앨범 리프

The Album Leaf
음악 장르는 앨범 leaf를 참조하십시오.
'지미 라발레'가 여기로 방향을 바꾼다.제임스 라벨이나 짐 리벨과 혼동하지 말자.
앨범 리프
기원미국 캘리포니아 샌디에이고
장르
년 활동1998-현재
레이블
웹사이트thealbumleaf.com
회원들지미 라발레
맷 레소비치
브래드 리
데이브 르블루

앨범 리프(The Album Leaf)는 1998년 지미 라발레(Jimmy LaValle)가 캘리포니아주 샌디에이고에서 설립한 미국의 음악 프로젝트다.[1]전자제품, 신시사이저, 로즈 피아노 등을 사용한 것으로 유명하다.그의 공연에는 종종 투영된 시각 예술이 등장한다.

역사

인셉션

앨범 리프는 1998년 캘리포니아주 샌디에이고의 기타리스트 지미 라발레의 솔로 프로젝트로 공식적으로 시작되었다.라발레는 또한 크림슨 저주, 메뚜기, 스윙키즈, 고고 에어하트를 포함한 몇몇 다른 샌디에이고 지역 밴드에서도 공연을 했다.[2]

오케스트레이션된 상승과 하강

1998년 가을의 다운타임 동안, LaValle은 San Diego 밴드 GoGo Airheart에서 드럼을 연주하기 시작했다.그들의 가수이자 기타리스트인 마이크 베밀리언(나중에 One Day I'll Be on Time에서 "Vermillion"이라는 노래 이름에 영감을 준)은 빈티지한 롤랜드 드럼 기계에 로도스 피아노로 즉석 연주하는 라발레를 녹음했다.이것은 그의 첫 정규 앨범인 10곡의 오케스트레이션된 Rise to Fall이 될 것이다.고고 에어하트의 벤자민 화이트와 베를밀리언은 이 음반에 신디사이저와 보컬을 공급했다.

1998년 트리스테자가 마코토 레코드에 척추와 감각기를 발표하기 전, 이 밴드는 소수의 다른 인디 음반사들과 이야기를 나누고 있었다.음반사 중 하나는 유타주 솔트레이크시티에 있는 "뮤직 펠로우십"이었다.라발레는 그들에게 그의 독보적인 소재를 공개하는데 관심이 있는지 물었다.그들은 수락했고, 1999년 CD로 Rise to Fan Organizated Rise to Fall은 CD로 발매되었다.그 해 말, 트리스테자와 앨범 리프는 둘 다 뉴욕에서 새롭게 시작한 타이거 스타일 레코드와 계약했다.Tigerstyle의 A&R 담당자인 Mike Treff는 이전에 Linkwork Records라는 자신의 레코드 레이블을 운영했었다.Tigerstyle은 An Organized Rise to Fall의 비닐 버전을 출시하기를 원했다.Tigerstyle 발매의 첫 번째 중 하나이지만 비닐에 한정되어 있기 때문에 Treff는 대신 Linkwork Record의 마지막 발매로 선택했다.[3]

LaValle은 1999년 겨울 Cé Cafe에서 그의 첫 번째 공식적인 The Album Leaf 쇼를 연기했다.이 쇼의 밴드 멤버는 래프터 로버츠, 지미 레너(트리스테자), 레일라니 클라크(샌디에이고 지역 밴드 '스트레이트 A's, 라발레, 벤자민 화이트(고고고 에어하트), 존 팸 등으로 구성됐다.

어느 날 나는 제시간에 도착할 것이다.

타이거 스타일 레코드와 계약한 직후, 라발레는 그의 첫 번째 레코딩 선전을 받았다.그는 이 돈을 자신의 첫 컴퓨터를 구입하고 가정용 녹음실 장비를 구입하는데 사용했다.그는 첫 음반을 완성했고, 그 곡들은 "In a Off an White Room on Troubleman Records Unlimited"라는 제목의 4곡 EP로 발매되었다.EP의 제목은 그의 거실에 있던 그의 홈 스튜디오의 색깔에서 따왔다.2000년에 트리스테자의 풀써클에서 드림 시그널을 홍보하는 투어를 쉬는 동안, 그는 One Day I'll be on Time을 쓰기 시작했다.

앨범 리프는 텍사스 오스틴의 사우스바이 사우스웨스트에서 열린 트리스테자의 2000년 봄 투어에서 두 번째 공연을 선보였다.이 쇼는 온라인 배급사 Insound.com의 데이 파티에서 클럽 데빌에서 열렸다.라인업은 라발레, 기타와 키보드의 레일라니 클라크, 키보드의 타나 힐린, 베이스의 수잔나 웨이체, 드럼의 제이 허우(고고고에어하트의)로 구성됐다.그들은 트리스테자, 아메리칸 아날로그 세트와 함께 무대를 공유했다.이 라인업은 2000년 여름에도 4주간 미국 투어를 했는데, 앤디 로빌라드(고고 에어하트)가 허우를 드럼으로 대체했다.

여름 투어가 끝난 후 라발레는 새로 런칭한 뮤직 하우스 '싱잉 서펜트'에서 샌디에이고에서 정규직을 맡으며 텔레비전 광고용 징글을 제작했다.이로 인해 그는 풀서비스 녹음실에도 들어갈 수 있게 되었다.라발레는 이 스튜디오를 이용해 원데이 아이유비 타임에 썼던 자료를 다시 녹음했다.래프터 로버츠는 트랙 '스토리보드'를 녹음했으며, 라발레의 기타 음색을 논하는 곡의 시작 부분에서 들을 수 있다.샌디에이고 밴드 물리학의 제이슨 소어레스(Jason Soares)는 "Vermillion of Physics"에 드럼 프로그래밍을 제공했다.트리스테자 밴드 동료 크리스토퍼 스프래그는 "In Between Lines"에서 기타를 연주하고 앨범 아트를 디자인했다.이 레코드를 마친 후, 라발레는 "징글을 만드는 것이 나의 창의력을 죽이는 것이었다!"라고 말하며 싱잉 서펜트를 떠났다.

어느 날 나는 시간에 맞출 것이다는 2001년 초에 전세계적으로 개봉되었다.아이슬란드 밴드 시구르 로스의 존 오르 비르기송은 아이슬란드 레이캬비크의 레코드 가게에서 이 앨범을 집어들고 라발레에게 다가오는 미국 투어를 지원해 달라고 요청했다.이것은 The Album Leaf를 새로운 관객들 앞에 두고 그들이 인기를 얻는 데 도움을 주었다.이 시점의 라인업은 베이스에 라발레, 베이스에 루이스 에르모시요(트리스테자), 키보드와 기타에 네이선 델프스, 키보드에는 에릭 힌조사, 드럼에 앤디 로빌라드로 구성되었다.이 라인업은 히노죠사 없이 2001년 12월과 2002년 여름에도 미국을 순회했다.

During this time, LaValle wrote two songs, "Hungry for a Holiday" and "Bad Blood", for Conor Oberst of Bright Eyes to sing on, and another two songs, "Call in Blue" and "Reso" (after future violinist Matt Resovich), for Marc Bianchi of Her Space Holiday, which began a set of 7" singles for Better Lookings "Collaboration Series".이 시리즈는 1,000부로 제한되어 있으며 구독자만 이용할 수 있다.허 스페이스 홀리데이 콜라보레이션은 2003년에야 공개될 예정이다.

2003년 1월, The Album Leaf는 두 번째로 일본을 순회했다.라발레의 밴드 트리스테자의 오프닝 슬롯은 2002년 봄 처음으로, 동료 밴드 멤버 루이스 헤르모시요와 에릭 히노조사와 함께 공연했다.이것은 샌디에이고 밴드 일리야가 응원하는 헤드라이닝 투어였다.라발레는 로빌라드와 함께 일랴의 두안 피트르, 매튜 베이커, 행크 모튼에게 그를 지지해 달라고 부탁했다.

이 투어 직후 라발레는 시구르 로스의 유럽 투어를 지원하겠다는 제안을 받았다.이 투어에서 그는 솔로 공연을 했고 1인 밴드로 그의 노래를 공연하기 위해 그의 라이브 쇼에 일렉트로닉 비트와 루프 페달을 포함시키기 시작했다.이후 이 투어 중 카르타 스베인손, 오리 파엘 드라손, 시구르 로스와 아미나의 마리아 헐드 마르칸이 각각 라발레와 함께 무대에 오르기 시작했으며, 30분 공연 시간 동안 두어 곡의 곡을 연주했다.

귀국하자마자 그는 시구르 로스의 투어에서 미국 부분을 지원하기 위해 또 다른 라인업을 구성했다.이 라인업은 현재 드럼을 맡고 있는 헤르모시요, 델프스, 팀 리스로 구성되었다.Kjartan Sveinsson, Orri Phal Dasonrason, Maria Huld Markan은 여전히 무대에서 그들과 함께 할 것이다.이 투어는 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀과 같은 음악 장소에서 The Album Leaf가 연주하는 것을 보았고, 밴드의 더 많은 인기를 얻었다.

이러한 투어 후에 라발레는 트리스테자를 떠나 앨범 리프 풀타임에 집중하기로 결정했다.

평생 또는 그 이상과 바다표범 EP

2003년의 다음 달 동안, LaValle은 다시 녹음을 시작했다.그는 뉴욕시의 On! A Lifetime or More라고 불리는 아레나 록 레코딩 회사의 On! Air! Library!와 함께 분할 EP 3곡을 녹음했다.Drew Andrews는 "Another Day" 트랙에 기타를 제공했다.2003년 5월, 라발레는 새로운 전자 비트를 추가하면서 스페인 음반사 아쿠아렐라 디스코스의 "Seal Beach EP"로 발매된 5곡을 녹음했다.

2003년 8월, The Album Leaf는 동료 샌디에이고 밴드 일리아와 함께 미국 투어를 이끌었다.이번 투어는 앤드루 패이트의 라이브 비주얼 투영 아트를 The Album Leaf가 사용한 것을 소개했고 라인업은 키보드와 기타에 라밸과 드류 앤드류스로 내려갔고, 랩탑과 페이트가 비주얼을 무대 배경으로 투사했다.라인업은 점점 영구해지고 있었다.

이 투어에 이어 라발레는 아이슬란드로 건너가 세 번째 정규 앨범을 녹음하기 시작했다.시구르 로스 유럽과 미국 투어 중 라발레는 시구르 로스로부터 아이슬란드 스튜디오에서 녹음하라는 초청장을 받았다.During these recording sessions, The Album Leaf performed two shows in Iceland, one being a part of the Iceland Airwaves music festival with LaValle being backed by Kjartan Sveinsson, Orri Páll Dýrason, and María Huld Markan of Sigur Rós and Amiina with Sindri Mar Finnbogason playing bass.

2003년 12월 The Album Leaf는 미국 투어에서 The American Analog Set를 위해 오픈했다.이 라인업은 바이올린의 맷 레소비치와 아메리칸 아날로그 세트의 앤드류 케니, 그리고 션 리플(아메리칸 아날로그 세트의 션 리플)으로 구성됐으며, 패츠는 라이브 투영을 했다.

안전한 곳에서.

2004년 1월 라발레는 시애틀에 본사를 둔 음반사 서브 팝 레코드와 독일 베를린에 본사를 둔 유럽 레이블 시티 슬랭 레코드와 계약을 맺었다.그는 2004년 2월에 '안전한 장소에서'를 완성했다.Jón Þór Birgisson, Kjartan Sveinsson, and Orri Páll Dýrason (most of the members of Sigur Rós), María Huld Markan (of Amiina), Gyða Valtýsdóttir (formally of múm), Pall Jenkins, and Matt Resovich (of the Blackheart Procession) all contributed to the record with Birgir Jón "Biggi" Birgisson, engineering at Sigur Rós’ Sundlaugin studio.

'안전한 장소'는 2004년 6월 22일에 개봉되었다.Album Leaf는 샌디에이고의 M-Theory Records에서 바이올린, 키보드, 글로켄스피엘, 기타, 보컬의 Matt Resovich, 기타, 키보드, 보컬의 Drew Andrews, 드럼과 키보드의 Tim Rece, 그리고 앤드류 페이츠가 라이브 비주얼을 투사하는 음반 발매쇼를 했다.발매에 이어 더 앨범 리프(The Album Leaf)는 미국, 유럽, 대만, 일본 공연을 1년 동안 거의 쉬지 않고 순회공연을 했다.이 기간 동안 그들은 5개의 트랙이 수록된 레드 투어 EP를 자체 발매했다.이는 (리스를 제외한) 각각의 멤버가 자신의 곡을 제공하는 개인으로서 밴드를 선보이기 위해서였다. 또한 이 cd는 앤드류 페이츠가 만든 투어 비디오로 강화되었다.EP에는 무그 신디사이저 발명가 로버트 무그에 관한 다큐멘터리 영화 무그(Mog)의 사운드트랙에만 등장한 곡인 '마이크로 멜로디'의 라이브 녹음도 실렸다.곡 "Over the Ponder"는 파올로 소렌티노 감독의 영화 "The Family Friend (L'Amico di Famiglia)"에서도 사용된다.

이 음반은 더 많은 상업적 성공과 인기를 얻었고, 라발레의 앨범 리프를 지도에 세우고 더 많은 관객들에게 들려주었다.In a Safe Place의 많은 트랙은 The OC와 CSI: Miami와 같은 텔레비전 쇼의 사운드 트랙에서 사용되었다.

광범위한 투어에 이어 라발레는 트리스테자와 재결합해 과달라하라와 멕시코시티에서 앨리슨 아블레스 대신 기타를 연주했다.아블스가 돌아왔을 때 라발레는 다음 정규 앨범을 쓰기 시작했다.

2005년 12월, 라발레는 기록 추적을 시작하기 위해 워싱턴의 시애틀로 가서 베어크 레코딩 스튜디오를 방문했다.추적 끝에 시구르 로스의 선들라우긴 스튜디오로 돌아가 조슈아 유스티스(텔레폰 텔아비브)의 도움으로 레코드를 섞었다.

인투 더 블루 어게인

2006년 9월 12일 북아메리카의 서브 팝 레코드에 인투 더 블루 어게인이 발매되었다.[4]이 앨범은 2006년 9월 8일에 독일에서, 그리고 2006년 9월 11일에 시티 슬랭 레코드로부터 유럽 전역으로 이전 발매되었다.Into the Blue Again은 The Album Leaf의 구상 및 사실상 모든 기악 임무를 처리하는 LaValle로 복귀하는 것을 본다.LaValle’s few collaborators on Into the Blue Again are Joshua Eustis of Telefon Tel Aviv, who aided additional drum programming and engineering on choice songs, The Black Heart Procession’s Pall Jenkins adding vocal harmonies on "Wherever I Go," violinist Matt Resovich (who performs with The Album Leaf live, and also played on In a Safe Place), and 드류 앤드류스는 선곡에 기타 작업을 추가했다(드류 또한 The Album Leaf 라이브로 공연한다).이 밴드는 이 앨범을 지지하기 위해 미국, 유럽, 일본, 멕시코, 대만을 두루 순회했다.Limbyc Systym은 밴드의 미국 데이트 대부분을 지원했다.

이 앨범의 첫 트랙인 'The Light'는 채널 4의 프로그램인 'Britain'과 2012년 다큐멘터리 영화 '16 에이커'의 광고에 사용되었다.TV 시리즈 '스캔들'에도 많이 쓰인다.

'벽 위의 글쓰기'는 2008년 '아나치의 아들들'의 파일럿 에피소드에서 사용되었다.

2008

2008년 6월, 밴드는 F에게 원곡을 연주했다. W. Murnau의 1927년 무성 영화 "일출: 시애틀 국제 영화제에서 두 사람의 노래이 공연들은 시애틀의 트리플 도어에서 열렸다.[5]또한 6월에 그들은 전설적인 17,500석 규모의 헐리우드 볼에서 1회 공연을 위해 The Incredible String Band의 Mike Heron과 협력했다. 이 쇼는 Gilberto Gil과 Devendra Banhart를 위해 개막되었다.[6]

이야기꾼 합창단

2010년 2월 2일 Sub Pop Records에서 이야기꾼 합창단이 발매되었다.이 앨범은 아이슬란드 선들라우긴 스튜디오에서 지미 라발레와 비기르 욘 "빅기" 비르기슨이 혼합했으며, AZ 피닉스의 SAE 마스터링에서 로저 세이벨이 마스터했다.녹음은 WA주 우딘빌의 베어 크릭 스튜디오에서 처음으로 풀 라이브 밴드를 선보였다.이 앨범을 지원하며, 이 밴드는 미국, 캐나다, 유럽, 일본, 홍콩, 대만을 거쳐 2월과 5월 사이에 다시 광범위하게 순회 공연을 했다.특히 이 밴드는 2011년 9월 뉴저지주 애즈버리 파크에서 ATP & 포티스헤드가 큐레이팅한 ATP I'll Be Your Mirror 페스티벌에서 공연하도록 선정되었다.[7]

웨이브 웨이브

앨범 리프(The Album Leaf)는 2016년 8월 26일 정규 6집 《Between Waves》를 발매했다.이 앨범은 The Album Leaf의 첫 앨범으로 밴드의 현재 전체 라인업을 특징으로 한다.2016년 초 이들이 계약한 리플레이스 레코드에 대한 밴드의 첫 발매이기도 하다.이 8곡의 앨범은 라밸과 밴드에 의해 전적으로 제작되고 녹음된 그룹 다이나믹에 더 큰 초점을 두고 있다.

그들은 2016년 남은 기간 동안 새 앨범을 지지하기 위해 미국, 캐나다, 유럽을 순회하며 보냈다.2016년 12월, 미국의 웹진 어웨스턴스콜드는 "Somewherecold Awards 2016" 목록에서 Wider Waves 5위에 올랐다.[8]

원데이 XX

2021년 9월 17일 The Album Leaf는 그들의 2학년 앨범 One Day I'll Be On Time의 20주년 기념 앨범인 One Day XX를 발매했다.[9]

라이브 밴드 멤버

현재

  • Jimmy LaValle - 로도스 피아노, 기타, 신스, 보컬
  • Matthew Resovich - 바이올린, 신스, 글록켄스피엘, 보컬
  • David LeBlu - 드럼, 신스, 키보드, misc.
  • 브래드 리 - 베이스, 기타, 키보드, 트럼펫, misc.

이전

  • Tim Rece - 드럼과 키보드
  • Drew Andrews - 기타, 키보드, 보컬
  • Gram LeBron - 기타, 베이스, 키보드, 보컬
  • Andrew Pates - 라이브 비주얼

음반 목록

스튜디오 앨범

EPs

공동 작업/분할 앨범

편찬 출연

사운드트랙

  • 토리의 산만함 (Electra Fidelis Films) (2012)
  • 아드리아트 (사이먼 크리스틴 단편 영화) (2013)
  • 알기 전에 (Jimmy LaValle로) (2014년)
  • 봄 (Jimmy LaValle 역) (2014)
  • Endless (Jimmy LaValle 역) (2017)
  • 동기화(Jimmy LaValle로 사용)(2020)

참고 항목

참조

  1. ^ Bystrak, Rosemary (20 April 2020). "Jimmy Lavalle Knows the Score — Just Ask Netflix". NBC 7 San Diego. NBC San Diego. Retrieved 23 July 2020.
  2. ^ "Jimmy LaValle". San Diego Reader. Retrieved 2012-04-02.
  3. ^ Album Leaf at AllMusic
  4. ^ "The Album Leaf Steps 'Into The Blue'". Archived from the original on 2009-09-24. Retrieved 2008-07-07.
  5. ^ "The Album Leaf Performs Sunrise (Face the Music Live Event) 2008 Seattle International Film Festival F. W. Murnau USA < Films". Siff.net. 2008-06-13. Archived from the original on 2012-02-17. Retrieved 2012-04-02.
  6. ^ "The Album Leaf featuring Mike Heron from The Incredible String Band - About the Performer Hollywood Bowl Presented by LA Phil". Hollywoodbowl.com. 2011-05-26. Retrieved 2012-04-02.
  7. ^ ATP: I'll be Your Mirror Asbury Park
  8. ^ Lamoreaux, Jason T. (December 9, 2016). "Somewherecold Awards 2016". Somewherecold. Archived from the original on December 20, 2016. Retrieved September 30, 2020.
  9. ^ a b "The Album Leaf Announce 'One Day XX' A Rework of 'One Day I'll Be on Time'; Share "Vermillion (JMJL Rework)"". nettwerk.com. 9 July 2021. Retrieved 17 September 2021.
  10. ^ "The Album Leaf Look Forward and Return to Simplicity". Retrieved 4 December 2012.

외부 링크