플로라 (프란스코 멜지)

Flora (Francesco Melzi)
플로라
라 콜럼비나, 콜럼바인
Francesco Melzi Flora after 2019 conservation.jpg
아티스트프란체스코 멜지
연도ca. 1520년
중간캔버스로 전달되는 패널의 오일
움직임하이 르네상스, 레오나르데스키
치수76cm × 63cm(30인치 × 25인치)
위치에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
가입ГЭ-107; ИР.-4564

플로라(La Columbina 또는 Columbine)는 프란체스코 멜지(이탈리아어, 1491년–1570년)가 그린 그림으로 1520년경 완성되었다.[1] 르네상스 미술가들 사이에서 인기 있는 주제인 봄과 꽃의 여신 플로라를 그린 로마 신화적 인물.[2] 이 그림은 1649년 마리아 데 메디치의 소장품이었으며, 1850년부터 에르미타주 박물관의 소장품 속에 소장되어 있다.

분석

플로라는 레오나르도 다빈치의 우울한 눈매의 여성 얼굴형과 레오나르도의 스푸마토 기법을 활용하여 레오나르도의 음경을 활용하여 식물과 모발을 세심하게 관찰하는 방식으로 그려졌다.[3] 구성에서 플로라는 양치류와 담쟁이덩굴에 둘러싸여 있다. 그녀는 흰 스톨라를 금으로 수놓은 채 한쪽 어깨 위에 푸른 팔라를 던지며 고대 로마인의 의상을 입고 있다.[4] 그녀의 무릎에는 하얀 재스민들이 있고, 왼손에는 이전에 그림의 제목을 붙인 콜럼바인 스프레이를 들고 있다.[5]

플로라를 둘러싼 식물들은 16, 17세기 시청자들에게 상징적인 의미를 지니고 있었다. 예를 들어, 아쿠아리움이라고도 알려진 콜럼바인은 다산의 상징이다. 플로라의 노출된 가슴과 함께 컬럼바인은 '꽃의 어머니'[3]로서의 역할을 강조한다. 그녀의 오른손에 있는 재스민은 순결을 상징한다. 이미지 왼쪽 아래에 있는 그녀의 팔라 주름에 있는 아네모네는 부활을 상징한다. 고대 그리스에서 아네모네는 바람의 꽃이기도 했다. 따라서 이 꽃들은 플로라가 서풍의 신 제피루스와 어떻게 결혼했는지도 언급한다.[3] 오른쪽 상단의 담쟁이덩굴은 영원을 나타내고, 왼쪽 상단의 양치류는 그로토의 고독을 반영한다.[6]

귀인

멜지는 레오나르도 다 빈치의 제자였고 이 그림에서 그가 사용한 기술은 그의 스승의 그림 거울에 너무 잘 나타나 있어서 이 그림이 에르미타주를 위해 Tsar Nicholas 1세를 대신하여 구입되었을 때 레오나르도의 사인 작품이라고 생각되었다.[7] 일단 박물관에서 학자들은 이 그림을 다양한 레오나르데스키의 탓으로 돌렸다. 1871년 조셉 크로우와 조반니 카발카셀레는 그것이 안드레아 솔라리에게 귀속되어야 한다고 주장했고,[8] 1892년 조반니 모렐리는 이 그림이 지암피트리노에 의해 그려졌다고 주장했고,[9] 1899년 조지 C. 윌리엄슨은 버나디노 루이니의 소행이라고 주장했다.[10] Claude Phillips는 Flora를 "pouzzle"이라고 불렀고, 이 그림이 레오나르도에 의해 밑그림을 그렸지만 제자에 의해 그려졌다고 느꼈다.[5]

플로라가 멜지에 귀속된 것은 그림과 화가의 다른 작품들, 특히 베를린 게멜데갈리에 있는 Vertumnus와 Pomona의 작품들 사이의 밀접한 유사성에 근거하고 있다.[3] 아돌포 벤투리는 Vertumnus와 Pomona에서와 같이 "동일한 유혹적이고 부드러운 여성적 매력, 그리고 같은 헬레닉 정신이 콜럼비나에서 어떻게 재발하는가"라고 썼다.[11] 로드먼 헨리 역시 멜지가 예술가라는 증거는 없고 그래서 그림이 그에게 귀속될 수 없다고 주장했지만 이러한 유사성에 주목했다.[12] 그러나 1963년 플로라의 왼쪽 하단 모서리에서 멜지의 서명 흔적이 발견되어 귀속성이 더욱 강화되었다.[13]

플로라, 컬럼바인과 함께 이 그림은 때때로 "지오콘다"뿐만 아니라 "바니티"로도 불렸다. 그것은 한때 프란시스 1세의 여주인공 초상화일지도 모른다고 생각될 때 "Me Babou de la Bourdaisiere의 초상화"라는 이름이 붙기도 했다.[3]

프로방스

H. 비잔즈, 1847년 "The Hague의 Kneuterdijk 궁전의 빌렘 2세" 패널 오일, 33 x 43cm 스티칭 히스토리시스체 베르자멜링겐 판 het Huis Oranje-Nassau, The Hague. 오른쪽 상단에 '플로라'가 갑옷 위에 걸려 있다.[14]

이 그림의 소유권에 대해 알려진 역사는 다음과 같다.[15]

조건

플로라는 19세기에 캔버스로 옮겨진 나무판에 그려졌다. 그럼에도 불구하고 페인트 층은 밑그림이 잘 보존되어 있고 표면에 약간의 손실과 찰과상을 입혀 양호한 상태인 것으로 보고되고 있다.[2]

In 2019, the painting underwent a conservation treatment performed by Maria Vyacheslavovna Shulepova (Марией Вячеславовной Шулеповой) of the State Hermitage Museum. 이전에 이 그림은 누렇게 칠한 니스로 덮여 있어 디테일을 흐리게 하고 배경의 외관을 평평하게 만들었다. 니스도 플로라가 착용한 울트라마린 팔라를 초록색으로 보이게 했다. 더 나아가 페인트 층을 분석한 결과 멜지는 덜 비싼 아즈라이트 위에 값비싼 울트라마린을 유리시켜 팔라를 칠하는 데 '치트'하지 않았다. 오히려 부유한 멜지는 옷 전체를 순수한 울트라마린으로 칠할 여유가 있었다.[2]

대중문화에서

플로라는 이탈리아 가수 망고의 2009년 앨범 Gli amori son finestre의 표지에 등장한다.[17]

2012년 크리스티 경매장에서 러시아 상트페테르부르크의 한 개인 수집가에게 16세기 판 플로라가 937,250파운드에 팔렸다.[18][19]

사본

  • 프란체스코 멜지에 이어 16세기 중반 이후 '라 콜롬비아(플로라)'가 탄생했다. 크래들 패널의 오일, 29 1/2 × 25 in (74.93 × 63.5 cm) 버지니아 미술관(53.29.4)[20]

  • 레오나르도 다 빈치의 추종자, "플로라" 16세기. 패널에 오일 26인치 x 20인치 (68 x 50.8 cm). 개인 소장품인 상트페테르부르크(Christie's Old Master & British Painting Day Sale, London, 2012년 7월 4일 108호)

  • 프란체스코 멜지(Francesco Melzi), "플로라(Flora, 또는 La Colombina)" 이후 16세기. 패널의 오일, 64.5 x 47.7 cm. 블루아 성(869.2.15)

  • 프란체스코 멜지의 뒤를 이어 "플로라" 패널 오일, 30 1/4 x 22 1/2인치 개인 소장품 (본함스 시대 미술 & 디자인, 샌프란시스코, 2013년 1월 20일, 제 3001호)

  • Francesco Melzi, Flora, ca. 1510년. 패널에 오일. 행방을 알 수 없음(이전의 파리, Prince I. de Baranowicz 컬렉션).[21]

추가 문서화

  • E. de Bruyn, De schilderijenverzameling van Zijne Koninklijke Hogheidd de prins van Oranje te Brussel, Bullet de la Classe des Beaux Arts, Academie Royale 28 (1946), 155-63년).
  • H. E. Van Gelder, De kinsteverzameling van kning Willem II, Maandlad voor de Beeldende Kunsten 24 (1948), 137-48.
  • 에릭 힌터딩과 페미 호르슈, '작지만 선택 가능한 작은 컬렉션': 네덜란드 왕 빌렘 2세의 미술관(1792-1849) 시미올러스: 네덜란드 미술사 분기별 19호, 제1/2호(1989), 4-122호. [그것에는 '옛 명화 수집의 재구성' 페이지 55–122가 포함되어 있다. Provenance for Flora는 13페이지와 114페이지에 있다.]
  • 타티아나 K. 쿠스토디에바, 에르미타주: 서유럽 그림 목록; 13~16세기 이탈리아 그림(모스크바와 플로렌스: Iskusstvo 출판사, 1994), 296-7.
  • 다리우스 A. 스피스, 레볼루션 파리 및 네덜란드 예술 시장(레이든과 보스턴: 브릴, 2018), 99노트 194, 270-1.
  • 빌헬름 수이다, 레오나르도 und sein Kreis (Munich: 1929), 232-33, 그림 302.

참조

  1. ^ "Flora (Флора)". The State Hermitage Digital Collections (in Russian).
  2. ^ a b c Кустодиев, Т.К.; Калинина, К.Б.; Шулепова, М.В. (February 2019). ""Флора" Франческо Мельци. К завершению реставрации (Francesco Melzi's "Flora": Toward the Completion of the Restoration)". The State Hermitage Museum.
  3. ^ a b c d e Burns, Emily. "Leonardo's Legacy: Francesco Melzi and the Leonardeschi Paintings National Gallery, London". www.nationalgallery.org.uk. Retrieved 2019-05-28.
  4. ^ Wilcox, Marrion (December 1919). "Francesco Melzi, Disciple of Leonardo". Art & Life. 11 (6): 296–298, illus. p. 294. doi:10.2307/20543107. JSTOR 20543107.
  5. ^ a b Masters in art: a series of illustrated monographs. Boston: Bates and Guild Company. 1902. pp. 35–36 (Luini), illus. plate VII.
  6. ^ 번즈, 에밀리 페이스북 라이브는 "갤러리, 프란체스코 멜지의 '플로라' 12호실 새 전시회의 일부인 '레오나르도의 유산: 프란체스코 멜지와 레오나르데스키'에 대한 새로운 대출에 대해 알아보라"고 밝혔다. 국립미술관. 2019년 5월 29일 오후 6시 15분. [1][2]
  7. ^ Catalogue des tableaux anciens et modernes, de diverses ecoles; dessins et statues, formant la galerie de feu Sa Majeste Guillaume II, Roi des Pays-Bas, Prince d’Orange-`Nassau, grand-Duc de Luxembourg, etc. etc. etc. (Amsterdam: 1850), 76-77, cat. no. 191. [Listed as attributed to Leonardo da Vinci.]
  8. ^ Crowe, Joseph A.; Cavalcaselle, Giovanni B. (1871). A history of painting in North Italy, Volume 2. London: John Murray. p. 58.
  9. ^ Morelli, Giovanni (1892). Italian painters. Translated by Ffoulkes, Constance Jocelyn. London: John Murray. pp. 162, illus.
  10. ^ Williamson, George C. (1899). Bernardino Luini. London: G. Bell and sons. pp. 91, 137.
  11. ^ Venturi, Adolfo (1915). Storia dell'arte italiana. Milan: Ulrico Hoepli.
  12. ^ 헨리, 로드먼. 조반니 안토니오 볼트라피오 - 그의 작품에 대한 문체론적 연구, (Ph.D.) 논문, 보스턴 대학, 1959), 페이지 106-108.
  13. ^ 마로츠키, 미리암 S.(2011년). "Die zwei Frunde des Leonardo da Vinci: Eine kunsthistorische Fallstudie". Classen, Albrecht; Sandidge, Marilyn (eds. 중세 및 근대 초기의 우정: 근본적인 윤리적 담론의 탐구. 베를린: 드 그루터, 주식회사 602쪽 ISBN 9786613166685.
  14. ^ Blotkamp, Carel (2004). "Visual Arts: The Doom of the Golden Age". In Fokkema, Douwe; Grijzenhout, Frans (eds.). Dutch Culture in a European Perspective: Accounting for the past, 1650-2000. Vol. 5. Translated by Vincent, Paul. Assen, The Netherlands: Royal van Gorcum. p. 288. ISBN 9023239679.
  15. ^ The National Gallery Immunity From Seizure: Francesco Melzi 'Flora' loan to the National Gallery, 22 May 2019 - 23 June 2019 (PDF). London: The National Gallery. 2019.
  16. ^ C. J. Nieuwenhuys, Description de la galerie des tableau de S. m. le loi des bas, avic quelques sur sur l'histoire des pintures et sur l'art(브뤼셀: 1843) 182),
  17. ^ "Mango: esce l'album "Gli amori son finestre" Music Room". 2015-02-21. Archived from the original on 2015-02-21. Retrieved 2019-06-24.
  18. ^ "Follower of Leonardo da Vinci, 16th Century , 'La Columbine': Portrait of a woman as Flora, half-length, in a white, embroidered dress with a ruby brooch and a blue wrap, holding an aquilegia in her left hand, with jasmine and anemones on her lap, fern and kenilworth ivy climbing a wall beyond". www.christies.com. Retrieved 2019-06-24.
  19. ^ Kustodieva, Tatyana (31 May 2016). "Two Floras". The State Hermitage Museum.
  20. ^ ""La Colombina" (Flora) (Primary Title) - (53.29.4)". Virginia Museum of Fine Arts . Retrieved 2019-06-30.
  21. ^ 페드레티, 카를로 레오나르도: 연대기와 스타일에 관한 연구. (University of California Press, 1973년): 185.