트리스타노 알베르티

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트리스타노 알베르티
태어난	트리스타노 알베르티 (1915-06-25)1915년 6월 25일 이탈리아 트리에스테
죽은	1976년 2월 1일 (1976-02-01) (60세) 이탈리아 트리에스테
국적	이탈리아의
로 알려져 있다.	조각, 그림, 그림 그리기
주목할 만한 작품	산세바스티아노(산세바스티아노), 1948년 고양이 (Il gatto), 1951 나자리오 사우로(나사리오 사우로), 1965년 산기우스토도로(산기우스토), 1965년
수상	레지옹 도로 OIPC(유엔 기관)

트리스타노 알베르티(Tristano Alberti, 1915년 6월 25일 ~ 1976년 2월 1일)는 이탈리아의 조각가였다. Inspired by Auguste René Rodin, after attending Ornate sculptors class at the Alessandro Volta technical institute in Trieste, he choose the same craftsman-like approach in Early Modern Sculpture: Rodin, Degas, Matisse, Brancusi, Picasso, Gonzalez and later, in late 1940s and early 1950s, developed a fully personal style in figuratively representing 인간과 동물을 주제로 한 분필과 동사, 열정, 분노, 강한 감정을 모델링하는 독특한 능력을 가지고 있다. 그는 신성한 예술과 기념비, 그리고 '산 세바스티아노', '캣', '나사리오 사우로', '산 기우스토'와 같은 조각들로 유명하다. 후자는 매년 수여되며 트리에스테에서 유명한 사람들에게 카피와 특별 상으로 수여된다.

트리스타노 알베르티의 목표가 혁신과 독창성의 탐색으로 남아 있는 동안, 그는 헨리 무어와 파블로 피카소의 영향을 받았고, 마르첼로 마스체리니, 루게로 로반, 우고 카라 등과 접촉하고 우정을 쌓았다. 트리스타노 알베르티는 결코 스타일을 바꾸지 않고 평생 인간의 몸과 육체성에 대한 연구를 계속했다. 그의 예술은 이탈리아와 유럽, 그리고 뉴욕과 호주에서 열린 여러 전시회에 포함되었지만, 그는 그가 세상을 떠날 때까지 트리에스테에 남아 아내와 뮤즈인 페르난다 폴리("디나")와 함께 살았다.

전기

트리스타노 알베르티는 1915년 6월 25일 트리에스테에서 브루노 알베르티와 조반나 코라도로부터 태어났다. 이후 그의 부모는 아드리아노(1919년)와 카 포스카리(베니스)에서 졸업한 예술가, 기글리올라(1925년) 등 두 자녀를 더 낳게 된다. 일찍 과부가 된 아버지는 루이지아 수스멜과 다시 결혼할 것이다. 그들은 다른 아이를 갖지 못할 것이다.^[1]

젊었을 때, 알레산드로 볼타 학원에서 알폰소 칸시아니와 함께 한 예술가가 되었다. 알베르티는 학문의 과정을 마치지 않고 학교를 떠나 이스티투토 치안판사에서 계속 근무하고 있지만, 지금은 그의 삶의 일부분인 비유 예술에 대한 열정은 간직하고 있다. 독학자로서, 그는 조각품을 통해, 모델링된 원료가 만들어낼 수 있는 모든 종류의 표현력을 경험하려고 노력한다: 그는 분필 모형과 청동을 사용한다.

열일곱 살에, 그는 미래의 아내인 페르난다 폴리를 만난다. 그녀는 열네 살이다. 그 첫 만남부터 두 사람은 결코 서로 떠나지 않을 것이다. "디나"라는 별명을 가진 페르난다는 그의 뮤즈이자 영감의 원천이 될 것이다: 그의 말에서, "내 많은 작품에 생명을 불어넣을 감정"이다.

1930년대 중반 알베르티는 트리에스테에 있는 팹브리카 맥치네 디 산탄드레아에서 직원으로 일하는데,^[2] 당시 알베르티는 주로 해군 엔진을 개발하고 건설한다. 는 긴 시간까지는 시간이 걸리고 작품의 약속에도 불구하고, 알베르티 몰두하기, 그의 여가, 훨씬 더 격렬하며 지내는 것으로 시작된다. 그가 파시스트 신디케이트에 의해 트리스트에 조직된 예술 전시회에 참가하는 것은 바로 이 해의 무지오 데 토마시니 공공 정원에서이다. 알베르티는 정치에 관심이 없지만 이탈리아는 베니토 무솔리니 정권 아래 있고 표현의 자유는 그에 의해 제한된다. 1937년, 알베르티는 그의 고향 미켈라치 살롱에서 그의 첫 개인전을 만들었다: 그 예술가는 또한 앞으로 그가 항상 사랑할 장르인 초상화에 접근했다. 그는 석고에서 '나의 어머니', '길리올라'(그의 여동생), '나의 형제'(아드리아노), '프리아'(그것 때문에 그는 그의 삼촌에게서 영감을 얻었다)라는 일련의 머리들을 깨닫는다.

1940년대에는 초상화 외에도 트리스타노 알베르티가 해부학에 대한 열정을 갖게 되었고 일련의 개인적 해석 누드를 모델링했는데, 이는 아우구스트 로댕, 아리스티드 마일롤, 에밀 앙투안 부르델레의 예술을 다시 언급한다.

1941년 제2차 세계대전 당시 트리스탄은 페르난다 폴리와 결혼한다. 그 가족은 비아 데이 레오 15에 살고 있고, 근처에는 그 화가의 스튜디오도 있다. 1944년 연합군의 트리에스테 폭격으로 알베르티의 집과 작품, 스튜디오가 파괴되었다. 이 사건은 그에게 깊은 영향을 미치고,^[3] 그 커플은 성 근처의 파치노티와 산기우스토 성당을 거쳐서 이동한다. 1945년 알베르티는 분쟁 끝에 즉시 예술 활동을 재개한다. 같은 해에 트리에스테 미술관에서 열리는 집단 전시회에 참가하고, 불과 1년 후인 1946년에는 같은 갤러리에서 열린 내셔널리그 미술의 첫 전시회에 참가한다. 또한 1946년에 그는 아내와 함께 크리스피를 거쳐 다락방으로 이사하는데, 이것은 그의 새로운 스튜디오가 될 것이다.

1948년은 그가 2차 줄리아나 신성한 예술 전시회에 3개의 조각품('Deposition', '용과 싸우는 성조지', '여성의 궁핍')을 가지고 참여하는 것을 보고 있다. 그 후, 그의 작품들은 종교적인 주제와 국제적으로 전시될 것이다. 동물을 주제로 한 분필과 동상 외에도 1940년대 후반과 1950년대 초반의 작가는 곡예사와 곡예사의 대표성을 위해 헌신했다. 이 기간 동안 그는 이탈리아에서 전시와 리뷰에 참여했고, 트리에스테 박람회 정자와 오스트리아 빈에서 열린 트리에스테르 쾰른슬러에서 서커스를 주제로 한 조각품들을 전시했다. 그리고 동메달 '산 세바스티아노'로 호주에서 열린 전시 투어에 참가했다.

그 몇 년 동안, 사실 알베르티는 상과 상을 수상함으로써 상당한 성공을 누렸고, 그가 받는 커미션의 수는 주목할 만하다. He is asked to make the bust of Umberto Felluga, the relief placed at the Fonda Savio kindergarten in Trieste, the portrait of Alcide De Gasperi, the poet's plaster Virgilio Giotti from Trieste, the herm of Giorgio and Guglielmo Reiss Romoli (now at Villaggio del Fanciullo, in Sistiana), the bronze herm of Santorio Santorio (now placed at the entrPoggiorale del Carso)에 있는 병원의 ace.

1950년대에, 알베르티의 예술 변화 방식에서: 초상화는 더 단순해지고 현대 미술에 더 가까워졌다. 1951년 '어린이 축제 영화상'의 청동상과 도장 제작을 위해 작가의 스케치가 선정되었다. 또한 같은 해, 그는 로마에서 VI 4년마다 열리는 국립 미술관에 참가하여 조각상을 수상했다: 전시된 작품 중 하나는 '고양이'인데, 알베르티가 동물 조각품을 만들기 시작한 것은 '고양이' 덕분이다. 로마에서 4년마다 열리는 VI Quadenly에서 수상한 작가들은 이탈리아 국경을 넘어 프랑스에 이르는 여행 전시회에 작품을 전시한 뒤 시에나로 끝나는 우리 나라로 돌아간다.^[4]

1951년 트리스타노와 페르난다의 외아들인 리날도 알베르티가 태어났다.

1953년 "을 계기로분수대 건설을 위한 대회인 'Ⅱ 어린이 축제'가 마련됐으며, 알베르티가 참가하여 예술가 프랑코 아스코와 함께 우승한다. 불행히도, 델라 리베르타 광장 트리에스테 중앙 철도역 앞 광장에 떠오르기로 되어 있던 분수는 결코 지어지지 않을 것이다.

1954년 VI 4년마다 열리는 수상자 전시회에 출품된 '레퍼드'의 조각품은 리보넬라 박물관에 의해 구입되었다. 또한 올해 알베르티는 신성한 기념비 건립을 위한 1급 대회의 2등상을 수상한다: 알베르티의 '불멸한 구상'의 효시는 오늘날 트리스트에 있는 카포디스트리아를 거쳐 교회에 있다.

1956년 트리스타노 알베르티가 비아 타임러스에서 작업실을 옮기고, 그가 트리에스테 대중대학이 조직한 금속 조각과 양각의 과정을 실현한 것은 바로 여기에 있다. 그 후 그는 시립미술연구소에서 교편을 잡았다.

1964년에 그는 뉴욕에서 '보라 속의 여자'를 전시한다.

이듬해인 1965년 트리스타노는 몬테비데오(우루과이)에서 전시한다. 같은 해 6월 10일, 트리에스테의 해상역 앞에 아직도 자리 잡고 있는 '나사리오 사우로'의 기념비가 일반에 공개된다. 1967년 그는 템피오 디 몬테 그리사에서 청동이 완화되는 것을 깨닫는다; 1968년은 실리오 발레리오의 흉상, 그리고 1969년 페트라르카의 기념비, 지금은 동명 트리에스테 고등학교 리체오 페트라르카에 있다.

1969년에 그는 서커스를 주제로 한 그의 작업을 재개한다. 같은 해, 그는 도시의 시립 미술관에서 새로운 전시회를 연다. 그의 마지막 개인 전시회는 1974년에 트리에스테 렉터스 갤러리에서 열릴 것이다. 1976년, 1975년에 행해진 작품으로 시멘토 도로 미술상을 받았다. 얼마 후, 트리스타노 알베르티는 갑작스러운 병에 걸려 1976년 2월 1일, 트리에스테에서 작업장을 나와 집으로 걸어가던 중 사망했다.^[5] 조반니 레오네 이탈리아 대통령이 가족에게 보낸 전보에는 "스컴파레 유노 스컬처 센시빌레 에 디 알토오렌티 겔리 오리엔티 델 동시대 콘 라 컨벤티 에 릴리빌리오 델 클래식시즘"이라며 "민감하고 유명한 조각가가 세상을 떠났다"고 조의를 표했다.고전주의의 간결함과 균형을 가진 현대미술의 s.

작동하다

트리스타노 알베르티는 가족들에게 편지로 쓰여진 이 말들로 그의 시대의 예술 세계에 대한 그의 비전을 강조했다; 그의 시대의 다른 예술가들과는 달리, 알베르티는 사실 그의 가족과 그의 고향과 매우 가까운 곳에 머물면서 그가 '제한된 원'이라고 여기는 외부 사람들과의 접촉을 자주 피했다. 더구나 제2차 세계대전 직후와 1954년까지 지속된 연합군정 동안 트리에스테의 지역 예술적 상황은 다른 이탈리아의 도시들과 달랐다. 각 예술가들은 자신만의 양식적 독립성을 확립하려고 노력했고, 외부 세계와의 접촉이 쉽지 않았다. 아마도 이것은 알베르티의 스타일을 창조하는데 기여했을 것이다: 비록 추상적이고 비공식적인 예술이 1950년대 이탈리아 전후 시대에 유행했음에도 불구하고, 알베르티는 이미 그의 이전의 조각상 초상화, 1930년대와 1940년대의 초상화에서 매우 잘 보이는 비유적 예술과의 연계를 끊지 않았다. 그의 많은 작품들은 또한 원시, 아프리카, 오세아니아 예술에 대한 관심을 보여주는데, 이것은 이전의 중요한 항구 및 해상 무역 지역인 트리에스테가 먼 나라로 가는 경로를 가지고 있었던 것을 회상하는 것이다.

조각가였던 아들 리날도와 조카 마시밀리아노 작가와의 대화에서 알베르티의 심오한 확신은 이용 가능한 모든 수단을 동원하여 어떤 상황에서도 멈추지 않고 자신을 표현하면서 지속적인 예술적 연구와 개성이 필요하다는 것을 드러낸다. 따라서 일과 가정에도 불구하고, 때로는 다른 모든 것을 희생하면서 매일 계속해서 창조해 나가는 희생이 있다. 알베르티는 본능적으로 그것을 관찰한 사람들의 감정적이고 자발적이며 자극적인 감정을 모델링하여 패션과 패턴을 거부하고 항상 상상력과 불연속성에 공간을 제공했다.

마르첼로 마체리니, 루게로 로반, 리카르도 바스티아노토, 우고 카라 등 그와 접촉한 지역 예술가들의 작품 외에도 아르투로 마르티니, 마리노 마리니 등 다른 유명한 이탈리아 조각가들과도 접촉하고 있었다. 알베르티가 두 나체 '태양의 소년'과 '안락된 여자'에 영감을 얻은 것은 그들로부터이다; '태양의 소년'에서는 헨리 무어의 '누운 여자'에 대한 접근법이 보인다. 인간상을 표현하면, 트리스타노 알베르티는 연구를 하는 동안, 전통적인 형태로부터 자신을 완전히 분리시키지 않는다; 사실, 그는 학문적인 고전주의와 거리가 먼, 아주 단순하고 양식화된 인간상을 만드는 것을 목표로 하는, 마스체리니의 극단주의에 도달하는 것을 피한다. 1950년대에 알베르티가 조각한 머리들은 고물의 합성에 가까운 형식적인 단순화에 공간을 주기 위해 실제 인간 관상학의 특징의 진실성을 포기한다. 알베르티의 원시 예술에 대한 관심은 이미 1930년대에 마스체리니를 감동시켜 자화상(1932년)을 만들어 냈으며, 우고 카라 역시 '간접' 거장 마스체리니의 파도를 따를 것이다. 트리스타노 알베르티의 60년대 작품들은 우주공간에서 확장되고 형태에서 축소되어 거의 얇은 실이 되어버렸는데, 그러나 이 실들은 일정한 3차원성을 유지하고 있다. 마스체리니의 예술은 그 자신이 여러 차례 강조했듯이 반학술적 의미에서의 고전주의의 회복을 목표로 삼았고, 또한 트리에스테 예술 문화 그 자체의 일부가 되었다. 알베르티는 그의 작품을 통해 과거의 예술과 그의 예술, 특히 지중해 문화와의 연결고리인 연속성을 창조하고자 했다. 이 '지하화'는 당시 트리에스테에서 근본적인 역할을 하였고, 전부는 아니더라도 그 맥락에서 거주하거나 이주한 많은 예술가들의 전형적인 특성이 되었다. 마르첼로 마스체리니(Marcello Mascherini)는, 먼 1926년 트리에스테(Trieste)에 데려온 것 외에, 약간의 안티노베센티즘(Antinoventismo) - 그러나, 당시의 예술이 완전한 Novecentismo에 있을 때 - 전후기에 이탈리아에 퍼진 새로운 양식적 형식적 형식인 추상미술(Actional)을 경험했다. 조각의 형태는 단순하고 기하학적이며, 알베르티의 작품에서도 우리는 이러한 실험을 발견한다. 1950년대에 트리스타노 알베르티는 또한 동물을 테마로 한 많은 조각상들에게 생명력을 주었다. 그것은 역동성이 가득하고, 그들이 위치한 공간과 통합하고 상호작용을 할 수 있는 간단한 형태를 제공했다. 예를 들어, 언급된 '캣'(1950–51). '염소'와 '기라페'와 같은 다른 조각품들은 파블로 피카소의 예술에서 영감을 받았다. 또한 우리는 '황소'의 수많은 시리즈를 잊어서는 안 된다: 현실에 가장 가까운 형태에서 '황소'에서 우리는 형식적인 합성으로 넘어간다; 또한 알베르티의 '호스' 시리즈는 실제 관상학과는 거리가 먼 필수적인 해부학을 성취한다. 트리스타노 알베르티는 이 조각품에 실체를 부여한 트리스타인 조각가로 남아있다; 아르투로 마르티니가 말했듯이, "양식은 스타일보다 더 중요하다"고 말했다.

At the end of the 1960s, Alberti creates ‘San Giusto d’Oro’,^[6] which is awarded every year as a recognition by Assostampa (journalists of) Friuli Venezia Giulia, to people who have honored the city of Trieste: in 2019, the prize was awarded to Zeno D'Agostino for the work done as president of the Port System Authority of the Eastern Adriatic Sea. 이 같은 조각품의 사본은 1984년부터 미라마레 성 앞 바다 밑바닥에서 산기우스토에게 바쳐진 것으로 천주교 전통에서 트리에스테와 그의 선원을 세계 모든 바다에서 보호하고 있다.

많은 트리스타노 알베르티 조각품들은 트리에스테에 있는 그의 후계자(알베르티 가문)에 의해 보존되어 있다.

전시회

• 1936년, 트리에스테 신다카토 파시스타 벨레 아르티 (1938년, 1939년, 1940년, 1941년에도 참석할 예정)
• 1937년, 트리에스테 살로네 미켈라치 (개인)
• 1944년, Trieste Galleria d'Arte Trieste (1945년, 1946년, 1947년, 1948년에도 존재함)
• 1948년 트리에스테 모스트라 줄리아나 다르테 사크라
• 1949년, 트리에스테 1세 모스트라 다르테 트리베네타
• 1950년 몬팔코네 모스트라델리 아티스티 디탈리아
• 1951년, 토리노 라 쿼드리엔날레 1951년, 팔라초 소사이어티 알 발렌티노 (3 maggio-3 giugno 1951)
• 1951년, 파도바 IX 비엔날레 다아르테 트리베네타 (2-24 지우그로 1951)
• 1951년, 밀라노 2세 모스트라 데글리 아티스티 디탈리아, 팔라초 레알(autunno-inverno 1951-1952)
• 1952년 로마 6세(Roma VI Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma, 1951년 12월 ~ 1952년 4월)
• 1952년, 트리에스테 3세 모스트라 줄리아나 다아르테 사크라, 갤러리아 카사누오바 (1952년 4월)
• 1952년, 트리에스테 2세 Mostra Associazione Artisti d'Italia (1952년)
• 1952년, Trieste Mostra d'Artica die Triestini, Fiera di Trieste (1952년 9월)
• 1952년 피사 미술전 IV Quadriennale Roma, Museo Nazionale di San Mattheo (16-30 Giugno)
• 1953년, "단테 알리기에리" 협회 보르도, 피나코테카 나치오날레 디 시에나 (1953년 7월 ~ 9월)가 제시한 시에나 "상 수상자 전시"
• 1955년, 밀라노, II 모스트라 비엔날레 이탈리아어 디 아르테 사크라(La Casa)
• 1955년, 비엔(오스트리아), 오스테룽 데르 트리에스티너 쿤스트러
• 1955년, 파도바, 비엔날레 다아르테 트리베네타
• 1955년 시드니, 오스트레일리아 비시에타 미술관
• 1956년, 볼로냐, II Mostra Nazionale d'Arte Sacra Veriousanea
• 1957년, 스자라, X 프레미오 스자라
• 1957, 나폴리, III Congresso Nazionale UCAI(제1회 국립 조형 미술 전시회, Palazzo Reale)
• 1959년, 노바라, IV 인테르나치오날레 다르테 사크라
• 1959년 로마, 8세 나치오날레 다르테
• 1960년, 피렌체, XI 모스트라 나치오날레 델 프리미오 델 피오리노
• 1960, 볼로냐, IV 비엔날레 나치오날레 다르테 사크라
• 1961년, 파도바, XIV 비엔날레 다아르테 트리베네타
• 1962년, 볼로냐, V 비엔날레 나치오날레 다르테 사크라 동시대
• 1963년, 밀라노, II Mostra Nazionale d'Arte Porotativa
• 1964년, 뉴욕, 트리에스테 미술가전 뉴욕 전시회
• 1965년 몬테비데오, 그라피카 이탈리아 동시대인 전시회
• 1966년, 피렌체, XII Mostra Internazionale d'Arte premio 델 피오리노
• 1967년, 아레초, 프리미오 오레피케리 조이엘리 우노 A 에레
• 1968년, Ancona, II Annuale Italiana D'Arte Grafica
• 1968년 로마, 라스세그나 디 아르티 조형적 에 아치테투라 델라 베네치아 줄리아
• 1973, 트리에스테, 일 시르코 넬 몬도

수상

트리스타노 알베르티는 그의 예술로 다음과 같은 상을 받았다.

1951 – IV 쿼드리엔날레 로마나

1952 – 축제 Nazionale 델 시네마 이탈리아어(그가 깨달은 청동용)

1952년 – Mostra Giuliana d'Arte Sacra

1956년 – Mostra d'Arte Sacra Nazionale Trieste

1960년 – Mostra Antichi Dipinti 및 Verbania의 현대 조각상

1962 – Academia dei 500(로마)

1965년 – Genve International Award for Artists

1965 – Premio Europa Arte Internazionale

1969년 – Premio UNO.A.ERRE 아레초

1973년 – Mostra di pittura 동시대 디 폼페이

1975년 – "로마에서 시멘토 도로의 예술 문화상"

그는 또한 "Legion d'Oro" Organization Internationale de Protection Civille O.I.P.C.를 받았다.

참조

추가 읽기

• 마리니, R. (1939년) la porta orentale url=https://www.openstarts.units.it/handle/10077/28541.
• 캄피텔리, G.M 라프로라, 트리에스테. 1951년 9월 1일
• 벌리니, L. (1960년) 비타 누오바, 트리에스테: 디오케시. 1960년 7월 23일
• 벤코, S. Il Piccolo,^[1] Trieste: 디오케시. 1936년 10월 16일
• 벤코, S. 일피콜로,^[1] 트리에스테. 1948년 1월 18일
• 핑구엔티니, G. Il Lavoro': Mostra del nudo alla Galleria d'Arte. 1948년 11월 1일
• 마텔리, C. 메리디아노 디 트리에스테'^[2] 1949년 7월 2일
• 소피아노풀로, C. 메사게로 베네토. 1950년 9월 14일
• 로시, A. 라 누오바 스탬파. 1951년 5월 3일
• 칼루치, M. 우마나. 1952년 1월 31일
• 브레산, N. Il Museo Revella di Trieste', 트리스타노 알베르티 1915-1976
• 데 기오르기, F. 코리레 디 트리에스테, 1955년 12월 6일
• 부디냐, L. 라 피에라 레터리아, 1959년 1월 4일
• Venturoli, M. Paese Sera',^[3] Tendenze astraatte degli scultori, 1960년 4월 6일
• 코르시, P. 보세 줄리아나,^[4] 산티 패트론티 델'이스트리아, 1961년 5월 16일
• 몬테네로, G. 1966년 7월 6일,^[5] 시스티아나의 알베르티 동상 일피콜로
• 줄로, 알. 보세 줄리아나,^[4] 1967년 2월 16일
• 만자노, A. 1967년 2월 16일 ^[6]메사게로 베네토
• 몬테네로, G. 1974년 2월 16일 ^[5]일피콜로
• 1979년 4월 6일 ^[6]비바체, C.M.메사게로 베네토
• 마사우단, M. 카탈로기 사이언티픽티 델 프율리 베네치아 줄리아, 2004. url=https://www.biblio.units.it/ACL.
• Martelli, Claudio (2001). Dizionario degli artisti di Trieste. Trieste: Hammerle Editore.