에두아르 치모
Édouard Chimot에두아르 치모트(Edouard Chimot, 1880년 11월 26일 ~ 1959년 6월 7일)는 프랑스의 예술가, 삽화가, 편집자로, 양질의 예술 인쇄 책들의 출판을 통해 1920년대 파리에서 경력이 최고조에 달했다. 예술가 자신의 작품이 특징적인 자리를 차지하고 있지만, 편집자로서 또한 그의 역할은 프랑스 미술에서 그 특색 있는 시대의 뛰어난 재능의 일부를 모으고, 공식적인 맥락에서 그들의 작품이 발전하는 커미션을 제공하는 데 매우 중요했다.
초기 경력
릴에서 태어난 치모트는 니스에 있는 에콜 데 아르츠 데코라티프에서 장바티스트 레베르트, 알렉시스 모사 밑에서 공부했고, 이어 릴의 보아트스에서는 파론 드 윈터 밑에서 공부했다. 그의 초기 경력은 분명하지 않다. 그는 32세의 다소 늦은 1912년에 처음 전시한 것으로 보이며, 4년간의 경력단절을 야기할 제1차 세계대전의 발발과 위태롭게 가까워서, 치모트가 파리 미술계에서 정말로 명성을 떨쳤을 때쯤에는 39세였다.
치모트가 예술가로서 늦게 시작한 것은 그가 처음에 건축가로서 훈련을 받았기 때문이었을 가능성이 있어 보인다 - 이것에 대한 유일한 추측은 인터넷상에서 키모트가 1903년 카프리 빌라 루스의 디자인에 대해 치모트에게 방탕한 남작 자크 다델스웨르드-페르센의 디자인을 인정해 준 포더의 안내서로부터 나온 물건일 뿐이다. 그는 20세기 초에 파리로 가서 생계를 위해 여러 가지 직업을 시도했고, 밤에는 계속 그림을 그렸다.[1] 그가 드물게 자유시간에 식각기를 사서 스스로 인쇄술을 가르친 것은 이때였다.
전쟁 전 치모트는 몽마르트르에 아틀리에를 가지고 있었는데, 그의 모델로 활동했던 "jeunes et jolies femes"[1]에 시달렸다. 그의 첫 번째 그림, 에칭, 모노타입 전시회는 1912년에 있었다; 이것은 성공적이었고, 그는 레네 바우두의 텍스트인 Les Aprés-midi de Montmartre를 안드레 워노드가 그의 "애완동물이 퍼듀를 채운다"라고 지칭한 에칭으로 묘사하는 임무를 얻었다. 그 후 치모가 5년 가까이 동원된 제1차 세계대전의 오랜 중단이 찾아왔다.
새로운 시작.
전쟁이 끝난 후, 치모트는 대로 드 로체추아트에 있는 르누아르의 작업실을 빌렸다. 그는 이미 Les Apres-midi de Montmartre에 대한 식단을 가지고 있었다. These were published in 1919, followed by La Montée aux enfers and Les Soirs d’opium by Maurice Magre, Le Fou by Aurele Partorni, L’Enfer by Henri Barbusse, La Petite Jeanne pâle by Jean de Tinan, and Mouki le Delaisse by André Cuel, all illustrated with original etchings between 1920 and 1922. 1921년 치모트도 잡지 《라 로세라이》를 창간하였다. 출판사 겸 출판사 라 로세리에가 치모트의 예술적 지휘 아래 출판한 Revue des Arts et des Letres. 그러나 이것은 한 번 발행된 후 생산을 중단했다.
데밤베즈
이로 인해 키모트는 레 에디션 데밤베즈의 예술 감독이 되면서 그의 경력에 획기적인 발전을 이루게 되었다. 1923년과 1931년 사이에, 루 암페르의 그의 아틀리에에서, 그는 피에르 브리소, 에드가 차힌, 알메리 로벨 리히, 츠구하루 후지타와 같은 예술가들에 의해 삽화가 된 멋진 책들의 제작을 감독했다. 그는 자신을 위해 몇 가지 선택 텍스트를 예약했는데, 여기에는 피에르 루즈의 레 샹송 드 빌리스(1925), 마그레의 레스 벨레스 드 누이트(1927), 폴 베를렌의 파랄레앙(1931) 등이 포함되어 있다.
그의 경력의 결정적인 10년은 제1차 세계대전이 끝나고 월 스트리트 크래쉬 사이에 있었다. 에두아르 치모가 자신의 이름이 견뎌낼 잊혀지지 않고 설득력 있는 이미지를 만들어낸 것은 이 경박함과 과잉의 시기였다. 데밤베즈에게 중요한 리스트를 편집했을 뿐만 아니라, 그는 에덴스 드 라 로세라이의 감독으로 동시에 남아 자신의 예술 경력을 추구하고 있었다.
1920년대에 에두아르 치모트는 또한 로르니에르 (1924년, 미슐랭 혼 (Michline Horn, Sur Le Chemin de Vrai)와 리바이벌레 (날짜 미상)라는 최소 두 편의 영화를 만들었다. 반짝반짝 빛나는 재즈 시대 동안, 치모는 1929년 치모트에게 네투톤 페레 퀘르 콰(Ne tue ton pére qu'a bon escent)의 첫 출판물을 바친 초현실주의자 길버트 렐리(Gilbert Léli)와 같은 작가들과 예술적인 것뿐만 아니라 문학적인 동맹관계를 형성하고 있었다. 그해 10월 23일 에두아르 치모트는 뒤늦게 시작한 선수 생활을 영예롭게 시작했다고 느꼈을 것이다. 49세의 나이에 그는 파리 미술계에서 중요한 인물이었고 동료 예술가들의 후한 후원자였으며, 안드레 워노드의 표현대로 심볼리스트 말기의 나체에 굶주린 대중을 가진 예술가였다.
그 다음 날 화려한 한정판 시장을 싹쓸이한 월 스트리트 크래시가 나왔다. 1931년 치모트가 자체 제작한 파랄레옹트 판인 데밤베즈 제작 서적의 마지막이 출판되었을 때, 게임은 끝났다. 그 해에 모리스 랫의 치맛에 관한 모리스 마그레의 서문과 함께 레아티스트 데 리브르 시리즈에서 에두아르 치맛의 영광의 해를 완전히 마무리하는 모리스 매그 해에는 모리스 매그레의 서문이 실렸다.
후기 경력
치모트의 마지막 30년 동안의 작품은 20년대 활동과 성취의 정점에서 벗어나 슬프게 떨어지는 것을 보여준다. 비록 그렇게 풍부한 재능을 가진 예술가에는 은총과 총명함이 있다. 그의 생애 마지막 해에는 여성 누드화 16점의 그림인 레스 벨레스 큐 보일라: 몽마르뜨르 아 세빌이 등장했는데, 이 그림은 그가 여성 누드에 대한 평생의 헌신을 요약한 것이라고 여겼다. 1926년호 《L'Ami du Lettré》(J.L. Bernard: III)에서 치모트는 이렇게 썼다.
"J’ai choisi la femme comme sujet préféré, puis unique de mon oeuvre. Je recherché un model au colle et mince et avec le cveté moderne, un peu androgyne. Je fais vaup de desins dans l'ambiance du texte, puis je chois parmi eux. La gravure devived invoisation libre de mon desin. 라 그라비어 디브레 나는 나의 faut deux a Quatre semines가 불의를 부었다. 제네 fais que de l'eau-forte."
치모트는 1928년 피에르 루우스의 라 펨므 외 르 팬틴 판틴 판트의 삽화를 연구하던 중 스페인과 사랑에 빠졌다. 제2차 세계대전 당시 바르셀로나에서 사들인 휴가지에서 아내 룰루(후배 19세)와 함께 전쟁터에서 피신했다. 그래서 치모트의 출판물은 이후 바르셀로나에서 출판되었고, 대부분 스페인어로 된 글들을 보여준다. 키모트는 1959년 파리에서 사망했다.
치모트의 삽화 서적집은[2] 1991년 200부 분량으로 출판되었다.
참조
원천
- 아논. 1928년 5월 상업 예술 잡지 '메종 데밤베즈의 작품'
- J. Bailly-Herzberg, L'Estampe in France 1830-1950 (Arts et Métiers Grapique, 1985)
- E. Bénézit, Vercherer 비평 외 문서공예인 데 Peintres, Scolteurs, Desineturs et Gravurs (그룬드, 14권, 1999년)
- J.-L. 버나드, 에두아르 치모트 1880-1959: 서지컬그래피 데 oeuvres 삽화가들. (J-L 베르나르드, 1991
- [에두아르 치모트], 레 에두아르트 데밤베즈(Editions d'Art Devambez, 1929년)
- Colette Giraudon, Paul Guillaume et les Peintres du XXe Siécle (La Bibliothech des Arts, 1993)
- Paul Guillaume, '새로운 미학', Les Arts ab Paris, 15 mai 1919
- Luc Monod, Manuel de l'Amateur de Livres Ides et Calendares, 1992)
- 피에르 모난드, Trente Artistes du Livre (Marval éditions, 1945년)
- 피에르 모난드, Vingt-Deux Artistes du Libre (Le Courrier grapique, 1948)
- 피에르 모난드(Pierre Mornand), Vingt Artistes du Livre(Le Courrier grapique, 1950)
- Marcus Osterwalder, Tercher desExpurs, 1800-1965(Ides et Calendares, 3권, 2000)
- 모리스 랫드, 에두아르 치모트(Henri Babou, 1931년)
- W.J. Strachan, The Artist and the Book in France (피터 오웬, 1969년)
- 마틴 울퍼트와 제프리 윈터, 구상화: 파리와 현대정령 (Schiffer, 2006)