그녀는 창녀입니다
'Tis Pity She's a Whore| 그녀는 창녀입니다 | |
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 1633 인쇄의 제목 페이지 | |
| 작성자: | 존 포드 |
| 성격. | 보나벤투라 수사 추기경 소란조 플로리오 도나도 그리말디 조반니 베르제토 리차데토 바스크 포조 반디티(반디티) 장교 안나벨라 히폴리타 필로티스 푸타나 |
| 초연된 날짜 | 1629년에서 1633년 사이에 |
| 초연 장소 | 잉글랜드 |
| 원어 | 영어 |
| 장르. | 비극 |
그녀는 창녀입니다(원래 철자: 'Tis Pitty Shee's a Who[o]re)는 존 포드가 쓴 비극입니다.[1] 그것은[1] 1626년 혹은 1629년과 1633년 사이에 [2]Queen Henrietta's Men에 의해 콕핏 극장에서 처음 공연되었습니다. 이 연극은 1633년에 니콜라스 오케스가 책 판매자 리처드 콜린스를 위해 인쇄한 4분의 1로 처음 출판되었습니다. 포드는 이 연극을 피터버러 백작이자 터비 남작인 존 모던트에게 바쳤습니다.
줄거리.
볼로냐의 대학에서 최근 파르마로 돌아온 조반니는 그의 여동생 안나벨라에 대한 근친상간의 열정을 키웠고 그가 보나벤투라 수사와 이 윤리적 문제에 대해 논의하면서 극은 시작됩니다. 보나벤투라는 지오반니의 열정적인 추리에도 불구하고 자신의 욕망이 사악하다는 것을 설득하고 결국 회개를 통해 자신의 감정을 없애려고 노력합니다.
한편 안나벨라는 베르제토, 그리말디, 소란조 등 많은 구혼자들이 접근하고 있습니다. 그녀는 그들 중 어떤 것에도 관심이 없습니다. 조반니는 마침내 그녀에게 그가 (분명히 회개하려는 시도에서 실패한) 기분을 말하고 마침내 그녀를 이겨냅니다. 안나벨라의 과외 선생님인 푸타나(문자 그대로 "Whore")는 이 관계를 격려합니다. 두 남매는 관계를 완전히 완성합니다.
소란조의 과거 연인이었던 히폴리타는 남편 리차데토를 죽음에 이르게 할 것이라고 믿었던 위험한 여행에 보내 그를 화가 나서 그의 서약을 거부하고 그녀를 버렸습니다. 소란조는 떠나고 그의 하인 바스케스는 히폴리타가 소란조에게 복수하는 것을 도울 것을 약속하고 두 사람은 그를 죽인 후 결혼하기로 합의합니다.
Richardetto는 죽지 않고 그의 조카 Philotis와 변장을 하고 파르마에 있습니다. 또한 리차데토는 소란조에 대한 복수에 필사적이고, 그리말디에게 안나벨라를 이기기 위해서는 독이 든 검으로 소란조를 찔러야 한다고 설득합니다. 이제 약혼한 베르제토와 필로티스는 리처드가 그리말디에게 기다리라고 명령한 장소에서 비밀리에 결혼할 계획입니다. 그리말디는 실수로 베르게토를 찔러 죽이고, 필로티스와 포조(베르게토의 하인), 도나도(베르게토의 삼촌)를 혼란에 빠뜨립니다.
안나벨라는 동생이 아닌 다른 사람과 결혼해야 한다는 것을 알고 소란조와 결혼하기로 결심합니다. 그 후 그녀는 병에 걸리고 임신한 것으로 밝혀집니다. 보나벤투라 수도사는 그녀의 임신이 분명해지기 전에 소라노와 결혼하자고 설득합니다. 도나도와 플로리오(안나벨라와 지오반니의 아버지)는 그리말디가 숨어있던 추기경의 집으로 가서 정의를 구합니다. 추기경은 그리말디의 높은 지위 때문에 거절하고 대신 그를 로마로 돌려보냅니다. 플로리오는 도나도에게 신이 그들에게 정의를 가져다 주기를 기다리라고 말합니다.
안나벨라와 소란조는 곧 결혼식을 올리고, 그들의 의식에는 가면 무용수들이 포함되어 있는데, 그들 중 한 명은 자신이 히폴리타임을 드러냅니다. 그녀는 기꺼이 소란조와 함께 건배를 청하고 두 사람은 잔을 들어 술을 마셨는데, 그 노트에 그녀의 계획은 그의 와인을 독살하는 것이었다고 설명합니다. 바스케스가 나서서 항상 주인에게 충성했고 히폴리타를 독살했다고 폭로합니다. 그녀는 신혼부부에게 모욕과 험악한 예언을 내뱉으며 죽습니다. 분노와 복수의 결과를 본 리차레토는 자신의 계획을 버리고 필로티스를 수녀원으로 보내 영혼을 구합니다.
소라노가 안나벨라의 임신을 발견했을 때, 두 사람은 안나벨라가 소라노가 자신을 진심으로 사랑했다는 것을 깨닫고 죄책감에 사로잡힌 자신을 발견할 때까지 말다툼을 합니다. 그녀는 바람난 아내와 알려지지 않은 연인에 대한 복수를 계획하기 위해 바스크와 함께 그녀의 방에 갇혀 있습니다. Soranzo의 출구에서 Putana가 무대 위로 나오고 Vasques는 Annabella의 아기 아버지의 이름을 얻기 위해 그녀와 친구인 척합니다. 푸타나가 조반니라는 것을 밝히자 바스케스는 산적들에게 푸타나를 묶어두고 그녀가 기꺼이 감독하고 격려한 끔찍한 행위에 대한 벌로 눈을 내밀게 합니다. 그녀의 방에서 안나벨라는 동생에게 자신의 피를 흘리며 소란조가 알고 있으며 곧 복수를 할 것이라고 경고합니다. 수사는 편지를 전달하지만 조반니는 너무 거만해서 자신이 해를 입을 수 있다고 믿지 못하고 소란조의 생일 잔치 초대를 거절하라는 충고를 무시합니다. 수사는 이후 조반니의 몰락에 더 이상 관여하지 않기 위해 파르마를 탈출합니다.
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축제 당일, 조반니는 그녀의 방에서 안나벨라를 방문하고 그녀와 이야기를 나눈 후 키스 도중 그녀를 찌릅니다. 그리고 남은 인물들이 모두 참석한 잔치에 들어가 여동생의 마음이 꼬여있는 단검을 휘두르며 모든 사람들에게 근친상간의 일을 알려줍니다. 플로리오는 충격으로 바로 죽습니다. 소란조는 조반니를 말로 공격하고 조반니는 그를 찔러 죽입니다. 바스크가 개입하여 조반니를 다치게 한 후 도적들에게 일을 끝내라고 명령합니다. 학살 이후 추기경은 푸타나를 화형시키고 바스크를 추방하며 교회는 죽은 자들의 재산과 재산을 모두 압류하라고 명령합니다. 리차데토는 마침내 도나도에게 자신의 진짜 정체를 밝히고, 안나벨라 추기경이 "누가 그녀가 창녀라는 것이 불쌍한가?"라고 말하는 것으로 극은 끝이 납니다.[3]
성격.
- 남자들
- 보나벤투라 수도사 – 수도사와 조반니의 스승
- 교황에게 보내는 추기경
- 소란조 – 귀족 (아나벨라의 구혼자이자 최종적인 남편)
- 플로리오 – 파르마의 시민이자 안나벨라와 조반니의 아버지
- 도나도 – 파르마 시민이자 베르제토의 삼촌
- 그리말디 – 로마의 신사 (아나벨라의 구혼자)
- 조반니 – 플로리오의 아들 (그의 이름은 4음절로 발음됨)[4][5]
- 베르제토 – 도나도의 조카 (안나벨라의 구혼자이자 필로티스의 약혼자/구혼자)
- 리하데토 – 의사로 변장한 히폴리타의 남편이자 필로티스의 삼촌
- 바스케스 – 소란조의 충신
- 포조 – 베르제토의 하인
- 반디티 – 무법자, 범죄조직
- 장교
- 여성들.
접수처
근친상간이라는 주제에 대한 연극의 공개적인 취급은 그것을 영문학에서 가장 논란이 많은 작품들 중 하나로 만들었습니다.[7] 이 연극은 1831년 포드의 희곡 모음집에서 완전히 생략되었습니다; 그것의 제목은 종종 조반니와 안나벨라 또는 'Tis Pathy or The Brother and Sister'와 같은 완곡한 것으로 변경되었습니다. 사실, 20세기가 되기 전까지 비평가들은 연극에 대한 그들의 비난에 보통 가혹했습니다; 주제는 그들을 불쾌하게 했습니다. 포드가 그의 주인공을 비난하지 않은 것과 마찬가지로. 비평가 마크 스타빅은 "포드는 사악함을 강조하는 대신 지오반니를 그의 파멸을 가져오는 격동적이고 피할 수 없는 열정에 의해 극복되는 재능 있고, 도덕적이며, 고귀한 사람으로 묘사합니다"[8]라고 썼습니다. Adolphus Ward는 "그녀는 창녀입니다. 그녀는 비범한 힘의 비극으로 정당하게 인식되었습니다."[1]라고 말했습니다. 20세기 중반 이후, 학자들과 비평가들은 일반적으로 이 작품의 복잡성과 모호성에 대해 더 많은 평가를 [9]보여주었지만, 주요 주제에 대한 대우는 여전히 "불안정"하다고 마이클 빌링턴이 가디언지의 2014년 제작물을 검토하면서 말했습니다. 왜냐하면 포드는 "친상간을 묵인하거나 비난하기를 거부한다: 그는 단지 그것을 막을 수 없는 힘으로 보여줄 뿐이다."[10]
주목할 만한 실적
- 그 연극은 유신시대 초기에 부활했습니다. 새뮤얼 페피스는 솔즈베리 궁정 극장에서 1661년 공연을 보았습니다. 1894년, 이 연극은 모리스 메테르링크에 의해 프랑스어로 번역되었고, œ브르 극장에서 안나벨라라는 제목으로 제작되었습니다.
- 이 연극은 1923년까지 영국에서 다시 볼 수 없었고, 피닉스 소사이어티에 의해 원래의 샤프스베리 극장에서 공연되었고, 그 후 예술 극장 클럽(1934)에 의해 공연되었고, 도날드 울핏에 의해 1940년(캠브리지)과 1941년(스트랜드 극장)에 의해 두 번 공연되었습니다.[11]
- 1980년 데클란 도넬란은 극장 스페이스 앤 하프 문 극장의 뉴 씨어터 컴퍼니를[12] 위해 연극을 연출했습니다.[13] 말콤 제이미슨과 안젤리크 로카스가 연기한 주연들은 그들의 연기로 찬사를 받았습니다.[14][15]
- 2011년, 조나단 먼비는 1960년대 이탈리아를 배경으로 한 연극의 "타란티노-에스크"[16] 연출을 맡았고, 5월 7일부터 28일까지 리즈의 웨스트 요크셔 플레이하우스에서 무대에 올랐습니다. 그리스도와 성모 마리아의 모습을 담은 이 연극의 홍보 포스터는 개봉도 하기 전에 논란을[17] 일으켰고, 리즈의 로마 가톨릭 주교의 항의 편지를 받고 교체됐습니다.[18] 주연에서 조반니 역의 데미안 몰로니와 안나벨라 역의 사라 비커스는 그들의 연기로 찬사를 받았습니다.[19][20]
- 2011년에서 2014년 사이에 극단 치크 바이 조울이 데클란 도넬란이 연출하고 닉 오메로드가 디자인한 연극을 무대에 올렸습니다.[21] 이 작품은 뉴욕의 브루클린 음악 아카데미와 런던의 바비컨 센터 등으로 순회 공연을 떠났습니다.[21] 이 작품은 2012년과 2014년에 다른 캐스팅으로 부활했습니다. 2011-2012년에는 리디아 윌슨이 안나벨라 역을 맡았고, 2012-2013년에는 지나 브람힐, 2014년에는 이브 폰슨비가 역을 맡았습니다.[21]
- 마이클 롱허스트(Michael Longhurst)는 2014년 셰익스피어 글로브의 일부인 샘 와너메이커 플레이하우스(Sam Wanamaker Playhouse)에서 촛불뿐만 아니라 [22]시대 의상과 자코빈 악기를 사용하여 연극을 연출했습니다.[10] 피오나 버튼은 안나벨라를 연기했고, 노마 두메즈웨니는 히폴리타를 연기했습니다.
번안
- 감독 루치노 비스콘티의 프랑스 각색 작품인 돔마쥬 qu'elle soit une p... (1961)은 파리 극장에서 로미 슈나이더 (아나벨라), 알랭 들롱 (조반니)과 함께 공연했습니다.
- 나의 여동생, 나의 사랑 (Syskonbädd 1782) (1966), 비비 앤더스슨과 퍼 오스카슨 주연의 빌고트 쇤만 감독의 영화 각색
- 그녀는 창녀다 (Addio fratello crudle) (1971), 샤롯데 램플링과 올리버 토비아스 주연 주세페 파트로니 그리피 감독의 영화 각색
- 1980년 5월 7일 BBC Two에서 로랜드 조페 감독이 원래 제목으로 촬영했으며,[23] 제작진은 케네스 크랜햄(조반니 역), 체리 룽기(아나벨라 역), 제레미 차일드(신부 역)가 출연했습니다. 그것은 18세기 영국으로 설정을 옮기는 동안 편집되지 않은 텍스트를 사용했습니다.
- 제시 버클리가 안나벨라 역을, 데미안 몰로니가 지오반니 역을 맡은 BBC 라디오 3의 각색은 폴린 해리스가 각색 및 감독을 맡아 2018년 1월 7일 첫 방송되었습니다.[24]
- 샤데, 다시에인 후레 전쟁, 케르스틴 마리아 ö러()와 안노 슈라이에(작곡가)의 독일 오페라 각색, 2019년 2월 16일 세계 초연, 뒤셀도르프 오페라
영향을 주다
피터 그리너웨이는 그 연극이 그의 1989년 영화 '쿡, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인'의 주요 템플릿을 제공했다고 말했습니다.[26]
미드소머 살인사건의 파일럿 에피소드인 "오소리 표류기에서의 살인사건"(1997)은 연극에 대한 언급을 담고 있습니다.
데이비드 보위(David Bowie)의 마지막 스튜디오 앨범 블랙스타(Blackstar)에 거의 같은 이름의 'Tis a Pathy She Was a Were'라는 곡이 수록되어 있습니다. 같은 앨범에 수록된 《Sue (Or a Season of Crime)》는 안나벨라가 소란조와 결혼하기로 결정한 것부터 조반니가 피로 쓴 쪽지를 받기까지 극의 사건들을 대충 이야기합니다.
이 연극은 1982년 톰 스토파드의 희곡 The Real Thing에 언급되어 있습니다.
파티 다운의 세 번째 시즌에서, 헨리 폴라드(아담 스콧)는 이 연극의 고등학교 버전을 감독합니다.
참고문헌
- ^ a b c d Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica. Vol. 10 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 641–643.
- ^ Logan, Terence P.; Smith, Denzell S. (1978). The Later Jacobean and Caroline Dramatists. Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press. p. 141.
- ^ Matthew A. Everett (9 November 2010). "THEATER Classical Actors Ensemble's "'Tis Pity She's a Whore": Isn't it, though?". Twin Cities Daily Planet.
- ^ John Ford (2014) [1633]. Martin Wiggins (ed.). 'Tis Pity She's a Whore. Bloomsbury. p. 44. ISBN 9781408144312.
... rather than three as in modern Italian
- ^ 화이트 2012, 12페이지
- ^ White, Martin (2012). Ford: 'Tis Pity She's a Whore. Palgrave Macmillan. p. 20. ISBN 9781137006073.
- ^ 로건 & 스미스 1978, 페이지 127.
- ^ Mark Stavig, John Ford and the Traditional Moral Order, Madison, Wisconsin, University of Wisconsin Press, 1968; p. 95.
- ^ 로건 & 스미스 1978, 페이지 128–129.
- ^ a b Billington, Michael (29 October 2014). "'Tis Pity She's a Whore review – naked passion illuminated by candlelight". The Guardian.
- ^ 사이먼 베이커(Ed.), '불쌍한 그녀는 창녀다(Routledge, 1997)', p. 15.
- ^ "Lindsay Anderson On ' Tis Pity'" – via Internet Archive.
- ^ John Ford (2014). "Major British productions in the 20th century". In Martin Wiggins (ed.). 'Tis Pity She's a Whore. A&C Black. p. 43. ISBN 9781408144329.
- ^ The British Newspaper Archive (1 January 1900). "Results for 'the stage tis pity she's a whore 1980 ann morley priestman'". British Newspaper Archive. Retrieved 17 September 2021.
- ^ "Tis Pity Reviews".
- ^ "'Tis Pity She's A Whore". The Guardian. 21 April 2011.
- ^ "Theatre relents after bishop's complaint over poster for 'Tis Pity She's a Whore". Yorkshire Post. 20 April 2011.
- ^ "Playhouse poster replaced after Leeds diocese criticism". BBC News. 20 April 2011.
- ^ "'Tis Pity She's a Whore Leeds". Whats on Stage.
- ^ "'Tis Pity She's a Whore, West Yorkshire Playhouse/The Lady in the Van, Hull Truck theatre, review". The Telegraph.
- ^ a b c "Cheek by Jowl Website: Previous Productions". cheekbyjowl.com. London: Cheek by Jowl Theatre Company. Retrieved 25 October 2017.
- ^ "Sam Wanamaker Playhouse: 'Tis Pity She's a Whore". shakespearesglobe.com. Shakespeare's Globe. 2014. Archived from the original on 16 January 2015. Retrieved 12 December 2014.
- ^ "'Tis Pity She's a Whore". BBC Genome. 7 May 1980. Retrieved 9 February 2017.
- ^ "Drama On 3: 'Tis Pity She's a Whore". Retrieved 7 January 2018.
- ^ 2019년 2월 17일, 라인슈 포스트, 레지네 뮐러의 "Revue der Opern-Parodien" (독일어), 제작 세부[permanent dead link] 사항, 도이체 오페람 라인
- ^ 버논 그라스와 마거리트 그라스(에드), 피터 그리너웨이: 인터뷰, 잭슨, 미시시피, 미시시피 대학 출판부, 2000; 69쪽
외부 링크
- IMDb의 Addio, fratello crudle (1971) – 연극을 바탕으로 한 주세페 파트로니 그리피의 1971년 장편 영화
- Toch zonde dat 't een hoer is (1978) at IMDb (TV, BRT)
- 그녀는 IMDb의 창녀다 (1980) (TV, BBC)
- Folger Shakespeare 도서관 전문
- 스캔된 텍스트, HattiTrust 디지털 라이브러리
- 그녀는 창녀입니다. Theatricalia.com
- 타임라인, 캐릭터, 제작사, 시놉시스, 비평적 관점, 레드불 극장 뉴욕
- 'Tis Pathy'의 커튼업 리뷰 – Friendly Fire Theatre의 현대적 공연 리뷰
- 데클란 도넬란 감독이 연출한 1980년 뉴 시어터 제작 후기
그녀는 LibriVox의 Whore 퍼블릭 도메인 오디오북입니다.
