숀 필립스

Shawn Phillips
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숀 필립스
Phillips in 2006
2006년 필립스
배경 정보
태어난 (1943-02-03) 1943년 2월 3일 (79세)
미국 텍사스 포트워스
장르포크록
직업뮤지션
계기
년 활동1960년대-현재
웹사이트shawnphillipsmusic.com

숀 필립스(Shawn Phillips, 1943년 2월 3일 출생)는 미국의 싱어송라이터 겸 음악가로, 주로 1960년대와 1970년대에 영향력이 있었다.그의 작품은 포크 록에 뿌리를 두고 있지만 재즈 퓨전, 펑크 등 다른 장르에 걸쳐 있다.필립스는 26개의 앨범을[1] 녹음했으며 도노반, 폴 벅마스터, J. 피터 로빈슨, 에릭 클랩튼, 스티브 윈우드, 버니 타우핀, 팀 하딘, 마노스 해지다키스 등 여러 뮤지션들과 함께 작업했다.[2][3]

록 임프레사리오 빌 그레이엄은 텍사스에서 태어난 이 음악가를 "음악계에서 가장 비밀이 잘 지켜지는 사람"[4]이라고 묘사했다.필립스의 올뮤직 전기는 "그가 포크, 록, 재즈, 펑크, 진보, 팝, 일렉트로, 클래식, 그리고 세계적인 민속 전통을 완벽하게 융합한 자신의 음악을 다른 사람들의 기대에 부응하기 위해 은둔하는 것을 거절한 것은 그가 자신의 재능이 가치 있는 것처럼 보이는 스타덤을 달성하지 못한 채 그의 추종자들을 유지할 수 있게 해주었다"[2]고 말한다.

전기

1971년 필립스

필립스는 텍사스 주 포트워스에서 필립 앳리라는 가명으로 스파이 소설 작가 제임스 애틀리 필립스의 아들로 태어났으며 CIA 장교 데이비드 애틀리 필립스의 조카로 태어났다.그는 타히티를 포함한 세계 여러 곳에서 자랐고, 어렸을 때 기타를 배웠다.그는 1950년대 후반에 텍사스에 살기 위해 돌아왔고, 미국 해군에 있다가 캘리포니아로 이사했다.[2][5]

1960년대 초에는 싱어송라이터 팀 하딘, 코미디언 레니 브루스 등과 함께 포크클럽에서 활동했으며, 캐나다 사스카툰에 있을 때는 가수 지망생 조니 앤더슨(더 미첼)을 만나 기타 기법을 가르쳤다.그는 1964년 밥 깁슨의 '프랭키 앤 조니'(The New Frankie & Johnnie Song) 버전을 각색한 첫 싱글을 녹음했다.인도로 여행하던 중 런던에 들렀고, 콜럼비아 레코드에 계약한 음반 프로듀서 데니스 프레스톤을 만났다.필립스는 비록 두 앨범 모두 성공하지는 못했지만,[6] 두 앨범, 즉 나는 외톨이(1965)와 숀(1966)을 레이블로 발매했다.이 기간 동안 필립스도 도노반을 만났다.이 두 사람은 궁극적으로 "마녀의 계절"을 포함한 몇 곡의 곡을 공동 작업했는데, 이 곡은 필립스(미수자)가 멜로디를 작곡했다.[2]필립스는 또한 Paralytaly (Phillips가 "Little Tin Sarmer"의 공동 작가로 인정받는 동화, Sunshine Superman, Mellow Yellow 등 도노반의 여러 앨범에 출연하기도 했다.[citation needed]도노반을 통해 비틀즈를 만나 '러블리 리타'[5][4]의 백 보컬을 맡았다.

1967년 취업허가가 만료된 뒤 영국을 떠나 파리 체류 기간이 끝난 뒤 투어를 계속하던 중 이탈리아 포시타노로 이주했다.그는 1969년 2월 런던 드루리 레인의 예술 연구소에서 논란이 된 제인 아든의 연극 질 렉스와 가스오븐의 음악과 함께 작사와 공연을 위해 영국으로 돌아왔다.[7]딕 제임스가 후원한 그는 스티브 윈우드, 짐 카팔디, 트래픽의 크리스 우드와 함께 자료도 녹음했다.[2]이것은 기악곡과 운율판독을 함께 결합하여 3부 앨범이 되려는 의도였다.그는 A&M 레코드에서 계약을 맺었으나, 그들은 기여(1970년)로 발매된 필립스의 노래로만 구성된 하나의 앨범만을 발매하기로 결정했다.포크록부터 '내성적인 준 클래식 기타곡'[2]까지를 아우른 이 앨범은 비교적 성공적이었으며, 필립스는 1970년대까지 A&M을 통해 2차 공헌(1970년), 콜라보레이션(1971년)을 시작으로 추가 앨범을 잇달아 발매했다.

그가 가장 많이 공감하는[citation needed] 곡은 '그녀는 토리노 역에서 엄마를 기다리고 있었고, 아기를 사랑하지만 너무 무거워져서 웃지 못한다'로, 2집 앨범에 수록된 '여자'로 더 잘 알려져 있다.

필립스는 투어를 이어갔고 1970년 섬 오브 와이트 페스티벌에서 즉흥적인 단독 공연으로 기립박수를 얻었다.그는 또한 Jesus Christ Superstar의 브로드웨이 제작의 주역으로 접근하여 리허설을 시작했으나, 이 쇼의 프로듀서인 Robert Stigwood와 계약상의 의견 불일치로 인해 탈퇴했다.[5]그는 성공적으로 1970년대 내내, 4그의 앨범과 – 게다가(1974년, 50번)하며(1975년, 제101)–은 U.S.[8]에 추가적으로 빌보드 팝 LP차트에 도달하는지 궁금하니(1972년 아니요 57), 브라이트 화이트(1973년 아니요 72), 얼굴, 싱글" 잃어버린 지평선"( 제63)과"우리는"( 제92)은 빌보드 핫 100차트에서 1에 등장하는을 기록했다.973.[9]

올뮤직의 브루스 에더에 따르면, 그의 1970년대 음반은 "무제한적이고, 거의 비길 데 없는 창의성과 기교로 명성을 확립했다"고 한다.그의 4옥타브 보컬 레인지에 12현 기타리스트가 결합되어...작가들은 필립스의 특이한 가사, 잊혀지지 않는 멜로디, 위압적인 음악성, 그리고 그의 음반에 대한 야망으로 칭찬을 아끼지 않았다.미국 태생이지만 국제적으로 성장한 완전한 수수께끼의 인물이었는데, 조국의 모든 음악에 대한 외국인의 예리한 감사와 세계 음악에 대한 노련한 여행자의 사랑으로 음악에 대한 생각에는 평소와 같은 제한이 하나도 없었다."에더는 이어 "필립스는 그의 비판적인 찬사에도 불구하고 결코 스타덤에 오르지 못했다.그는 분명한 상업적 사운드에 구애하지 않았으며, 그가 표현했듯이 '당신이 듣기 전에 느꼈던 감정과 다르게 느끼게 한다'는 곡을 쓰는 것을 선호했다.[2] 주로 사랑 노래와 소닉 풍경이다."

1970년대 후반, 필립스는 재즈와 펑크 음악을 실험하기 시작했다.전자 키보드를 사용하여.그는 RCA 레코드로 이적하여 《트랜스턴스》(1978년)를 발매하였는데, 이 곡은 허비 핸콕과 교향악단과 함께 연주하였다.그는 또한 영화를 위한 음악을 작곡했다.이탈리아에서 로스앤젤레스로 돌아온 그는 알폰소 존슨, 칼렙 퀘이, J. 피터 로빈슨, 랄프 험프리 등 뮤지션들과 함께 비욘드 히어 비 드래곤즈를 녹음했고 1988년 앨범이 발매됐다.

필립스는 1990년대 중반 음악계에서 은퇴해 텍사스주 응급의료기술자(EMT)와 소방관 자격을 얻었다.2000년 부인 줄리엣과 함께 남아프리카공화국 포트엘리자베스 인근으로 이동해 국립해양구조연구소에서 구급대원으로 일했다.그의 오랜 협력자 폴 벅마스터와 피터 로빈슨이 등장하는 새롭고 발표되지 않은 음악이 혼합된 그의 앨범 No Category는 2002년에 발매되었다.[2]2007년에는 같은 제목의 라이브 DVD와 함께 그의 첫 번째 라이브 앨범인 Living Incidentation이 발매되었다.그의 초기 음반들은 1990년대에 CD로 재발행되었고, 그의 작품에 대한 몇 가지 편집도 함께 실렸다.[2]

필립스는 2016년부터 줄리엣과 아들 리암과 함께 켄터키주 루이빌에 거주하고 있다.[10]그는 이제 그의 시간을 쓰기, 녹음, 투어, 그리고 그의 EMT 작업으로 나뉜다.

EMT 작업에서 그는 다음과 같이 말한다.

"내 EMT 전화 중 한 통은 89세의 클라라라는 여성이었는데, 그는 너무 심하게 침대에서 나와 골반이 골절되었다.우리가 오스틴 EMS로 옮기기 전에 나는 그녀가 고통받지 않도록 많은 주의를 기울였다. 나는 그녀에게 '우리는 너를 이 녀석들에게 넘겨줄 거야, 하지만 너는 아주 좋은 손에 있어.'라고 말했다.그녀는 매우 겁을 먹었다.내가 떠나자 그녀는 내 팔을 잡고 내 눈을 바라보며 '나를 돌봐줘서 정말 고마워'라고 말했다.그리고 음악 사업은 그저 먼 곳으로 사라져 버렸다.1970년대 와이트섬 65만7000명 앞에서 두 차례 기립박수를 받았다.당신은 그 서두르는 것을 상상할 수 있다.하지만 클라라와의 그 순간은 훨씬 더 강력했다. 왜냐하면 그 일은 즉각적이기 때문이다.손에 잡히는 대로 진짜야."

필립스는 시카고 음악평론가 스콧 이터와의 인터뷰에서 고인이 된 록 임프레사리오 빌 그레이엄으로부터 "음악계에서 가장 비밀이 잘 지켜진 사람"으로 묘사된 적이 있음을 상기시켰다.필립스는 왜 아직도 많은 사람들에게 '비밀'이었느냐는 질문에 이렇게 대답했다.

나는 그 명성과 인기에 그다지 관심이 없지만, 그것과 함께 오는 돈을 갖고 싶다.나는 두 사람이 함께 가야 한다고 생각한다.나의 "재활용"은 단순히 내가 소속된 회사들 중 어느 회사도 명성과 인기를 창출하는 기계의 일부로 국가 홍보 회사를 연차적으로 고용할 만큼 신경을 쓰지 않았기 때문이다.또한, 만약 당신이 노래에 외국인 혐오증과 같은 단어를 사용하거나 일반 대중이 우러러봐야 하는 어떤 단어를 사용한다면, 그들은 대중음악에 나오는 어떤 지능의 외관도 피하는 경향이 있다.[4]

가족 및 개인 생활

필립스는 2016년 부인 줄리엣과 당시 12세였던 아들 리암과 함께 켄터키주 루이빌로 이사하기 전 이탈리아와 남아프리카공화국에서 살았다.[11]

필립스의 삼촌인 데이비드 애틀리 필립스는 암살 용의자 리 하비 오스왈드와 관련이 있는 CIA 최고 간부였다.[12]

음반 목록

스튜디오 앨범

  • 나는 외톨이야(1965) [좋아하는 물건으로 캐나다에서 재발행됨]
  • 숀(1966) 컬럼비아 레코드 [첫인상으로 캐나다에서 재발행]
  • 기여(1970년)
  • 제2기여(1970년) 미국 208호, 캐나다[13] 68호
  • 협업(1971)
  • 면 (1972) 미국 57번, 캐나다 38번[14]
  • 브라이트 화이트(1973) 미국 72호, 캐나다 50호[15]
  • 게다가 (1974년), A&M 레코드 미국 50호, 캐나다 56호[16]
  • Do You Wonder(1974) 미국 101호, 캐나다 42호[17]
  • 럼플스틸츠킨의 결심(1975) 미국 201호
  • 스페이스 (1977)
  • 초월(1978) RCA 레코드
  • 즐겨찾기(1987) 캐피톨 레코드
  • 비욘드 비 드래곤즈(1983) 부상당한 새 기록
  • 죽는다면 진실 (1994)
  • 범주 없음(2002) 유니버설 레코드/팻 잭 레코드
  • 반사(2012년)
  • 관점(2013년)
  • Infinity(2014년)
  • 연속성(2017년)[11]

라이브 앨범

최고 히트곡

  • 숀 필립스 베스트 (1990)
  • 숀 필립스 최고의 작품: A&M Years (1992년)
  • 기타 기여: 앤톨로지 (1995년
  • 기여/제2기 기여(2004)

싱글스

  • "크리스마스 송" (1970, A&M AMS-819)[18]
  • "우리" (미국 #89, 1972, A&M 1402)
  • "Lost Horizon"(미국 #63, 1973, A&M 1405)
  • 「아넬로(Where Are You)」(1973년, A&M 1435년)
  • "밝은 흰색"(1973, A&M 1482) (#62 캐나다[19])
  • "두 유 원더" (1974, A&M 1750) (#89 캐나다[20])

공동작업

  • 1965년 - 도노반 동화: "여름날의 반사곡" & "Jersey Sunday"에 12개의 현악기타가 "작은 양철 병정"을 썼다.
  • 1966 - 선샤인 슈퍼맨 by 도노반: 6곡의 시타르와 공동 작곡한 "마녀의 계절"은 인정받지 못했다.
  • 1967 - 멜로우 옐로우 by 도노반: "써니 사우스 켄싱턴"의 시트르
  • 1969 - If Only For A Mission By Bloom Toes: 기타와 시타
  • 1970 - Wynder K의 화재 속으로. 개구리: 공동 작사, 기타 연주, 그리고 "에디의 곡조"에서 노래했다.
  • 1971 - Bernie Taupin의 Taupin: "할아버지께", "오늘의 영웅", "래처" & "방문객"; 시타, 어쿠스틱 및 전기 6 & 12 스트링 기타, 코토 및 보컬을 공동 집필함
  • 1971 - Say No More by Linda Lewis: 기타
  • 1971 - Gilbert Montagné by Gilbert Montagné: 기타
  • 1973 - 마이클 케이먼의 뉴욕 록: "Hot as the Sun" & "Indian Summer" 공동 집필
  • 1980 - 우주 잔해별 우주 잔해: 기타, 신시사이저 및 엔지니어링
  • 1981 - 빛별 키: "It's For You Part I" & "It's For You Part II"의 보컬

참조

  1. ^ "Shawn Phillips official website home page". Shawnphillips.com. Archived from the original on March 17, 2012. Retrieved February 19, 2012.
  2. ^ a b c d e f g h i Eder, Bruce. "Shawn Phillips". AllMusic. Retrieved January 24, 2020.
  3. ^ "Shawn Phillips – Artist Profile". eventseeker.com. Retrieved March 4, 2020.
  4. ^ a b c "Shawn Phillips". Drmusic.org. Retrieved June 17, 2015.
  5. ^ a b c 제프 크레이머, 2018년 7월 12일, "션 필립스와의 아주 솔직한 대화"2020년 1월 24일 회수
  6. ^ http://www.45worlds.com/vinyl/artist/shawn-phillips/uk
  7. ^ 수잔 크로프트, "바기나 렉스와 가스 오븐, 11월 8일", 페미니스트 아카이브 노스, 2009년 10월 13일.2020년 1월 24일 회수
  8. ^ Whitburn, Joel (1985). Joel Whitburn's Top Pop Albums 1955–1985. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 286. ISBN 0-89820-054-7.
  9. ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 (1st ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 547. ISBN 0-89820-155-1.
  10. ^ 검토
  11. ^ a b "Virtuoso Guitarist Shawn Phillips Releases His Most Daring, Socially Conscious Album Yet with CONTINUANCE".
  12. ^ 구르는 돌
  13. ^ "RPM Top 100 Albums – October 13, 1985 (actual page for the 13th unavailable – see previous week for #90)" (PDF).
  14. ^ "RPM Top 100 Albums – February 17, 1973" (PDF).
  15. ^ "RPM Top 100 Albums – February 16, 1974" (PDF).
  16. ^ "RPM Top 100 Albums – February 15, 1975" (PDF).
  17. ^ "RPM Top 100 Albums – October 18, 1975" (PDF).
  18. ^ Shawn Phillips - 크리스마스 노래 • YouTube의 탑팝
  19. ^ "RPM Top 100 Singles – February 9, 1974" (PDF).
  20. ^ "RPM Top 100 Singles – October 25, 1975 (No charts published in November)" (PDF).

외부 링크