바이올린 협주곡 (베이트)

Violin Concerto (Bates)

바이올린 협주곡은 미국의 작곡가 메이슨 베이츠가 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡이다.이 작품은 피츠버그 심포니 오케스트라와 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스가 의뢰했다.2012년 12월 7일 초연되었으며, 메이어스와 피츠버그 심포니트가 지휘자 레너드 슬래트킨의 지휘로 공연하였다.[1][2]

구조

바이올린 협주곡은 대략 25분 정도의 지속시간을 가지며, 세 가지 연속적인 동작으로 작곡된다.[3]

  1. 아르케오프테릭스
  2. 레이크베드 메모리스
  3. 새의 출현

구성

배경

피츠버그 심포니는 작곡가 존 애덤스와 주요 객원 지휘자 레너드 슬랫킨의 추천을 받아 베이츠의 바이올린 협주곡을 의뢰했다.슬래트킨은 이전에 베이츠의 리퀴드 인터페이스의 공연에서 오케스트라를 이끌었고, 베이츠를 교향곡의 부사장 밥 모이어에게 "터키적인 젊은 작곡가"[2]라고 칭송했다.바이올리니스트 안네 아키코 마이어스도 이 작품의 시사회 전에 베이츠로부터 의뢰를 받았다.

난 메이슨을 몇 년 동안 알고 지냈어.나는 그가 DJ였던 곳에서 콘서트를 몇 번 해 봤기 때문에, 그가 그런 식으로 행동하는 것을 본 적이 있다.네덜란드 공연을 위해 베토벤 협주곡에 카덴자(카덴자)를 써달라고 부탁했고, 항상 그에게서 협주곡을 원했다.나는 그가 뭔가 역동적이고 신나는 글을 쓸 거라고 생각했다.몇 년 전, 나는 정말 그의 미행으로, 그가 동의할 때까지 그를 괴롭혔다.[2]

이후 베이츠는 "오케스트라에서 현악기 곡을 많이 썼지만 솔로 바이올린을 위한 작문은 전혀 다르다.그것은 마치 말하지 않는 언어로 1인극을 쓰는 것과 같았다.처음에는 매우 위협적이었다고 말했다.[4]이 작품은 2012년 여름에 완성되었는데, 마이어스는 "우리는 옳고 왼쪽으로 일을 바꾸고 있었다. 그것은 분명히 진화였다"[4]고 말했다.

스타일

Bates는 스코어 프로그램 노트에서 작품의 스타일을 다음과 같이 기술했다.

작곡가들은 소리로 그림을 그리고, 나의 소닉 팔레트는 관현악과 전자음을 융합한 대규모 교향곡에서 빠르게 성장하고 있다.그러나 테크노의 팝, 딸깍 소리, 그리고 소리는 바이올린 협주곡에서 도전을 나타낸다. 18인치 악기의 미묘한 질감은 이렇게 큰 팔레트의 강력한 색에 의해 빠르게 그려질 것이다.그래서 바이올린을 완전히 선보이기 위해 나는 어쿠스틱 우주로 한 걸음 물러섰지만, 여전히 이국적인 소리로 웅성거리는 귀를 가지고 있었다.[3]

계측

The piece is scored for solo violin and orchestra comprising two flutes (2nd doubling piccolo), two oboes (2nd doubling English horn), two clarinets in B-flat (2nd doubling bass clarinet), two bassoons (2nd doubling contrabassoon), four French horns, four trumpets in C, two trombones, bass trombone, tuba, three percussionists, timpani, piano, harp,그리고 현악기.[3]

리셉션

피츠버그 트리뷴-리뷰의 마크 카니(Mark Kanny)는 세계 초연에 대해 "발명적인 리듬에 대한 작곡가의 재능과 서정적인 영감, 순간적인 설득력과 형식적인 만족감 등이 어우러진 고에너지 소풍"이라고 극찬했다.[5]피츠버그 포스트 가제트의 앤드루 드루켄브로는 이 작품이 "몇 번 이상의 통쾌한 순간"이라고 칭찬하면서도 "베이트가 그의 뮤즈가 그를 데려가는 곳에 가는 것을 질책하는 것은 아니다"라고 말하며 그의 야망을 제한한 것에 대해 베이츠를 비판했다.그러나 나는 전통의 당김이 그를 잡아당겨 '진짜' 작곡가로서 자신을 증명할 필요가 있다고 느끼게 하는 것이 아닐까 하는 걱정이 든다."드루켄브로드는 그럼에도 불구하고 "작품의 야심찬 프로그램에도 불구하고[...] 몇 가지 매력적인 음악적 순간들이 있었다"[6]고 말했다.시카고 트리뷴의 존 폰 레인(John von Rhein)도 "베이츠의 큰 곡조가 헐리우드 옥수수밭을 간질간질한다면, 바이올린이 중간무대에서 타악기와 몽환적인 대화를 할 때, 그리고 다시 바이올린이 피날레 전체 오케스트라 위로 높이 반짝이는 아호로 치솟을 때 나를 설득했다"[7]고 작품을 극찬했다.아트나쉬의 존 투수는 다음과 같이 말했다.

새 협주곡에는 감탄할 점이 많다.Bates는 동시에 원시적이고 현대적으로 보이는 흥미로운 효과로 작품을 싣는다.예를 들어, 작품의 오프닝에서 그는 베이스 연주자와 첼리스트들에게 그들의 악기를 손으로 두드려 달라고 요구한다.그 소리는 원시적인 타악기일 수도 있고 DJ의 드럼 머신의 박자가 될 수도 있다.이 원초적인 오프닝은 결국 몇 개의 아주 멋진 멜로디에 자리를 내준다.[8]

투수는 "불행히도 이런 멜로디들은 종종 30분 동안 지루한 시간 안에 아름다운 순간보다 더 작은 순간들을 만나게 된다"고 덧붙였다.협주곡의 멜로디는 목적이나 목적지에 대한 감각 없이 종종 절규한다.이 작품의 음악적 논쟁도 마찬가지로 느슨해서 때로는 빠른 부분을 따라가는 느린 섹션에 지나지 않는다."하지만, 피처는 궁극적으로 독필을 칭찬했고 아산 작품을 "중요"라고 언급했다.[8]

참조

  1. ^ Kanny, Mark (February 9, 2012). "Pittsburgh Symphony Orchestra's 2012-13 season packed with premieres". Pittsburgh Tribune-Review. Retrieved July 7, 2015.
  2. ^ a b c Kanny, Mark (December 5, 2012). "Slatkin, PSO champion Mason Bates' Violin Concerto". Pittsburgh Tribune-Review. Retrieved July 7, 2015.
  3. ^ a b c 베이츠, 메이슨(2012년).바이올린 협주곡: 프로그램 노트.2015년 7월 7일 회수
  4. ^ a b Delacoma, Wynne (April 14, 2014). "Anne Akiko Meyers eager to tackle Mason Bates Violin Concerto with CSO". Chicago Classical Review. Retrieved July 7, 2015.
  5. ^ Kanny, Mark (December 8, 2012). "PSO, conductor in top form for trio of compositions". Pittsburgh Tribune-Review. Retrieved July 7, 2015.
  6. ^ Druckenbrod, Andrew (December 8, 2012). "Review: PSO composer of year's premiere has its moments but falls short as full acoustic work". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved July 7, 2015.
  7. ^ Rhein, John von (April 18, 2014). "Review: Leonard Slatkin conducts the CSO". Chicago Tribune. Retrieved July 7, 2015.
  8. ^ a b Pitcher, John (March 1, 2013). "Classical review: Nashville Symphony takes Mason Bates' new Violin Concerto out for a spin". ArtsNash. Retrieved July 7, 2015.