슈가로프(밴드)

Sugarloaf (band)
슈가로프
Sugarloaf in July, 1974.
1974년 7월 슈가로프.
배경 정보
기원미국 콜로라도덴버
장르, 사이키델릭
년 활동1970–1978, 1985, 1989–1991, 2012
레이블리버티, 브루트 레코드, 폴리도르, 클라리지 레코드
과거 구성원제리 코베타
밥 웨버
밥 레이먼드
밥 맥비티
밥 야젤
마이런 폴록
바비 피켓
래리 페리스
레이 페인
러스티 부캐넌
래리 윌킨스
브라이언 그래스마이어

슈가로프는 1968년 초콜릿 헤어라는 이름으로 시작된 미국의 록 밴드였다. 콜로라도 덴버에서 결성된 이 밴드는 싱글곡 '그린 아이드 레이디'와 'Don't Call Us, We'll Call You'로 톱10 히트곡 2개를 기록했다.

문레이커와 초콜릿 헤어

리드 보컬이자 키보드 연주자인 제리 코베타는 기타리스트 밥 웨버와 함께 덴버 기반의 밴드 더 문레이커스(The Moonrakers)에서 함께 연주했다. Moonrakers는 이전에 Tower에서 4개의 싱글 앨범을 발매했는데, 2005년에 [1]콜로라도 차고 록 컴파일 앨범 Highs in the Mid-Sixties, Volume 18에 수록된 곡들 중 3곡은 Pevles Volume 10 LP에 수록된 곡이다. 문레이커스는 1960년대 초반 밴드 The Classic(이전의 서핀 클래식스, 서핑 뮤직 포커스를 떨어뜨릴 때까지)에서 진화해 왔으며, 이 세 작품 모두의 다양한 멤버들이 나중에 슈가로프 노래에 출연하곤 했다.[2]

1968년 말, 코베타와 웨버는 이전에 코베타와 함께 연주했던 드러머 마이런 폴록과 웨버의 친구인 베이시스트 밥 레이몬드를 포함하여 초콜릿 헤어 밴드를 결성했다. 코베타는 원래 4살 때 드러머로 시작해서 7살 때 키보드로 바뀌었다. 문레이커스에서 활동하던 중, 그는 드럼 연주로 돌아갔지만, 새로운 밴드를 결성하기 위해 떠난 그의 주된 이유 중 하나는 키보드 연주로 돌아가고 싶은 욕망이었다.[3]

이름 변화와 자유 시대

이 시기에 코베타와 웨버가 프랭크 슬레이와 계약을 맺고 1969년부터 데모 녹음을 시작했다. 자유가 그 밴드가 그들에게 보여준 데모를 좋아한 후, Slay는 Liberty Records에 초콜릿 헤어 사인을 받았다. 그리고 나서 Slay는 그들의 목소리가 너무 좋아서 결국 데모를 앨범에 넣게 되었다.

1969년 9월 마이런 폴록은 이 그룹에서 탈퇴하기로 결정했고 전 달라이커스의 드러머였던 밥 맥비티가 영입되었다. 문레이커스 가수 비더 반 도른도 이 음반에 수록되어, 비록 영구 멤버가 되지는 않았지만, "Things Will Change Some"과 "West of Tomorrow" 트랙에 가장 주목할 만한 출연을 했다. 맥비티가 드럼으로 피처링한 캘리포니아주 할리우드의 오리지널 사운드 스튜디오에서 녹음된 '그린 아이드 레이디'는 1970년 늦봄에 발매된 앨범에 막판 추가작이었다.

하지만, 이 앨범이 발매되기 직전에, 리버티 법무부는 초콜릿 헤어라는 이름이 인종 차별주의적인 오버톤으로 받아들여질 수도 있다고 제안했다. 밴드 멤버들은 밥 웨버가 [4]A-프레임 하우스에 거주했던 콜로라도 볼더 외곽의 산 이름인 슈가로프(Sugarloaf)로 이름을 바꾸기로 합의했다.

"그린 아이 레이디"는 코베타가 그의 친구 레이 페인의 달콤한 고통 공동작업자 J.C와 함께 썼다. 필립스와 데이비드 리오르단. 이 싱글은 1970년 10월 빌보드 차트에서 3위로 정점을 찍었고, 그들의 데뷔 앨범은 24위에 올랐다.

1집 발매 직후, 이 그룹은 가수/기타리스트/컴포져인 밥 예젤을 추가했다. 예젤은 이전에 케니 파사렐리와 함께 덴버 심리 밴드 비스트에서 활동한 적이 있다. 이 그룹은 유명한 버디 홀리 프로듀서 노먼 페티와 함께 두 장의 앨범을 녹음했다. 야젤은 또한 지미 그린스푼과 함께 슈퍼밴드의 멤버였고, 그는 계속해서 쓰리독 나이트에 합류할 것이다. 예젤은 111위에 그치는 슈가로프의 2집 '우주선 어스'(1971년 1월)에 집중하게 되며, 여기서 따온 두 싱글 '통인치크'와 '마더 네이처스의 와인'은 각각 55위와 88위로 절정을 이룬다. 전자는 United Artists로 접기 전에 Liberty가 직접 발행한 마지막 싱글이었다.[5][6]

1970년과 1971년 동안 슈가로프는 "The Who," "Deep Purple," "Eric Burdon & War"와 그 당시 인기 있는 다른 행위들과 함께 출연하는 것을 포함하는 무거운 투어 일정을 가졌다. 1971년 3월 16일 그들은 아레사 프랭클린, 스리 도그 나이트 등과 함께 제 13회 그래미 어워즈 애프터 파티에서 공연을 했다.

이 밴드는 1971년 5월 16일 '몬스터 매쉬' 연주자가 아닌 '마울 앤 더 커트프스' 출신 베이스 연주자 바비 피켓(본명 '몬스터 매쉬' 연주자)을 맞이해 6일 뒤 미국 밴드스탠드에 출연해 '그린 아이드 레이디'와 '마더 네이처 와인' 등을 연주하며 섹스트가 됐다.

1972년 슈가로프는 프랭크 슬레이가 제작한 TV 배우 부치 패트릭이 녹음한 비 지즈 곡의 커버인 싱글 "I.O.I.O."에서 연주했다.

밥 예젤과 바비 피켓은 1972년 중반 즈음에 슈가로프를 떠났다. 피켓은 이후 에타 제임스, 그레그 올맨, 록 그룹 탐정 앤 카페 R&B와 함께 공연을 계속했다. Yeazel은 다양한 밴드에서 연주하는 동안 음악에서 잠시 머물다가 8년 동안 공연에서 휴식을 취한 후 다시 투어를 시작하고 곡을 쓰고 데모를 녹음하기 시작했다.

그리고 코베타, 밥 웨버, 밥 레이몬드, 밥 맥비티와 사이가 틀어지자 1972년 말 코베타도 슈가로프라는 이름에 대한 권리를 갖게 되었다.

재개 및 또 다른 히트곡

결국 자유는 그들의 모든 예술가들을 그만두기로 결정했고 슈가로프는 1973년 제리 코베타가 자신부다 레코드 각인을 통해 보가트의 브루트 레코드 레이블에 서명하면서 궁지에 몰렸다.

1973년 말 발매된 다음 앨범 'I Got a Song'은 코베타 솔로 음반으로 시작되었으나, 웨버와 레이몬드가 드러머 래리 페리스와 함께 코베타와 재결합하여 다시 한번 라이브 무대에 오르기 시작하면서 슈가로프의 세 번째 앨범이 되었다. 이러한 슈가로프의 반복은 1974년 4월 19일에 방송된 미드나잇 스페셜에 한 획을 그었다.

But after Brut folded, the group's future was once again in question as Corbetta and Frank Slay bought the album back from Bogart and went to a friend's recording studio in Denver in 1974 to record a new song, "Don't Call Us, We'll Call You", with session players Paul Humphries (drums), Max Bennett (bass), Ray Payne (guitar) and a group called the 하모니 보컬에 관한 플라잉 스패어스(제이슨 힉먼, 미켈 삭스, 데이비드 퀸). 이 곡은 CBS 레코드가 음반 계약을 위해 거절한 것을 두고 장난을 치는 내용이 담겨 있어 눈에 띄었다. 이 노래에는 노래의 시작과 끝 근처에 있는 터치 전화 번호로 전화를 거는 소리가 포함되어 있다. 이 번호들은 맨해튼에 있는 CBS 레코드("노래에 명시된 지역 번호 212")의 목록에 없는 전화번호로, 공교롭게도 백악관의 공용 번호(다른 지역 번호)도 있었다. 이 외에도 이 녹음에는 비틀즈의 'I Feel Fine'의 기타 리프의 스니펫, 스티비 원더의 'Superstition', 디스크 자키 켄 그리핀이 울프만 잭(나중에 미드나잇 스페셜 출연으로 그룹과 라이브로 노래를 연주할 예정)을 흉내낸 대사("Steereero 92 in 92")도 포함되어 있다. 전국 출시); 이 라인의 수많은 트랙이 지역 시장에 맞춰 잘려나갔다. "Don't Call Us...", written by Corbetta along with John Carter, was released in November 1974 on Slay's Claridge Records label and after it took off and peaked at No. 9 in April 1975, the I Got a Song album was quickly re-released under the new title of Don't Call Us, We'll Call You with the hit single added in place of another track, "Easy Evil". 그러나 이 앨범은 빌보드 탑 200에서 152위를 차지하며 주춤했다.

또한 1974년 코베타의 새로운 파트너인 밥 크레우가 제작한 히트곡 'Get Dancin'에서 그룹 디스코텍스, 섹스오레츠와 함께 연주하며 밴드 치누크를 포함한 다른 프로젝트에 기여했다.

Another single not on the LP, "Stars in My Eyes", peaked at No. 87 in June 1975 and Sugarloaf realigned with Corbetta, Webber, Raymond and original Chocolate Hair/first album drummer Myron Pollock and toured once again in 1975 behind the success of "Don't Call Us...". A live recording of the band was made at Ebbets Field (a small club, not the form1975년 7월 덴버에 있는 브루클린 볼파크)라는 CD Alive in America로 마침내 2006년에 발매되었다.

"I Got a Song", the title track of their 1973 album, was released as a single in October 1975 but only "bubbled under" on Billboard at No. 110. A Corbetta solo single, "You Set My Dreams to Music", recorded around this time, ended up in a 1977 film The Legend of Frank Woods and Sugarloaf's final single, "Satisfaction Guaranteed", was released in 1976 그러나 차트 작성에 실패했다. "Don't Call Us..." 의 모든 싱글이 Claridge 레이블에 등장했다.

헤어짐 및 만년

75년 말까지 웨버와 레이몬드는 그룹에서 빠졌고 코베타는 드러머 마이런 폴록과 함께 제리 코베타와 슈가로프 투어를 이어갔고, 1978년까지 기타와 러스티 부캐넌(플레이어와의 연주가)을 베이스에 레이 페인으로 추가했고, 슈가로프 이름을 은퇴하고 솔로 활동을 하기로 결정했다. 그의 첫 번째이자 유일한 솔로 앨범인 제리 코베타는 같은 해에 워너 브라더스 사에 발매되었다.[7] 그는 또한 1980년부터 1984년까지 프랭키 발리포시즌즈의 멤버였다.

1985년 6월 12일 콜로라도 크림 페스티벌에서 코베타, 마이런 폴록, 밥 예젤, 그리고 새로운 선수 래리 윌킨스(기타)와 브라이언 그래스마이어(베이스)가 포함된 일회성 슈가로프 재결합이 있었다.

1989년에서 1991년 사이에 코베타와 윌킨스는 밥 크레우의 도움으로 슈가로프를 다시 일으켜 세우려 했지만 성공하지 못했다.

1991년에 코베타는 순회 로큰롤 향수 쇼인 30년 동안의 로큰롤의 일부였다. 이 그에게 두개의 다른 록 수의사들과 그 법안에 협력하게 되었으며, guitarist/singer 마이크는 피녜라 당선자(ex-Blues 이미지와 아이언 버터플라이)과 베이스 기타 연주자 데니스 노다(ex-Cannibal 및;Headhunters), 나중에 그 해에, 다른 모든 별을 시찰하는 행위, 그 Sugarloaf/Iron Butterfly/Cannibal 및 그 Headhunters 레뷰는 Classi에 대한 모니커를 바꾸도록 만든다.c락1992년 올스타즈는 전 희토류 가수 겸 드루머 피터 리베라와 수년 동안 들락날락한 미키 돌렌즈, 스펜서 데이비스 같은 다양한 사람들을 추가했다.[8]

1990년대와 2005년 몇 차례 코베타에 따르면, The Classic Rock All-Stars는 Rivera 대신 다른 드러머와 함께 Sugarloaf로 몇 차례 공연을 했다.

2008년 1월 19일, 네바다주 카슨시에 있는 맥주 아트 센터는 코베타와 노다, 그리고 오마르 마르티네스(ex-Paul Revider and the Raiders)와 지역 기타리스트 마이클 퍼롱이 출연하는 '맥주 전설의 록' 쇼를 선보였다.

코베타는 알츠하이머병과 유사한 진행성 신경학적 문제인 픽병에 걸려 2010년 공연에서 은퇴할 수밖에 없었다.

2012년 9월 8일, 제리, 밥 웨버, 밥 레이먼드, 밥 맥비티, 밥 예젤, 바비 피켓, 마이런 폴록이 콜로라도 음악 명예의 전당에 입성하기 위해 볼더 극장에서 슈거로프 역으로 재회했다.[9]

2012년 9월 9일, 밥 웨버는 덴버의 한 골프 클럽에서 명예의 전당에 오른 후 파티를 가졌는데, 그곳에서 그와 코베타, 레이몬드, 폴록은 마지막으로 슈거로프역을 치렀다.[10]

베이시스트 밥 레이먼드(Robert William Raymond, 1946년 3월 4일 출생)는 2016년 2월 11일 콜로라도주 센테니얼에서 폐암으로 69세의 나이로 세상을 떠났다.[11][12]

기타리스트 밥 예젤(Robert Devon Lee Yeazel, 1946년 11월 1일 콜로라도주 덴버에서 출생)이 2016년 6월 9일 플로리다주 스튜어트에서 69세의 나이로 별세했다.[13][14]

7년간의 피크병과의 싸움 끝에 코베타는 2016년 9월 16일 덴버에서 68세의 나이로 세상을 떠났다.[15][16]

전 슈가로프 기타리스트 밥 웨버는 항공우주 엔지니어가 되었고 드러머 밥 맥비티는 아칸소주로 이주하여 레스토랑 경영을 추구했다.

음반 목록

앨범

  • 슈가로프 (자유 기록, 1970년) 미국 24호
  • 우주선 지구 (자유 기록, 1971) 미국 111호
  • I Got a Song (Brut Records, 1973년)
  • Don't Call Us - We'll Call You (Claridge Records, 1975) 미국 번호 152번

싱글스

참조

  1. ^ Liner notes on Highs in the Mid-Sxts, Volume 18. 2011년 5월 6일 검색됨
  2. ^ "Welcome To The Official Website Of The Moonrakers". Retrieved 2014-11-17.
  3. ^ 슈가로프 음악 전곡 2011년 5월 6일 검색됨
  4. ^ 지도를 그리다
  5. ^ "45 Discography for Liberty Records - 56000 series".
  6. ^ "The Liberty Records Story". Bsnpubs.com. Retrieved 2018-04-04.
  7. ^ "Jerry Corbetta - Jerry Corbetta". Discogs.
  8. ^ "Jerry Corbetta(Sugarloaf) RIP".
  9. ^ https://www.youtube.com/watch?v=cdZi_h-r0KM
  10. ^ https://www.youtube.com/watch?v=R6ldh5UKlo0
  11. ^ R.I.P. 슈가로프 바시스트 밥 레이먼드
  12. ^ 1946년 콜로라도 센테니얼의 로버트 윌리엄 레이먼드 - 2016년 부고
  13. ^ "Redirecting to Google Groups".
  14. ^ "Robert Devon Lee Yeazel". allcounty.com. Retrieved September 5, 2020.
  15. ^ "Sugarloaf frontman Jerry Corbetta dead at 68". The Denver Post. 20 September 2016. Retrieved 21 September 2016.
  16. ^ 제리 코베타, 슈가로프의 리드 싱어, 사망
  17. ^ Go-Set National Top 60, 1971년 1월 16일
  18. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 74. ISBN 0-646-11917-6.

외부 링크