베르툼누스와 포모나(멜지)

Vertumnus and Pomona (Melzi)
베르툼누스와 포모나
Vertumnus and Pomona (Francesco Melzi) in 2019.jpg
예술가.프란체스코 멜지
연도c.1518–1522
중간의캔버스로 옮겨진 패널의 기름
움직임.레오나데스키
치수186cm × 135.5cm(73인치 × 53.3인치)
위치베를린 국립박물관, 게멜데갈러리, 베를린
가입222

베르툼누스와 포모나는 프란체스코 멜지의 1518-1522년 그림이다.그것은 로마 계절의 신 베르툼누스를 포모나 여인에게 구애하려는 노파의 모습으로 묘사하고 있다.베를린 국립박물관의 [1]게멜데갤러리 소장품이다.

분석.

베르툼누스와 포모나는 레오나르도 다빈치의 여성 얼굴형과 눈을 내리깔고 미소를 [2]짓는 레오나르도 다빈치의 얼굴형과 레오나르도 스푸마토 기법, 식물학에 [3]대한 레오나르도 관찰을 반영해 레오나르도 다빈치의 전형적인 화풍으로 그려졌다.그림도 마찬가지로 1513년 [4]이전의 알려진 레오나르도 작품에서 따왔다.예를 들어,[4] 멜지의 그림은 루브르 박물관에 있는 성 안느와 레오나르도 성녀와 같은 색채 구성을 가지고 있었다.배경에 있는 높은 산들, 특히 왼쪽에 있는 아치형 다리를 포함하여,[4] 모나리자의 배경에서 그려졌다.게다가, 포모나의 포즈는 국립 [5]미술관의 벌링턴 하우스 만화라고 불리는 레오나르도의 그림에서 성모 마리아의 포즈와 밀접한 관련이 있다.

레오나르도 다빈치, 벌링턴 하우스 만화, 1500년경캔버스에 장착된 숯과 흰색 분필, 141.5 x 104.6cm.내셔널 갤러리, 런던(NG6337).

이 그림의 해석의 대부분은 16세기와 17세기 시청자들이 이해했을 인물들을 둘러싼 식물들의 상징성에서 비롯되었다.그 중 가장 중요한 것은 조성의 중심에 있는 느릅나무와 덩굴나무이다.이 그림은 베르툼누스가 느릅나무와 [2][5]포도나무의 비유를 사용하여 포모나를 사랑하도록 설득하는 것을 묘사한 오비드의 변태제 14권의 한 장면을 묘사하고 있다.가지치기된 느릅나무는 종종 덩굴의 버팀목으로 사용되었고 그래서 라틴 작가들은 [6]종종 결혼의 상징으로 그 둘을 함께 받아들였다.바로 앞에는 멜지의 [7]플로라에서 두드러지는 다산의 상징인 콜럼바인이 자라고 있다.

귀속

베르툼누스와 포모나는 프레데릭 [8]대왕의 컬렉션에 있을 때처럼 레오나르도의 작품으로 오인되어 왔다.그러나 그 그림은 논란이 되긴 했지만 오랫동안 프란체스코 멜지의 작품이었다.이 그림을 멜지의 탓으로 돌린 첫 번째 사람은 미술사학자 피에르 장 마리에트(1694–1774년)[9]였다.멜지에 대한 초기지만 불확실한 귀속은 1877년 미술사학자 조반니 모렐리로부터 나왔다.[10]1905년, 빌헬름 폰 보데는 멜지를 상트페테르부르크의 [5]에르미타주 박물관의 플로라뿐만 아니라 이 그림의 화가라고 확인했습니다.모렐리의 속성을 논하면서, Marion Wilcox는 1919년에 멜지가 유일한 대안으로 가능한 유일한 작가라고 주장했다.윌콕스에게 잠피에트리노의 작품은 베르툼누스와 포모나에서 [8]볼 수 있는 "구별"을 이루지 못했다.1929년, 빌헬름 수디아는 [11][12]레오나르도와의 문체적 관계에 기초한 그림을 멜지에게 주었다.

멜지에게 귀속되는 것에 대한 비난도 있었다.1889년 게오르크 허스와 리처드 머더는 멜지가 "그림의 [2]딜레탄테" 이상이라는 것을 암시하는 16세기 증거가 거의 없기 때문에 멜지에 의해 그려졌을 수 없다고 주장했다.로드먼 헨리는 1959년에 이 그림과 에르미타주 박물관의 플로라가 비슷한 스타일을 공유한다는 것을 인정했지만, "멜지가 한 [3]점의 그림을 남겼다는 것을 나타내는 어떠한 형태의 증거도 없다"고 쓰면서 멜지가 실천하는 예술가임을 암시하기에는 증거가 너무 부족하다는 데 동의했다.그는 비록 멜지가 1519년 프랑스의 샤토 클루에서 사망할 때까지 레오나르도와 함께 있었지만, 레오나르도는 결코 [3]멜지에 대해 예술가로써 쓴 적이 없다고 언급했다.

멜지의 서명의 잔해는 1995년에 [9]발견되었는데, 베르툼누스 [4]산기슭 근처의 바위에서 그리스 문자 S와 H로 남아 있다.이것은 그림이 적어도 [5][8]18세기까지 그 서명을 유지했다는 초기 설명과 일치한다.그 그림은 [5]레오나르도로 팔리기 위해 서명이 제거되었을 것이다.

프로벤스

그림의 출처는 다음과 같다.[5][13]

  • 18세기 파리 생시몽 공작 컬렉션
  • 1771년 프레데릭 대왕의 소장품 산수치(미술관 44호, M 목록 뒤).오스트리아) 레오나르도 다빈치에 의한
  • 1820년, 살라이에 의해 베를린 국립박물관의 게멜데갈레리에 의해 폰 후르트로부터 구입(번호 222).

레퍼런스

  1. ^ 그로한스, R. (1998년)게멜데갈레리 베를린 (Presteldegalerie Berlin (Prestel-Museumsfuhruter)영어)뮌헨; 뉴욕: Prestel. 페이지 143. ISBN: 3791319124
  2. ^ a b c Hirth, Georg; Muther, Richard (1889). Der Cicerone in der Kgl. Gemäldegalerie in Berlin. Berlin: Drittes Tausend. pp. 75–76.
  3. ^ a b c 헨리, 로드먼조반니 안토니오 볼트라피오-그의 작품에 대한 양식적 연구(PhD).논문, 보스턴 대학교, 1959), 106-108페이지.
  4. ^ a b c d Marotzki, Miriam S. (2011). "Die zwei Freunde des Leonardo da Vinci: Eine kunsthistorische Fallstudie". In Classen, Albrecht; Sandidge, Marilyn (eds.). Friendship in the Middle Ages and Early Modern Age: Explorations of a Fundamental Ethical Discourse. Berlin: De Gruyter, Inc. p. 602. ISBN 9786613166685.
  5. ^ a b c d e f Bode, Wilhelm von (1904). Beschreibendes Verzeichnis der Gemälde im Kaiser Friedrich-Museum. Berlin: Georg Reimer. pp. 246–247.
  6. ^ 피터 드메츠, "느릅나무와 포도나무: 결혼 토포스의 역사에 대한 메모", 현대 언어 협회 회보, 73.5, 뉴욕 1958, 페이지 521–532
  7. ^ Burns, Emily (2019). "Leonardo's Legacy: Francesco Melzi and the Leonardeschi What's on National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk. Retrieved 2019-06-30.
  8. ^ a b c 윌콕스, 마리온(1919년 12월).프란체스코 멜지 레오나르도의 제자Art & Life. 11 (6) : 296 ~298, 일러스 페이지 294 – JSTOR 경유.
  9. ^ a b Isbouts, Jean-Pierre; Brown, Christopher (2019). The da Vinci Legacy: How an Elusive 16th-Century Artist Became a Global Pop Icon. Apollo Publishers. pp. Ch. 3. ISBN 978-1948062350.
  10. ^ Morelli, Giovanni (1883). Italian Masters in German Galleries: A Critical Essay on the Italian Pictures in the Galleries of Munich, Dresden, Berlin. Translated by Richter, Louise. London: G. Bell and Sons. p. 435.
  11. ^ Sudia, Wilhelm (1929). Leonardo und sein Kreis. Munich: Bruckmann. p. 299.
  12. ^ 헐머, 에릭 C.감식주의에서의 보존의 역할(박사).논문, 피츠버그 대학, 1955), 페이지 214.
  13. ^ Skwirblies, Robert (2016). Altitalienische Malerei als preußisches Kulturgut: Gemäldesammlungen, Kunsthandel und Museumspolitik 1797–1830. Berlin: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. p. 522. ISBN 978-3110430523.