빌리스의 노래

The Songs of Bilitis
빌리스의 노래
George Barbier Untitled pochoir from 1922 Corrard edition Chansons de Bilitis.png
빌리스티스의 노래에 대한 조르주 바비에의 삽화
작가피에르 루우스
원제목레 샹송 드 빌리스티
나라프랑스.
언어프랑스어
장르.시, 에로티카
발행일자
1894
매체형인쇄하다

《빌리스의 노래》(/bɪliːtɪs/;; 프랑스어: Les Chansons de Bilitis)는 1894년 파리에서 출판된 피에르 루우스의 에로틱하고 본질적으로 레즈비언의 시 모음집이다.루우스가 고대 그리스어 원시를 번역했다고 주장했기 때문에 이 작품은 가성역사로 간주된다.[1]비록 그 시들이 사실 루우스 자신이 쓴 영리한 작품들이었지만, 그것들은 여전히 중요한 문학으로 여겨진다.

이 시들은 삿포로 되어 있는데, 이 시집은 고대 그리스의 궁녀이자 현대인인 빌리스(그리스어: βτςςςςςςς)가 쓴 키프로스의 한 무덤 벽에서 루우스가 이 책의 작은 부분을 바친 것이라고 주장하고 있다.출간된 책에서는 전문 학자들까지 속였다.[2]

루이즈스는 3개의 비문을 제외한 143개의 산문시가 전적으로 이 고대 시인의 작품이라고 주장했는데, 그녀는 팜필리아에서의 어린 시절의 순수함에서 만년의 외로움과 분한 것에 이르기까지 가장 친밀한 생각과 가장 공공적인 행동을 모두 쏟아 부은 곳이었다.

<빌리스의 노래>는 대부분 원작이지만, 많은 시들이 팔라틴 문집의 경구를 다시 썼고, 루이즈가 직접 삽호에게서 몇 구절을 빌려 쓰기도 했다.그 시들은 파르나시즘의 방식으로 감미로운 관능과 세련된 문체가 혼합된 것이지만, 그 밑에는 루아스가 결코 피할 수 없는 미묘한 갈릭 언더톤이 흐르고 있다.

이 위조에 진위를 부여하기 위해, 지수에 있는 루이즈들은 몇몇 시들을 "변증되지 않은" 것으로 나열했다; 그는 심지어 어떤 허구의 고고학자 허르 G를 믿으면서 "빌리스의 삶"이라고 불리는 그의 책의 전체 부분을 교묘하게 조작했다.빌리스의 무덤을 발견한 사람으로 헤임("Mr. C. Cret")이 있다.그리고 루우스가 <토르티 토르투>의 어린이 놀이부터 <퍼퓨메스>의 향료 적용에 이르기까지 고대 그리스 문화에 대한 위대한 지식을 보여주었지만, 결국 문학적 사기는 폭로되었다.그러나 이것은 독자들의 눈에 그들의 문학적 가치를 도색하는 데 거의 도움이 되지 않았고, 루이즈가 레즈비언 성애에 대해 개방적이고 동정적인 축하를 하는 것은 그에게 센세이션과 역사적 의미를 부여했다.

배경

비스크라의 무용수

1894년, 같은 이름의 작곡가(1791–1831)의 손자인 친구 페르디난드 헤롤드와 함께 이탈리아를 여행하던 루이즈가 알제리의 오아시스 휴양지 비스크라에서 메리엠이라는 베르베르 소녀에게 어떻게 처녀성을 잃었는지 설명한 안드레 기드(André Geiddle)를 만났다;[3] 지드는 친구들에게 비스크라로 가서 그의 예를 따르라고 재촉했다.《빌리스의 노래》는 루우스와 헤롤드가 춤추는 소녀 메리엠과 함께 나눈 만남의 결과물이며, 시는 '엠비'를 특별히 언급하여 기드에게 바친다.A"[4] 메리엠 벤 아탈라

기본구조

빌리 포가니(1926년)의 삽화처럼 빌리스티스와 므나시디카.

Songs of Billitis는 3개의 사이클로 구분되며, 각 사이클은 Bilitis의 수명 단계를 나타낸다.팜필리아의 부콜릭스—어린 시절과 첫 번째 성적인 만남, 미틸렌의 엘레지스—동성적인 관능성의 방종, 키프로스 섬의 에피그램—창녀로서의 삶.각각의 사이클은 우울한 결론으로 진행되며, 각각의 결론은 경험, 감정, 그리고 성적인 탐구의 새롭고 더 복잡한 장을 나타낸다.이러한 우울한 결론은 빌리스와 타인과의 관계에서 비극적인 전환으로 구분된다.인생의 첫 단계인 부콜릭스는 한 젊은 남자와 사랑에 빠지지만 그가 숲에서 낮잠을 자는 것을 보고 그에게 강간당한다. 그녀는 그와 결혼하고 그에 의해 아이를 갖지만, 그의 폭언은 그녀를 그 관계를 포기하도록 만든다.2단계(Elegies)에서는 사랑하는 므나시디카와의 관계가 차갑게 변하고 이간으로 끝나 다시 한 번 이주를 재촉한다.마침내 키프로스 섬의 에피그램에서, 그녀의 명성에도 불구하고 그녀는 자신이 므나시디카를 그리워하고 있음을 발견한다.결국 그녀와 그녀의 아름다움은 대부분 잊혀진다. 그녀는 "그녀가 떠나면 사랑할 사람은 어둠 속에서 함께 노래를 부를 것"이라는 그녀의 지식을 확고히 하면서 침묵의 무명으로 시를 쓴다.

루이즈의 기술적 업적 중 하나는 빌리스가 성장하는 성숙함과 감정적 복잡성을 팜필리아와 미틸렌을 떠난 후, 그녀는 복잡한 미스터리에 연루되어 포식자와 나이아드가 살고 있는 신화적인 세계에서 멀어지게 된다.이러한 변화는 아마도 "나이아드의 무덤"에서 포식자들과 나이아드의 상징적인 죽음으로 가장 잘 반영될 것이다.

담수염

루이즈스는 책의 작은 부분을 빌리스(그리스어: βιλιιτςςςςς)라는 허구적인 인물에게 바쳤다.그는 그녀가 삽호의 궁인이자 현대인이며, 그가 번역한 시들의 작가라고 주장했다.그는 그녀의 생애를 전기적 스케치에서 요약할 뿐만 아니라, 그녀의 허구적인 무덤이 어떻게 가상의 고고학 탐험에 의해 발견되었는지 묘사하고, 그녀가 쓴 추가적인 "번역되지 않은" 작품들의 목록을 포함하기까지 했다.[2]

영향

이 작품은 결국 루우스에 의해 가성역사로 판명된 반면, 처음에는 여러 편의 시를 가짜라는 것을 깨닫지 못한 채 되짚어 쓴 장 베르테로이[fr]와 같은 많은 학자들을 오도했다.[2]

삽호의 시처럼 <빌리스의 노래>의 시들은 사파이어적인 사랑으로 자신을 표현한다.이 책은 지하 20세기 레즈비언 사이에서 인기 있는 컬트 아이템이 되었고, 1970년대에야 공식적으로 다시 출판되었다.확장된 프랑스 제2판은 미국의 도버 북스에 의해 팩시밀리로 재인쇄되었다.이 두 번째 판에는 "이 골동품 사랑의 작은 책은 미래 사회의 젊은 여성들에게 정중하게 바쳐진다."라고 쓰여진 제목 페이지가 있었다.

1955년 '빌리스의 딸들'은 미국 최초의[6] 레즈비언 민권 단체로 샌프란시스코에서[5] 설립되었다.이 단체의 창립자 중 두 명인 델 마틴과 필리스 라이온은 그 이름에 대해 "누구든 우리에게 물어본다면, 우리는 언제나 시 클럽에 속해 있다고 말할 수 있다"[7]고 말했다.

적응

  • 루이즈의 절친한 친구인 클로드 드뷔시는 1897년 음악적으로 세 편의 시인 La flûte de Pan, La chevelure, Le tombeau des Naïades를 여성 음성과 피아노의 노래로 정했다.이 작곡가는 1900년에 루우스의 시 12편을 암송하기 위해 무식 드 스첸(Musique de scene)이 레즈 샹송 드 빌리스(Chansons de bilitis라고도 알려져 있음)를 만들면서 더욱 정교한 방식으로 이 수집에 복귀했다.이 작품들은 플룻 두 개, 하프 두 개, 셀레스트 한 개에 대해 점수를 매겼다.현대의 소식통에 따르면 암송과 음악에는 또한 테이블로보 생체공학도 곁들여졌다고 한다.베니스에서 전체 창작물의 개인 공연은 단 한 번밖에 없었다.드뷔시는 생전에 이 악보를 발표하지 않았지만, 후에 피아노로 12점 중 6점을 1914년에 '식스 에픽래프트 앤티크'로 각색했다.
  • 클로드 드뷔시의 샹송 드 빌리스가 1901년 2월 7일 파리에서 첫 공연을 받았다.피에르 루이스의 시를 바탕으로 이 작품은 플룻 2점, 하프 2점, 셀레스타 1점 등으로 채점돼 있지만 노래 그룹인 드뷔시의 동명 작품과는 다르다.오늘날의 공연에는 내레이터와 마임이 포함되어 있다; 드뷔시는 나중에 이 음악을 피아노 듀오를 위한 6개의 경구 골동품에 통합한다.
  • 1932년 로마 마키예프스키는 몇몇 시들을 음악에 맞추기도 했다.[2]
  • 조셉 코스마는 1954년 작곡한 코메디뮤지컬(또는 오페레타) 레 샹송 드 빌리스(Les Chansons de Bilitis)를 솔리스트와 피아노로 썼다.
  • 마이클 핀들레이와 로버타 핀들레이는 1966년 영화 'Take Me Naked'를 만들었는데, 이 영화는 '빌리스의 노래'의 내레이션된 구절을 담고 있다.이 영화에서 주인공은 침대에서 피에르 루우스의 수집된 작품을 읽으며 보여진다.그리고 나서 그는 누드나 단정치 못한 복장을 한 여성들을 묘사한 에로틱한 꿈을 꾸고, 반면 한 여성 목소리는 빌리스 시의 구절을 해설한다.
  • 데이비드 해밀턴이 감독하고 패티 다반빌과 모나 크리스텐슨이 주연한 1977년 프랑스 영화 빌리스는 오프닝 크레디트에 명시된 루이즈의 책을 원작으로 했다.20세기 소녀와 그녀의 성적 각성과 관련이 있지만, 영국 잡지 타임 아웃은 "놀랍게도, 루이의 에로틱한 정신의 강한 암시가 살아남는데, 주로 두 주인공의 효과적인 연기와 침착함을 통해 전달된다"[8]고 말했다.
  • 더 최근에는 케이티 폴바움이 에고 플럼의 음악을 시로 각색한 연극 <빌리스의 노래>가 로스앤젤레스의 게티 빌라로부터 의뢰를 받아 로그 아티스트 앙상블에 의해 공연되었다.

2010년에는 사우스웨스트 대학교(텍사스주 조지타운)의 교수진과 학생들이 드뷔시의 빌리스에서 영감을 받은 음악의 완전한 말뭉치를 독창적인 음악 작곡과 빌리스의 이야기에서 영감을 받은 원시 한 편과 함께 공연하였다.공연에는 1901년 판토마임, 낭송, 탁자를 이용한 공연의 재구성이 돋보였다.또한 1901년 공연에 사용된 음악에 바탕을 둔 드뷔시의 6개의 에피그래피 골동품 음악에 판토마임과 테이블오크 생화제 등을 사용한 빌리스 이야기 현대적인 "해체"도 포함되었다.연극 공연에는 캐슬린 줄(Kathleen Juhl)이 연출을 맡았으며, 시 낭송도 함께 공연하였다.드뷔시의 3장의 샹송 드 빌리스티스는 빅토리아 스타 바너의 메가그래픽 설치물 <신비의 별장>에서 영감을 받아 루우스의 빌리스 시에 나오는 일부 주제를 다루고 있는 메조소프라노 캐롤 크루셔와 피아니스트 타마가와 기요시가 공연했다.[9]

번역

이 책은 폴란드어로 두 번 번역되었고, 1920년 레오폴트 스탭에 의해 그리고 2010년 로버트 스틸러에 의해 번역되었다.[2]

영어 번역:

삽화

'빌리스의 노래'는 수많은 예술가들에 의해 널리 설명되어 왔다.

그의 그림으로 소장품을 빛낸 가장 유명한 삽화가는 루이 아이카트인 반면 가장 유명한 삽화는 윌리 포가니가 1926년에 개인적으로 회람된 영어 번역기를 위해 한 것이다: 예술-데코 스타일로 그리고 성적 대상에 대한 수많은 시각적 말장난이 있었다.[citation needed]

Other artists have been Georges Barbier, Edouard Chimot, Jeanne Mammen, Pascal Pia, Joseph Kuhn-Régnier, Sigismunds Vidbergs, Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Suzanne Ballivet, Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Monique Rouver, Génia Minache, Lucio Milandre, A-E Marty, J.A. Bresval, James Fagan and Albert Gaeng from Geneva.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ Venuti, Lawrence (1998). The Scandals of Translation. New York: Routledge. pp. 34–39.
  2. ^ a b c d e Skucha, Mateusz (2019). "Bilitis. Między tekstem pornograficznym a tekstem lesbijskim". Śląskie Studia Polonistyczne (in Polish). 1 (13): 113–130. ISSN 2084-0772.
  3. ^ "André-Ferdinand Hérold — Wikipédia".
  4. ^ 앨런 셰리단, "안드레 지드: 현재 속의 삶" 페이지 101
  5. ^ Perdue, Katherine Anne (June 2014). Writing Desire: The Love Letters of Frieda Fraser and Edith Williams – Correspondence and Lesbian Subjectivity in Early Twentieth Century Canada (PDF) (PhD). Toronto, Canada: York University. p. 276. Archived from the original (PDF) on 25 May 2017. Retrieved 25 May 2017.
  6. ^ Perdue, Katherine Anne (June 2014). Writing Desire: The Love Letters of Frieda Fraser and Edith Williams – Correspondence and Lesbian Subjectivity in Early Twentieth Century Canada (PDF) (PhD). Toronto, Canada: York University. p. 276. Archived from the original (PDF) on 25 May 2017. Retrieved 25 May 2017.
  7. ^ 미커, 마틴원하는 연락처: 게이와 레즈비언 커뮤니케이션즈 커뮤니티, 1940~1970년대. 페이지 78.시카고 대학 출판부, 2006.ISBN 0226517357
  8. ^ "Bilitis". Time Out. Archived from the original on 26 April 2020. Retrieved 10 July 2019. 웨이백 머신에 2020년 4월 26일 보관
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2015-09-23. Retrieved 2015-09-23.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관(링크) 2015-09-23 Wayback Machine에 보관

외부 링크