바이오타(밴드)

Biota (band)
바이오타
일명바이오타-음몬스터, 음몬스터, 음몬스터
기원.포트콜린스, 미국 콜로라도
장르실험음악, 전기음향음악, 음악적 콘체르트, 자유로운 즉흥연주
활동년수1979년~현재
레이블추천 기록(R ēR)(1986-현재), 디스(1979-1985), 나쁜 연금술, 변칙 기록, 남자의 땅 없음
회원들윌리엄 샤프
톰 카심팔리스
래리 윌슨
마크 피에셀
제임스 가드너
크리스티안 게일
스티브 숄베
랜디 예이츠
데이비드 제크먼
랜디 미오트케
고든 H.휘틀로우
기 구성원마크 더비셔
에이미 더비셔
찰스 오메아라
크리스 커틀러
수잔 루이스
앤디 크레트
제네비에브 하이텍
롤프 고란슨
스티브 에몬스
캐롤 하인먼
웹사이트biotamusic.com

바이오타(Biota)는 미국의 실험적인 일렉트로닉 음악 앙상블입니다.

음악경력

1970년대 후반 콜로라도주 포트 콜린스의 비옥한 창작 환경 속에서, 바이오타의 첫 번째 녹음 프로젝트는 음모니스트 오케스트라(Mnemonist Orchestra, 곧 음모니스트로 줄임)라는 이름으로 제작되었습니다.동료 과학자이자 커뮤니티 라디오 엔지니어인 마크 더비셔(Mark Derbyshire)와 윌리엄 샤프(William Sharp)가 설립한 음모니즘(Mnemonists) 예술가, 음악가, 대학가 보헤미안들로 구성된 음모니즘(Mnemonists) 앙상블은 1980년에서 1984년 사이에 그룹의 디스(Dys) 레이블에서 다섯 장의 자작 앨범을 발매했습니다.Horde(1981, Dys)는 1984년 LP를 발매한 Recommended Records/R ēR 레이블을 포함하여 파격적인 사운드 조작과 음악적인 콘크리트 기술을 획기적으로 사용하여 평단의 주목을 받았습니다.1984년 자이로맨시가 발표된 후, 이 그룹은 두 개의 협력 파벌로 나뉘었습니다: Mnemonists라는 이름을 유지한 시각 예술 집단과 음악 그룹인 Biota.[1]

1980년대 중반부터 바이오타는 R ēR을 중심으로 독특한 제목을 많이 발표했습니다.여기에는 Rackabones (1985, Dys)와 Bellowing Room (1987) (이동, 고독, 장기 제도화의 결과에 초점을 맞춘 별개의 앨범), Tinct (1988), Awry 10" (1988, Bad Alchemy), R ēR의 의뢰를 받은 Tumble (1989) 등이 포함됩니다.Almost Never (1992, R ēR)는 바람, 현, 가공된 음향/민족/고대 악기를 위한 3개의 볼륨 스위트를 갖추고 있습니다.이 음반들과 다른 바이오타 음반들의 녹음과 제작은 주로 콜로라도주 러브랜드의 버그하우스 스튜디오와 콜로라도주 포트 콜린스와 벨뷰의 디스 스튜디오에서 이루어졌습니다.

Object Holder (1995, R ēR)가 발매되었을 때, 그룹은 영국 드러머 Chris Cutler (Henry Cow, News From Babel), 뉴욕 기반 보컬리스트 Susanne Lewis (Hail), 덴버 프로 기타 거장 Andy Kredt (d. 2006), 그리고 East Coast Multi-Instrumentalist/Composer Charles O'Meara (a.포에버 아인슈타인(Forever Einstein, d. 2018)의 C.W. Vrtacek(K.a. C.W. Vrtacek of Forever Einstein, d. 2018)은 이후 그룹에 필수 멤버로 합류하여 여러 앨범에 걸쳐 수많은 클래식 기반 피아노 작곡에 기여했습니다.오브제 홀더(Object Holder)는 바이오타의 톰 카심팔리스(Tom Katsimpalis)와 객원 아티스트 커틀러(Cutler)가 작사하고 루이스(Lewis)가 연주한 첫 번째 앨범입니다.

인비저블 맵(2001, R ēR)에서 그룹은 보컬과 바이올린으로 젠 하이섹(Set Fire to Flames, H ṛ ṣ ṭA)을 환영했습니다.AllMusic.com 은 "인비저블 맵은 포크 이후의 섬세한 팝송부터 주변 사운드스케이프까지 광범위하게 다루어지고 있기 때문에 지금까지 이 모음집에서 가장 완성되고 접근하기 쉬운 릴리스일 수 있습니다.모든 음악 스타일(포크, 재즈, 블루스, 록, 음악적 콘체르트, 프리 즉흥곡 등)은 몽상가의 귀를 통해 걸러지기 위해 연합합니다. 배경 보컬은 약간 취급되고, 솔로 악기는 멀리서 들리고, 리듬 트랙은 의도적으로 약간 맞지 않습니다.이런 식으로 단순한 곡조는 전혀 초점을 맞추지 못하고 앨범 전체에 신비로운 분위기를 줍니다."[2]

이 그룹은 2007년 포크 기타리스트이자 보컬리스트인 크리스티안 게일을 소개하면서 뉘앙스와 섬세함이 더해진 앨범인 하프 어 트루 데이(R ēR)로 다시 등장했습니다.케이프 플라이어웨이(2012, R ēR)에서는 게일이 부른 전통 포크 발라드가 바이오타의 독창적인 작곡들 속에 산재해 있습니다.2014년의 "Funnel to a Thread" (R ēR)는 때때로 이전 두 CD에 수록된 동일한 악기/보컬 요소와 주제 중 일부를 더 절제된 방식으로 다루며, 이제는 모튼 펠드먼, 헥터 자우, 마크 홀리스 및 기타 전기 음향 탐험의 대가인 미니멀리즘에 더 깊은 영향을 받았습니다.그리고 아메리카나.

2019년, 바이오타는 R ēR, Fragment for Balance:에 대한 최신 정규 앨범을 발매하며 창립 40주년을 기념했습니다.

"BIOTA: 균형을 위한 조각—ReR을 위한 그들의 11번째 발매에 대한 4년간의 작업 후, 이 특별하고, 은둔적이며, 매우 개성적인 시청각 집단은 이국적이고 친숙한 음악 언어, 악기, 그리고 겉보기에는 양립할 수 없어 보이는 범위의 노력적인 축적과 성향을 통해 계속해서 진화하고 있습니다. 테크닉과 스튜디오 조작 - 오늘날 작업 중인 몇 안 되는 진정한 오리지널 밴드 중 하나로. 그들의 독특한 작곡 과정을 이 정도의 모호함과 깊이로 다듬는 데 오랜 시간이 걸렸고, 새로운 사람들은 그들이 어떻게 그렇게까지 정통성에서 벗어나면서도 현대 음악에서 꽤 드문 명료함과 투명함을 유지할 수 있었는지 궁금해 할 것입니다. 시대를 초월한, 거의 무중력에 가까운, 그러나 삶과 움직임 그리고 복잡함으로 가득 찬, 이 음악은 향수와 비극 그리고 고통이 무례하게 존재하지만, 더 깊고 차분한 흐름에 복종하는, 문제 없는 세상을 암시하는 음악입니다. 'Sic transit gloria mundi' 더 명백하게 말하면, 이것들은 전통적인 구성도 아니고 집단적인 즉흥도 아닙니다. 그러나 동시성, 음모, 사고, 세심한 계획 그리고 정확하고 경험적인 지도적인 미학으로 이루어져 있습니다. 클래식.[3]

2019년에는 그룹의 40년간 녹음된 결과물(Mnemonists로 발매된 음악 포함)의 음악을 강조하고 이전에 발매되지 않은 바이오타 녹음/작곡의 Fragment for Balance의 동반 CD인 Counterbals가 포함된 6-CD 세트인 The Biota Box도 발매되었습니다.카운터밸런스에 수록된 내부 책자에는 그룹의 상세한 이력과 함께 공동 창립자인 샤프와 더비셔의 해설이 담겨 있습니다.

밸런스와 카운터밸런스를 위한 프래그먼트(Fragment for Balance and Counterbalance)에 등장하는 바이오타의 현재 라인업은 크리스틴 게일(보컬, 기타), 제임스 가드너(윈드, 편곡), 톰 캣심팔리스(기타, 베이스), 랜디 미오트케(트럼펫, 엔지니어링), 마크 피어셀(기타), 빌 샤프(프로듀싱, 편곡), 고든 H로 구성되어 있습니다.휘트로우(장기, 아코디언), 래리 윌슨(드럼, 타악기), 랜디 예이츠(키보드), 데이비드 제크먼(바이올린, 밴졸린).모든 Biota 릴리스와 마찬가지로, 광범위한 시각 작업은 Mnemonists 시각 예술 파견대에 의해 제공됩니다(Larry Wilson, Randy Yeats, Ken DeVries, Tom Katsimpalis, James Dixon, Bill Elsworth, Dana Sharp, Heidi Eversley, Joy Froding (d. 2015), Dirk Valons, Ann Stretton, E.M.토마스, 스탠 스타벅스, 사이먼 아바테 등).

작업방법

바이오타는 청취자들이 이상적으로 그들 자신의 개별화된 해석과 경험(추상적 시각 예술 작품을 해석하는 것과 마찬가지로)으로 진행을 몰입하도록 유도하는 예측 불가능한 소리 조직 방법을 고수함으로써 "청취자 구성"의 요소를 허용합니다.그러한 개념은 전통 민속 음악의 여러 형태에 내재된 공동체 협력과 노래 진화의 개념과 일치합니다.

성능

1981년 콜로라도주 포트 콜린스에 위치한 콜로라도 주립 대학교 아트 스쿨에서, 1990년 11월 퀘벡주 몬트리올에서 열린 연례 뉴 뮤직 아메리카 페스티벌에서 바이오타-엠네몬주의자들이 단 두 차례 라이브 공연 무대에 올랐습니다."Musiques Actuelles"라는 축제 배너 아래, 이 그룹은 라이브 (실시간) 제작과 음모니즘 아티스트 하이디 에버슬리가 만든 프로젝션 애니메이션을 특징으로 하는 이번 행사를 위해 특별히 작곡된 오리지널 작품 모음을 초연했습니다.뉴 뮤직 아메리카 공연의 전체 음악 프로그램은 결국 변칙적으로 Musique Actuelle 1990 (2004)로 CD로 발매되었습니다.

디스코그래피

아스 므네모니스트 오케스트라

애즈 엠모네이스츠

애즈 바이오타

바이오타-엠몬스터로

  • Musique Actuelle 1990 (생방송) (CD, 2004, 변칙 레코드)

게스트 출연

관련프로젝트

  • Mark Piersel, 먼 삶 (casset, Dys, 1983)

참고문헌

  1. ^ Colli, Giuseppe. "Openness, Density, Mystery and Wonder... The Strange Case of Biota". Biota homepage. Retrieved 2007-10-01.
  2. ^ Couture, François. "review of Invisible Map CD". AllMusic.com. Retrieved 2013-11-01.
  3. ^ "ReR Megacorp BIOTA: Fragment for Balance".

외부 링크