세인트 앤 창고
St. Ann's Warehouse |
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| 주소. | 45 워터 스트리트 뉴욕 브루클린 미국 |
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| 용량. | 1,500 |
| 열린 | 1980 |
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St. Ann's Warehouse는 뉴욕시 브루클린에 있는 공연 예술 기관이다.이전에 세인트 교회였다.몬태규 거리에 있는 앤과 홀리 트리니티는 1980년에 클래식 [1]음악을 위한 장소로 바뀌었다.처음에는 St. St.에서 Arts로 알려져 있습니다. 앤의 수익금은 무대 공연 수익금으로 [2]건물 개조에 쓰였다.
2000년에는 브루클린 [2]덤보에 있는 향신료 제분 공장으로 이전하여 데이비드 보위, 루 리드, 조 스트럼머, 에이미 맨, 닉 케이브, 루퍼스 웨인라이트, 존 [3]케일과 같은 음악가들의 무대가 되었다.연극 공연에는 마리안 페이스풀 [3]주연의 베르톨트 브레히트/커트 바일 뮤지컬 '세븐 데스티드 신스'가 포함되어 있다.현재의 건물은 1500명까지 [2]수용할 수 있다.
세인트 앤스 웨어하우스는 2015년 [4]브루클린 브리지 파크에 있는 역사적인 담배 창고로 이전했다.
1980년대
예술의 본고장 세인트루이스앤스(현 세인트루이스)앤의 창고)는 세인트루이스 국립역사기념물교회였다. 브루클린 하이츠의 몬태규 거리에 있는 앤과 성스러운 삼위일체.21년 동안, 세인트루이스앤은 교회의 고딕 부흥 성지에서 다양한 콘서트와 연극 공연을 선보였다.게다가, 이 단체는 건물 복원을 위해 약 400만 달러를 모금했는데, 여기에는 미국에서 최초로 만들어진 윌리엄 제이 볼튼의 역사적인 스테인드글라스 유리창이 포함되어 있다.
그 시작부터, 세인트루이스Ann's는 다방면에 걸친 연극 협업, 주제별 멀티 아티스트 콘서트 프레젠테이션, 인형극 신작 등을 만들어내며 일관된 혁신가로서의 명성을 얻고 있습니다.
1980년부터는 세인트루이스의 대부분입니다.앤의 초기 프로그래밍은 합창과 오페라 프로그램, 정오 오르간 연주회, 타시 연주회, 고대음악원 등 클래식 음악을 기반으로 했다.세인트 앤은 1983년 브루클린 오페라 협회와 함께 미국 최초의 꼭두각시 오페라 에이미 트롬페터의 로시니 세비야의 이발사 공연으로 놀랍고 결정적인 성공을 거두었다.트롬펫터의 제작은 St. 20주년 기념일에 부활했다.2003년 앤의 창고.2007년에는 페스트슈필하우스 상트페스트페테르부르크에서 새로운 독일어 버전으로 매진된 주택에 다시 연주되었다.오스트리아 비엔나 외곽에 있는 폴텐이요
찰스 워즈워스 예술감독이 이끄는 링컨센터 실내악협회는 세인트루이스에서 프리뷰 콘서트를 열었다.앤은 1981-1983년에 첼리스트 프레드 셰리의 지휘 아래 바흐 칸타타 선데이를 만들었다.7년간의 칸타타 시리즈는 세인트루이스의 형성에 중요한 역할을 했다.앤의 음악 프로그래밍에 대한 장르를 초월한 접근법은 The Orchestra of St.의 명성을 쌓는데 도움을 주었다.루크, 그리고 새 밴드.
1985년, 빵과 꼭두각시 극장은 시리즈의 일부로 바흐의 칸타타 4번 ("토데스반덴의 그리스도 지연")을 무대에 올렸습니다.1988년까지 이 프로그램은 존 케일의 포클랜드 스위트의 아메리칸 프리미어를 포함시켰다.그 다음해, 세인트루이스앤과 브루클린 음악 아카데미는 앤디 워홀을 추모하는 노래 사이클인 드렐라를 위한 노래를 의뢰함으로써 케일과 루 리드의 재결합을 부추겼다.
세인트루이스의 범위와 야망에 흥미를 느낀다.앤의 공연, 예술가들은 점점 더 많은 관심을 갖기 시작했고 세인트루이스에 도움을 주었다.앤은 창립 예술 감독인 수전 펠드먼과 프로그램 감독인 Janine Nichols의 리더십으로 국제적인 명성을[citation needed] 얻었다.1989년, 음반 제작자 할 윌너는 마리안 페이스풀을 세인트루이스로 데려왔다.앤은 두 번의 콘서트를 위해 아일랜드 레코드에 의해 "Blazing Away"로 발매된 회고전이자 브레히트/윌의 걸작인 "The Seven Dailed Sins (NY 타임즈)"에서 안나 역으로 "확정적인" 공연을 합니다.
1990년대
7대 죄악은 6중주자 허드슨 쉐이드로 이어지며, 1999년 브로드웨이에서 부감독 겸 안무가인 팻 버치가 공동 지휘한 베를린에서 밴드로 장수했던 수전 펠드먼의 '코메디언 하모니스트의 시간'(1992)의 수상작으로 이어진다.
롤링 스톤은 창립 10주년을 기념하여 St.로 명명되었다.앤은 "뉴욕의 아방록 장면의 안내등"이다.
1991년, 윌너와 세인트루이스.앤은 최초의 멀티 아티스트 퍼포먼스인 팀 버클리의 인사말을 선보였는데, 이는 고 제프 버클리의 영감을 주었습니다.그 뒤를 이어 1999년 네버모어: 에드가 앨런 포의 낭독회 그리고 닉 케이브, 밴 다이크 파크스, 루퍼스 웨인라이트, 서스턴 무어, 그리고 다른 것들이 출연한 해리 스미스 프로젝트를 포함한 여러 할로윈 프로그램들이 이어졌다.
St. Ann은 Bryter Layter를 포함한 음악 감독 Peter Holsapple이 이끄는 주제별 콘서트로 더 큰 성공을 누렸습니다. Nick Drake의 음악(1997), Listen: 베스 오튼과 지미 데일 길모어가 함께한 '샌디 데니의 음악'(1998년)과 '세기의 노래'(1999년).
오래된 건물에서 일어난 다른 행사들은 St.앤이 의뢰한 '버스터 키튼을 위한 빌 프리젤'(1992-1993)은 마스터의 무성영화 6편을 작곡했다; 어거스트 윌슨과 블루스는 퓰리처상을 수상한 극작가와 음악가 올루 다라를 결집시켰고, 데이비드 그린버거의 듀플렉스 행성 라디오 아워는 WC를 위해 제작했다.세인트 앤이 마침내 세인트 앤의 문을 닫았어요2000년 앤의 교회는 로이 내서슨의 재즈 스위트, 엘비스 코스텔로와 데보라 해리가 출연한 파이어 앳 키튼스 바 앤 그릴, 그리고 만화가 아트 슈피겔만의 3판 오페라: 드로잉 투 데스 등이 공연되었다.
2000년대
2001년 9월 11일 테러 직후 덤보 38 Water Street에 있는 오래된 향신료 제분 공장으로 옮긴 후 Arts at St.앤은 세인트루이스가 됐어요앤의 창고.극장과 로큰롤을 혼합한 퍼포먼스로 강조된 이 프로그래밍은 The Wooster Group: To You, The Buddy (2002년), Brace Up! (2003년), House/Lights (2005년),황제 존스(2006)와 햄릿(2007), 리지극장 제니 리치(2003), 데카시아(2004) 등.조 스트럼머의 마지막 뉴욕 출연(2002년), 데이비드 보위(2002년), 에이미 맨(2004년), 로리 앤더슨, 루 리드(2002년), 오스카 와일드의 살로메와의 친밀한 콘서트: 에스텔 파슨스가 연출한 '알 파치노와의 낭독'(2002년), 크리스찬 예르비가 지휘한 에이미 트롬페터의 인형 오페라 '세비야의 이발사'(2003년 5월)의 20주년 기념 작품.
2004년 세인트루이스앤의 예술 감독인 수전 펠드만은 Village Voice Obie Committee로부터 새로운 작품 개발에 대한 공로로 로스 웨츠스테온 기념상을 수상했으며, 세인트루이스는 세인트루이스에게 상을 수여했습니다.앤스 웨어하우스(Ann's Warehouse)는 "초지식 관객이 분위기를 활기차게 만드는 매끈한 장소"입니다.제작에는 Lee Breuer가 연출한 Mabou Mines의 Doll House, Dan Hurlin의 서정적인 꼭두각시 명작 히로시마 메이든, 신시아 홉킨스의 알트 컨트리 오페라 '우발적 향수', 찰스 아틀라스의 라이브 비디오와 안토니우스와 앤서니의 음악이 포함되었다.
2005년 세인트루이스앤은 제임스 맥도널드가 연출한 사라 케인의 4.48 사이코시스와 그제고르츠 야르지나 감독이 연출한 폴란드의 TR 워자와의 '리스크 에브리싱'으로 런던 로열 코트 극장을 환영했다.그 해, 세인트루이스앤은 시리우스 새틀라이트 라디오, 사우스 뱅크 센터, UCLA 라이브와 함께 일련의 라이브 "사운드 플레이"를 제작했습니다.시어터 오브 더 뉴 이어는 작곡가 카터 버웰과 영화 제작자 찰리 카우프만과 코엔 형제의 톱뼈, 호프는 극장을 떠납니다."쏘본즈"에는 스티브 부세미, 존 굿맨, 마르시아 게이 하든, 필립 세이모어 호프만, 존 슬래터리, 브룩 스미스, 그리고 "홉"에는 호프 데이비스, 피터 딩클레이지, 메릴 스트립이 출연했다.UCLA 라이브에서 공연된 두 번째 찰리 카우프만의 연극 "아노말리사"는 제니퍼 제이슨 레이, 톰 누넌, 데이비드 톨리스만 출연했습니다.
세인트 앤은 25주년을 기념하여 데보라 해리, 루 리드, 로리 앤더슨, 안토니, 초콜릿 천재, 넬리 맥케이, 테오 블렉만, 댄 제인스 등이 출연하는 로이 나탄슨의 '파이어 at Keaton's Bar & Grew's Fire at Keaton's Bar & Grill's의 새로운 발표회를 열었다.
2006/2007년 세인트루이스앤은 두 개의 월드 프리미어를 제작했습니다.호주 시드니 페스티벌에 다녀온 줄리안 슈나벨이 연출한 루 리드의 베를린과 신시아 홉킨스의 우연한 3부작 'Must Don't Weep 'Um'은 2007년 여름 유럽 14개 도시를 순회했다.세인트 앤은 2006년 레스 프레레스 코르뷔제의 '헬 하우스'와 '다니엘 크레이머'의 '보이체크'로 드라마 데스크상 4개 부문 후보에 올랐다.이번 시즌은 브라이언 페리, 개빈 프라이데이, 루 리드, 로리 앤더슨, 재닌 니콜스, 제니 멀다우르, 켐브라, 베이비 그램프스, 안토니 등이 출연하는 갈라 자선 콘서트인 할 윌너의 로그 갤러리 라이브로 막을 내렸다.
최근 몇 년간 세인트루이스가 목격되었다.Ann's Warehouse는 DUMBO에서 인기 있는 다목적 극장으로서 발견된 두 개의 창고 공간을 활성화하고 있습니다.DUMBO에서는 이 단체가 스코틀랜드 국립극장, 무릎높이 극장, 드루이드 극장, 폴란드의 TR Warzawa, 미국의 거장, Wooster Group 및 Mabou Mines와 같은 혁신적인 기업들을 위한 국제적인 중심지로 자리매김했습니다.엔다 월시(킬리언 머피와"그 월워스 프르스","페넬로페","Misterman")과 같은 극장 제작자들에게 되었다 예술적으로, 존 티파니와 스티븐 Hoggett(인기"블랙 워치"과" 맞는 하나에서자"), 감독 엠마 쌀("Brief인카운터","트리스탄 &, Yseult")과 Grzegorz Jarzyna의 야외"맥베스"에서 상연되었다. a해안가에 있던 옛 담배 창고.2014년 세인트루이스앤은 다음 50년간 영구 주택으로 같은 담배 창고를 개발하기 시작했다.새로운 세인트루이스앤스 웨어하우스는 2015년 가을에 문을 열었다.Marvel Architects가 디자인한 이 구조물은 2016 American Institute of Architects New York Chapter Design [5]Award를 수상했다.
테일러 맥은 주디가 1776년부터 2016년까지 미국의 대중음악을 커버하는 24시간 공연을 선보이는 '대중음악의 24년 역사'를 선보였다.이 프레젠테이션은 American Theatre [6]Wing이 수여하는 Obie Awards로부터 특별 표창을 받았습니다.이 작품은 퓰리처상 드라마 부문 최종 후보이기도 했다.
연극과 로큰롤의 교차점
그 존재 내내, 세인트루이스앤스는 특히 록, 재즈, 월드, 루트 음악을 포함한 다양한 콘서트를 선보였으며, 증가하는 관객들에게 새로운 아티스트와 간과되고 있는 아티스트들을 소개하는 데 그 명성을 이용했다.가장 기억에 남는 공연은 다음과 같습니다.Les Mysteres Des Voix Bulgares(1988–1989), 아론 네빌의 첫 솔로 쇼, 마르타 세베스티엔 with Muzikas(1989), 리처드 톰슨, 닥터 존, 가스 허드슨, 빅 체스넛, 피터 블레그바드, 빅토리아 윌리엄스, 로빈 스콧
애런 네빌, 데이비드 번과 리처드 톰슨, 에미루 해리스, 로잔 캐시, 잭슨 브라운이 자선 콘서트를 열었다.테리 앨런, 마이클 벤추라와 부치 핸콕, 존 케일과 밥 뉴어스, 제프 버클리와 메리 마가렛 오하라의 드문 공연도 열렸다.앤은 1992년 시청에서 데이비드 번의 '숲' 오케스트라 음악을 연주했다.
세인트 앤스에서는 블루스 아티스트도 출연했습니다.1989년, 미시시피 델타 블루스 페스티벌은 보기 드문 뉴욕 공연을 선보였다.The Piano Blues Who's Who's Who (1990)는 뉴올리언스와 시카고 블루스 전통 사이의 리드미컬한 차이를 탐구했다.루신다 윌리엄스와 오타 터너가 출연하는 미시시피 힐 컨트리의 음악 축제는 세인트루이스에서 열린 데뷔 공연이었다.2001년 앤의 창고.
세인트 앤스 또한 오랫동안 인형술의 후원자였다.수년간, 빵과 꼭두각시 극장은 매년 등장했습니다.마부 광산의 감독 리 브로이어는 첫 번째 피터와 웬디를 세인트루이스 웬디를 무대에 올렸다.앤은 1992년에 있어요Janie Geiser와 Dan Hurlin은 The Lab, St.의 배후 인물이었다.인형극장에서 일하는 예술가들을 위한 앤의 실험 안식처.The Lab은 2017년에 창립 20주년을 맞이할 것이다.현재 Matt Acheson의 지도 아래 The Lab은 매년 봄 Labapalooza!로 끝납니다.Lab은 랩 참가자들에 의해 개발된 신작들의 미니 축제입니다.
교회와 DUMBO의 창고에서 몇 년 동안 세인트 앤의 프로그래밍은 극장과 로큰롤이 만나는 교차로에서 계속되어 왔습니다.교회에서는 뮤직이 프로그래밍을 주도했지만 창고는 극장이 주도했다.그러나 균형이 바뀌고 캔버스가 확장될 수 있지만, 프로그래밍의 로큰롤 중심은 St.의 중심에 남아 있습니다.앤의 감성과 그 예술가들.
레퍼런스
- ^ "Alliance for the Arts".
- ^ a b c Spelling, -Simon. "St. Ann's Warehouse". NYMag.com.
- ^ a b "AFTA".
- ^ "Designs unveiled for theater at Tobacco Warehouse in Brooklyn". Brooklyn Eagle. April 20, 2013.
- ^ "2016 AIANY Design Award Winners". AIANY. Retrieved 14 October 2016.
- ^ 세인트 앤 창고, "테일러 맥 24년 대중음악의 역사"
