더스를 통해 개봉하였다.교환.스튜디오는 이러한 매우 저예산 기능을 그다지 명성이 높지 않은 Vitagraph 배너로 마케팅하는 것을 선택했습니다.1960년 비타그래프는 극장 스크린으로 돌아왔다(1960년대 루니튠즈 만화 호팔롱 캐주얼에서 시작). 마지막 제목은 "워너 브라더스"였다.카툰 / Vitagraph Release."같은 시기의 메리 멜로디(From Hare to Hear로 시작)는 마지막 행이 "A Vitaphone Release"로 같은 끝 제목을 가지고 있었다.이것은 두 개의 휴면 상표명에 대한 스튜디오의 소유권을 보호하기 위해 행해진 것일 수 있습니다.비타그래프와 비타폰의 이름은 모두 1969년에 퇴역했다.

출판

설립자 Albert E.스미스, 공동저자 필 A와 함께.쿠리는 1952년에 [16]자서전 '두 릴과 크랭크'를 썼다.그것은 비타그래프의 매우 상세한 역사와 빌리 앤더슨, 플로렌스 로렌스, 플로렌스 터너, 플로렌스 아우어, 리처드 바트헬레스, 버니, 프란시스 10세를 포함한 비타그래프 패밀리에 있었던 사람들의 긴 목록을 포함한다. 부시먼, 돌로레스 코스텔로, 모리스 코스텔로, 시드니 드류, 더스틴 파넘, 플로라 핀치, 후트 깁슨, 코린 그리피스, 앨런 헤일, 올리버 하디, 밀드레드 해리스, 헤다 호퍼, 렉스 잉그램, 앨리스 조이스, 보리스 카를로, J 워렌, J.메이벨 노먼드, 로티 픽포드, 빌리 퀴크, 월러스 리드, 메이 롭슨, 웨슬리 러글스, 조지 스티븐스, 아니타 스튜어트, 콘스탄스 탈마지, 나탈리 탈마지, 노마 탈마지, 윌리엄 데스몬드 테일러, 앨리스 테리, 조지 테르 비디거이 책의 본문에서 그는 17세의 루돌프 발렌티노를 세트 장식 부서에 고용하는 것을 언급하기도 했지만, 일주일도 지나지 않아 그는 주로 러시아 코사크로 외국에서의 엑스트라로 감독들에 의해 이용되었다.

장소

1898년에 문을 연 비타그래프의 첫 번째 사무실은 로어 맨해튼, 나소 스트리트 140번지,[17] 나소 스트리트와 비크만 스트리트 모퉁이에 있었으며,[19] 그들은 1897년에 그들의 첫 번째 영화인 지붕 위의 도둑을 촬영했다.[18]1890년 회사는 뉴욕 [17]브루클린의 나소 가 110-16번지로 이전했다.그 후, 그들은 1906년에 지어진 미국 최초의 현대 영화 스튜디오인 유리로 둘러싸인 스튜디오를 로커스트 애비뉴, 이스트 15번가, 엘름 애비뉴, 그리고 [20][21]뉴욕시 지하철 BMT 브라이튼 선의 선로 경계에 열었다.Nassau Street 내부 무대에서 장비와 의상의 운송은 지하철을 통해 [23][24]브루클린 미드우드 섹션에 있는 인접한 Avenue M(BMT Brighton Line) 지하철 고속 환승역까지[22] 이루어졌습니다.그들은 1911년 캘리포니아 산타모니카에 두 번째 영화 스튜디오를 만들었고, 1년 후 로스앤젤레스 로스 펠리즈 구역에 있는 프로스펙트 가[25] 4151번지에 있는 29에이커의 양떼 목장으로 이사했다. 이 영화사는 ABC사가 소유했고 현재 디즈니 스튜디오이다.

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레퍼런스

  1. ^ 아일슨 보서, The Transformation of Cinema 1907-1915, 캘리포니아 대학 출판사, 1990, 페이지 23. ISBN0-520-08534-5.
  2. ^ "First animated film". Guinness World Records. Retrieved January 5, 2013.
  3. ^ 플로렌스 터너와 플로렌스 로렌스는 최초의 대스타로 동률을 이뤘다.아일슨 보서, The Transformation of Cinema 1907–1915, 캘리포니아 대학 출판사, 1990, 페이지 113–114.ISBN 0-520-08534-5.
  4. ^ Copp, DeWitt S., "몇 가지 위대한 주장:미국 공군 발전의 결정적 인물과 사건' 공군역사재단, 더블데이앤컴퍼니, 뉴욕 가든시티, 의회도서관 카탈로그 카드 번호 78-22310, ISBN 0-385-133-10, 페이지 7.
  5. ^ Wagenknecht, Edward (2014). The Movies in the Age of Innocence (3rd ed.). Jefferson, NC: McFarland. p. 55. ISBN 978-0-7864-9462-0.
  6. ^ a b Morton, David (2014). "City of Superb Democracy:" The Emergence of Brooklyn's Cultural Identity During Cinema's Silent Era, 1893–1928 (M.A. thesis). University of Central Florida. OCLC 904281741.
  7. ^ "Benjamin B. Hampton". IMDb. Retrieved September 9, 2018.
  8. ^ "In the Best Film Star Tradition: Claire Adams and Mooramong". www.screeningthepast.com. Retrieved September 9, 2018.
  9. ^ Slide, Anthony (2013). The New Historical Dictionary of the American Film Industry. London and New York: Routledge. p. 224. ISBN 978-1-135-92554-3.
  10. ^ "The Numbers – Movies Released by V-L-S-E". www.the-numbers.com. Retrieved September 9, 2018.
  11. ^ "Ziegfeld Picture Palace in Chicago, IL – Cinema Treasures". cinematreasures.org. Retrieved September 9, 2018.
  12. ^ "AFI-Catalog". catalog.afi.com. Retrieved September 9, 2018.
  13. ^ Joplin Globe, p.7, 1925년 1월 30일
  14. ^ "Silent Era : Progressive Silent Film List". www.silentera.com. Retrieved September 9, 2018.
  15. ^ "Vitagraph, Film Pioneer, Bought by Warner Bros". Chicago Tribune. April 23, 1925. Retrieved September 2, 2015.
  16. ^ 스미스, 앨버트 E.와 필 A.의 공동 작업뉴욕 가든 시티의 쿠리, 두 앤 어 크랭크:더블데이 & 컴퍼니, 1952년
  17. ^ a b 뉴욕시 백과사전(예일대학교 출판부, 1995년) : http://forgotten-ny.com/1998/06/vitagraph-corp/
  18. ^ "Beekman St & Nassau St, New York, NY 10038". Google Maps.
  19. ^ Alleman, Richard (2005). New York: The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York. Broadway Books. ISBN 978-0-7679-1634-9.
  20. ^ "1499 Locust Ave". Google Maps.
  21. ^ "The property was bounded north and south by Locust Avenue and Elm Avenue, on the west was East 15th Street and east was the right-of-way of the Brighton Beach rapid transit line". Urbanography.com. Retrieved September 30, 2018.
  22. ^ "Where the Dream Was Made by Irvin Leigh Matus". urbanography.com.
  23. ^ "Midwood's Historic Vitagraph Studios Gets Wrecking Ball". Curbed NY. April 18, 2015. Retrieved August 30, 2018.
  24. ^ 허드슨 강의 할리우드:그리피스에서 사르노프까지의 뉴욕의 영화 및 텔레비전, 리처드 코스자르스키 ISBN 0813547784 ISBN 978-0813547787
  25. ^ "4151 Prospect Ave, Los Angeles, CA 90027". Google Maps.

추가 정보

외부 링크