반란군 (1961년 영화)

The Rebel (1961 film)
다른 용도는 반란군을 참조하십시오.
반란군
"The Rebel" (1961).jpg
톰 찬트렐의 트레이드 광고 포스터
연출자로버트 데이
작성자레이 골튼과 앨런 심슨
토니 핸콕
제작자W.A. 휘태커
주연토니 핸콕
조지 샌더스
폴 매시
마르짓 사드
시네마토그래피길버트 테일러
편집자리처드 베스트
음악:프랭크 코델
생산.
회사
배포자Warner-Pathé 디스트리뷰터
발매일
  • 1961년 3월 2일 (1961-03-02)
실행 시간
105분
나라영국
언어영어

The Rebel (미국 제목: Call Me Genius)은 부르주아 문화와 보헤미안 문화 사이의 충돌을 그린 1961년 영국 풍자 코미디 영화이다.토니 핸콕이 주연한 이 영화는 레이 골튼과 앨런 심슨이 썼다.이 영화는 Associated British Picture Corporation에 의해 제작되었고 Warner-Pathé에 의해 배급되었다.

줄거리.

불만을 품은 런던 사무원 토니(핸콕)는 14년 동안 그래왔듯이 매일 아침 워털루 역으로 가는 기차를 탄다.도시에서 그는 지루한 사무실에서 여러개의 동일한 판매원으로 앉아 있다.각 근로자와 우산을 들고 중절모를 입고 있다.어느 날 그의 상사(존 르 Mesurier)그를 일을 하는 대신, 그가 그의 사무실로 진입하도록 요구하는 얼굴 그리기를 잡는다.그의 원장이 동료들의 품질 저하 캐리커쳐로 가득 차 있다.그는 오후에 쉬게 되었는데지 않는다 말을 들었다.또한 모든 사람들 바꾸고 그는 정확히 5.30pm에 떠난다.

다시 얼굴 사는 곳에 가서,mid-terraced 벽돌 빅토리아 시대의 집에, 어딘가에서 런던 밖에, 토니와 그의 걸작"아프로디테가 Waterhole에"...정말 못하지만 그러나 아주 거대한 끔찍한 조각에 대한 작업 재개 그의 예술가의 덧옷 무복과 비슷하다.그 망치질을 하고 소음에 대해 그의 집주인 아주머니 부인 Cravat(아이린 Handl)불만을 가지.그는 그는 모델을 할 여유가 없고"여성이 그 그들"을 나타내는 설명한다.그녀는 그는 그 동상을 제거하지 않는다 그를 쫓아내고 위협하고 있다.그는 반 고흐의 자화상은 그의 벽에 그의 복사본과 함께 remonstrates, 바닥이 삐걱거렸고 그래서 동상은 그를 통해, 다행히 집주인에게 아래 실종된 빠지게 된다.

그는 사무실 복장을 하고 "거품이 없는" 커피를 찾아 동네 카페에 간다.벽에 붙은 포스터 때문에 그는 파리로 가기로 결심한다.그는 아프로디테와 함께 기차를 타고 도버로 간다.그녀는 기차가 터널을 통과할 때 이성을 잃는다.항구에 도착하자마자 토니는 머리가 없는 동상을 보고 화가 나지만 더 나쁜 것은 뒤따르는 것이다.배에 실리는 동안 그물에 비해 너무 무거워 바닥이 터지고 바다에 빠집니다.어쩔 수 없이 그는 파리에서 다시 시작하기로 결심한다.페리에서 그는 그의 모자와 우산을 바다에 던진다.불행하게도 그가 프랑스에 도착했을 때 비가 많이 내리고 있다.

파리에 도착한 토니는 센 강을 따라 걸으며 예술가들을 바라본다.저녁에 그는 몽마르트르에 있는 카페에 가서 영어를 하는 예술가들을 만난다.여기서 그는 예술에 대해 열정적으로 말하는 폴을 만난다.술 반 리터를 주문하면 둘이 같이 마셔요폴은 토니를 그의 스튜디오와 아파트를 공유하도록 초대했다. 바로 길 위.집주인 마담 로랑은 그들이 들어오는 소리를 듣고 집세를 요구한다.토니는 스튜디오의 분위기를 좋아한다.토니는 폴의 그림을 비평해 달라는 요청을 받았다."여러분의 색깔은 잘못된 형태입니다."라고 그가 말합니다.

폴은 토니 작품의 어린애 같은 스타일인 "유아 예술"을 존경한다.빨간 머리의 푸른 입술의 비트닉인 조시는 토니와 폴을 예술작품으로 가득 찬 아주 큰 저택으로 초대한다.여기 Dalli-esque 주인 Jim Smith가 책장에서 자고 있습니다(책을 쓰고 있기 때문입니다.파티에서 옷을 똑같이 입은 젊은 사람들이 토니의 말 한마디에 매달린다.그들은 모두 그가 환상적이라고 생각한다.

짐 스미스에게서 영감을 받은 토니는 옷장 위에서 잠을 자기 시작하고 소를 아파트에 데려온다.그리고 나서 그는 그의 첫 번째 액션 그림을 시도한다.폴은 떠나기로 결심하고 토니에게 그의 작품을 선물한다.

그의 평판이 퍼지면서 폴의 작품에 끌리는 미술품 수집가이자 구매자인 찰스 브라우어드 경이 그를 방문한다.찰스 경은 토니에게 폴의 작품이 그의 것이냐고 물었고 토니는 그것이 "선물"이었다고 말했다.이것은 잘못 해석되었다.토니 자신의 작품은 끔찍하다는 평을 받는다.첫 번째 전시회가 끝난 후 그는 찰스 경과 함께 고급 레스토랑에 갔다.에그 앤 칩스를 주문하고...무언가를 더 고르라고 강요받았을 때 그는 달팽이, 계란과 칩, 그리고 차 한 잔을 주문했다.찰스 경은 토니를 몬테카를로로 데려가고 그곳에서 많은 부유한 손님들과 저녁을 먹는다.Carreras라는 한 부인은 토니가 그림을 그리기를 원한다.그녀의 남편은 약간의 논쟁 끝에 조각품을 의뢰했다.

토니는 망치질을 하다가 손가락을 다쳤고, 나중에 저녁 식사 때 아내가 그에게 음식을 주었는데, 모두 당황스러웠다.Carreras는 토니의 모든 미술 컬렉션을 5만 파운드에 사겠다고 제안합니다.

카레라스 요트에서 토니는 화려한 드레스 파티를 위해 새처럼 옷을 입는다.Carreras 부인은 고양이처럼 옷을 입는다.그녀는 그에게 사랑한다고 말한다.그는 그녀를 거절했고 그녀는 그를 쏘겠다고 위협했다.갑판에서 그는 그의 아프로디테의 모조품으로 밝혀졌고 Carreras 부인은 그가 그녀를 폭행했다고 비난한다.그 조각상은 배 사이로 떨어지고 토니는 요트의 진수 과정에서 탈출한다.

여전히 새처럼 차려입은 토니는 공항에 가서 영국으로 날아가고 싶다고 말한다.차라리 비행기를 타는 게 낫지 않을까?종업원이 장난을 친다.

그는 크래뱃 부인의 집으로 돌아왔고, 지금은 폴이 그녀와 함께 살고 사무실에서 일하고 있는 것을 발견했지만, 여전히 그림 그리기가 취미였다.토니는 폴에게 새로운 그림을 빌려주라고 설득하고 나중에 설명해 주겠다고 약속한다.런던 전시회에서 이 그림들을 보여주면서 토니는 폴이 진정한 화가이고 "쓰레기"가 토니의 작품임을 밝힌다.폴에게 새로운 명성과 부를 만끽하게 내버려둔 토니는 크라바트 부인으로 돌아와 크라바트 부인을 모델로 한 아프로디테 작업을 재개한다.

출연자들

제작 및 주제

더 리벨은 핸콕의 텔레비전 코미디 페르소나를 대형 스크린으로 옮기기 위해 노력했고, 존 르 메수리에, 리즈 프레이저, 마리오 파브리지를 포함한 핸콕의 30분 동안 고정 조연출자들도 출연했다.이 영화의 시작 부분에서 사용된 이후 철거된 기차역은 영화에서 포춘 그린 사우스라고 이름 붙여진 아디스콤브 크로이돈 교외의 빙엄 로드였다.기차역에서의 복장 규정과 규제는 1952년 앤서니 스틸의 몽상적인 몽상 속에서 지방 정부 청사에서 일하는 동안 일찍이 묘사되었다.

The Revel에서, 실존주의 주제는 파리의 지적 삶을 조롱하고 영국 중산층의 자만심을 묘사함으로써 탐구된다.갈튼과 심슨은 이전에 핸콕의 30분 라디오 에피소드인 "The Poety Society"(1959)에서 사이비 지식인들을 풍자했는데, 핸콕은 허세 부리는 시인들의 스타일을 따라하려다 실패했고, 그의 바보 친구 빌이 그와 같은 행동을 해서 그들의 열렬한 지지를 얻자 격분했다.

이 영화에는 현대 미술을 패러디하는 장면도 포함되어 있다.핸콕이 캔버스에 페인트를 튀기고 그 위에 자전거를 타는 장면은 액션 화가 윌리엄 그린의 작품을 풍자한 반면, '유아 학교' 또는 '형상주의 학교'로 불리는 핸콕의 어린애 같은 그림은 순진한 스타일을 패러디했다.

2002년, '패타피직스 연구소'는 영화에서 [1]본 모든 예술 작품들의 레크리에이션으로 구성된 전시회를 조직했다.핸콕과 그의 룸메이트가 그린 그림과 그림들이 모두 같은 화가인 알리스테어 그랜트(1925-1997)[2]에 의해 제작되었는지에 대해서는 여전히 논란이 있다.핸콕의 저질 '인판틸리스트 스쿨' 작품들이 영국 모더니즘 화가 존 브래트비의 [3]농담으로 제작된 것인지도 알 수 없다.

릴리스 및 수신

반란군의 영국 초연은 베이루트 영화제 [4]상영 후 1961년 3월 2일 런던 웨스트엔드의 플라자 시네마에서 열렸다.영국 개봉 당시 더 타임스의 익명의 평론가(아마 더들리 카레우)는 핸콕이 "만족스러운 성공과 [5]함께" 이 영화에서 "작은 스크린에서 큰 스크린으로 전환했다"고 말했다.Motion Picture Herald에 따르면, 이 영화는 1961년 영국 박스 오피스에서 6번째로 인기 있는 영화였다.핸콕은 1962년 BAFTA 영화 주연상 가장 유망한 신인상 후보에 올랐다.

미국 개봉 당시 '콜미 지니어스'(같은 이름의 기존 TV 시리즈가 있어 개명)라는 제목으로 큰 호응을 얻지 못했다.뉴욕타임즈에 실린 Bosley Crowther는 "노먼 위즈덤은 움직일 수 있다.영국인들은 자신만큼 천하고 심지어 덜 우스꽝스러운 저급한 코미디언을 발견했다."그는 그것이 [6]파생적이라고 생각했다.

영국영화연구소의 스크린온라인 웹사이트에 쓴 한 평론가는 다음과 같이 말했다: "이 영화에서, 코믹 반란은 예술가를 노동자의 대척점으로 배치하고, 작품에는 예술가들을 파리, 실존주의, 분노하는 젊은이들, 비트니크 그리고 비트니크 시인과 혼동시키는 일종의 게으른 속기가 있다.예술이 무엇인지에 대한 대구의 철학적인 논의는 영화에 스며들지만, 이것은 시대를 정확하게 반영합니다.[7]갈튼과 심슨은 2012년 1월에 그들이 받은 최고의 리뷰는 현대 [8]예술에 관한 최고의 영화라고 묘사된 예술가 루시안 프로이트로부터 받았다고 썼다.

견적서

크레바트 부인이 벽에 걸린 핸콕의 그림 중 하나를 보고는:

  • 크레바트 부인:이 '끔찍한 일'은 뭐야?
  • 핸콕:그것은 자화상이다.
  • 우오오브?
  • 로렐과 하디!!

크레바트 부인이 물웅덩이에서 핸콕의 아프로디테를 처음 만난 날

  • 크레바트 부인:여기, 여기 모델들이 있나요? 우리 집에 벌거벗은 여자들이 있었나요?
  • 핸콕:물론 없습니다. 나는 한 시간에 30밥을 먹을 여유가 없다. 나는 그것을 기억으로 했다. 내가 본 바로는 여자들이다.
  • 크레바트 부인:오! 이 불쌍한 놈아저씨!

추상적 표현주의 회화 장면:

  • 핸콕:그건 누구 돈보다 2000파운드나 더 가치가 있어!

실존주의의 정의

  • Josey: 우리는 현재에만 살아; 미래는 없어. 자살할 수도 있는데 왜 시간을 죽이죠?
  • 맞은편 열차 객차 좌석에 앉아 있는 젊은 점원('레지날드'라고 경멸적으로 추측)을 보자마자: 1980년에도 이 열차가 계속 운행 중이라면 그는 여전히 타고 있을 거야

그는 마지막 전시회에서 파리 미술계를 떠나면서 다음과 같이 말했다.

  • 핸콕: 신사 숙녀 여러분, 이제 여러분에게 좋은 하루 보내기를 기원합니다. 나 간다! 나는 내가 할 일을 잘 알고 있고 오래전에 했어야 했다. 당신 모두 화가 났군요!! 아무도 네가 뭘 보고 있는지 몰라 내가 죽을 때까지 기다리면 내가 옳았단 걸 알게 될 거야!

참고 문헌

  • Brotchie, Alistair & Irvin, Magnus - Encomia for Anthony Hancock: The Rebel (런던 패타피직스 연구소), 2002년 ( ISBN1900565307)

DVD 출시

이 영화는 새로운 고품질 전송을 사용하여 2019년 Network Distributing [9]Limited에 의해 DVD로 출시되었습니다.

소설화

영화 개봉과 동시에 메이 페어 북스는 각본을 페이퍼백으로 소설화했다.앨런 홈즈는 피카딜리 웨스턴 소설가 고든 랜즈버러(Gordon Landsborough)의 필명이다.

레퍼런스

  1. ^ 피셔 핸콕: 최종 전기, 페이지 307
  2. ^ Cooke, Nigel (2011). "The painted word : Tony Hancock". ArtReview. 47 (January & February 2011).
  3. ^ Walker, John A. (2009). "The Rebel (1960) film review". academia.edu. Retrieved 13 August 2019.
  4. ^ Fisher, John (2008). Tony Hancock: The Definitive Biography. London: HarperCollins. p. 309.
  5. ^ "Like a Duck to Water". The Times. London. 2 March 1961. p. 4. Retrieved 11 April 2017. (설명 필요)
  6. ^ Crowther, Bosley (17 October 1961). "Screen: A British Comic:Tony Hancock Stars in 'Call Me Genius'". The New York Times. Retrieved 30 March 2014.
  7. ^ Sharp, David (2003–2014). "Rebel, The (1960)". BFI Screenonline. Retrieved 1 June 2020.
  8. ^ Galton, Ray; Simpson, Alan (22 January 2012). "Hancock's half-finished: how Galton and Simpson revived their lost movie". The Guardian. Retrieved 1 June 2020.
  9. ^ "Best Of British" 잡지 2019년 11월호, 70페이지

외부 링크