스코티 윌슨

Scottie Wilson
스코티 윌슨
태어난1891년 2월 28일
스코틀랜드 글래스고
죽은1972
로 알려져 있다.아티스트

루이스 프리먼(출생증명서 루이스)으로 태어난 스코티 윌슨(Scottie Wilson, 1891년 2월 28일~1972년 2월 19일)은 스코틀랜드인,[1] 유대인, 아웃사이더 예술가로서 특히 디테일한 스타일로 잘 알려져 있었다. 44세에 미술 활동을 시작한 그의 작품은 장 두부페트나 파블로 피카소 같은 사람들에게 존경과 수집을 받았으며 일반적으로 20세기 아웃사이더 예술의 선두에 서 있는 것으로 받아들여지고 있다.[2]

초년

스코틀랜드 글래스고에서 지금의 머천트 시티 지역인 로프워크 레인의 24번지에서 태어났다. 아버지 율리우스는 1878년 5월 13일 리가(당시 러시아, 현재 라트비아)에서 아내 에스더와 결혼하는 모피 스킨드레서로 일했다. 막내였고 형 3명(필립, 사무엘 & 라자러스)과 누나 3명(마리아, 레아 & 사라)이 있었다. 윌슨(프리먼)은 무엇보다도 거리에서 신문을 팔아서 가족의 보잘것없는 수입을 보조하기 위해 8살에 학교를 중퇴했다. 1906년에 그는 스코틀랜드 소총에 입대했고 그 후 인도와 남아프리카에서 복무했다. 그는 1911년에 자신을 매수했으나 제1차 세계 대전 중 1914년에 다시 합류하여 서부 전선에서 싸웠다.[1] 전쟁이 끝나자 그는 캐나다 온타리오 주 토론토로 이민을 가서 중고품 가게를 소유하고 운영했다.[3]

예술적 경력

시작

44세의 나이에 그는 그의 가게에서 재판매를 위해 모은 만년필 중 하나를 낙서하기 시작했고 미술에 대한 열정을 발견했다. 그 자신의 말로 하자면 다음과 같다.

나는 어느 날 클래식 음악을 듣고 있다 – 멘델스존 – 갑자기 불독 펜을 잉크병에 담가 마분지 테이블 상판에 낙서하기 시작했다. 왜 그런지 모르겠다. 저는 그냥 했어요. 며칠 동안 - 거의 쉬지 않고 일을 했는데 - 테이블 상판 전체가 작은 얼굴과 디자인으로 덮였다. 펜이 나를 그리게 하는 것 같았고, 그들의 이미지와 얼굴, 디자인이 그냥 흘러 나왔다. 나는 멈출 수가 없었다 – 나는 그날 이후로 한 번도 멈추지 않았다.[4]

그곳에서 그는 "악과 탐욕"이라고 불리는 인물들이 선과 진리의 자연주의적인 상징들과 결합되어 있는 도덕의 개인 코드를 구현하면서 일을 시작했다. 윌슨의 작품을 처음 접하게 된 딜러는 캐나다인 더글러스 던컨이었는데, 그는 이 작품들을 다양한 갤러리 쇼에 전시했다. 윌슨은 자신의 그림에 손을 놓고 싶지 않았지만, 그는 점주보다는 예술적 직업에 대한 생각을 더 선호했고, 단지 관람을 위한 여행 쇼와 적당한 입장료를 부과하거나 쟁반 컬렉션을 들고 있는 것으로 돈을 모으는 문제를 해결하려고 시도했다.

성공

토론토에서 활동한 공로를 인정받은 그는 1945년 갑자기 런던으로 건너가 딜러에 대한 깊은 불신을 유지하면서도 수수료가 든 자신의 그림을 계속 전시했다. 도착 몇 달 후 그는 딜러들의 설득을 받아 화랑에서 전시회를 열었고 파블로 피카소, 조르지오 데 치리코, 폴 클라이, 조안 미로 등 20세기 화가들의 작품들과 동시에 전시되었다. 그러나 윌슨의 상업주의에 대한 거부감은 수그러들지 않았고, 화랑주들이 묻고 있는 가격의 1분 분량에 거리에서 자신의 작품을 계속 팔았다. 그는 자신이 끌어들인 서민 고객들에 대해 "그들은 지성이야, 알지"라고 말했다.[5]

만년

스콧 윌슨의 로열 우스터 디너웨어

윌슨은 남은 세월을 런던 북서부의 한 지역인 킬번에서 작은 숙소에서 혼자 일하며 보냈다. 1950년대 초 그는 화가와 외부 예술광인 장 두부페트의 설득으로 프랑스를 여행했다. 그곳에서 윌슨은 두부페트뿐만 아니라 파블로 피카소에게도 만났다; 둘 다 윌슨의 작품의 팬이자 소유주였다. 미술 평론가 빌 홉킨스에 따르면 윌슨과 동행한 친구 빌 홉킨스는 다음과 같이 말했다.

우리가 도착했을 때, 두부페트가 기다리고 있을 뿐만 아니라 파블로 피카소가 그와 함께 있었다. 두 사람 모두 스콧티의 작품 몇 점을 소장하고 있었고, 피카소는 몇 점 더 보러 왔으며, 아마도 사게 되었을 것이다. 나는 두 예술가 모두 누가 어떤 작품을 살 것인가를 두고 격렬하고 연극적인 갈릭적인 목소리를 내면서도 스콧티의 작품을 열렬히 감탄했던 것을 생생하게 기억한다.[4]

1960년대에 윌슨은 접시에 그림을 그리기 시작했고, 이후 로열 우스터의 의뢰를 받아 1965년까지 제작된 일련의 식기류를 설계했다. 이 패턴은 토템폴과 북미의 이미지를 바탕으로 만들어졌다.[6] 그의 그림 '버드송'은 1970년 유니세프 크리스마스 카드 디자인에 선정되었다. 그는 1972년 암으로 사망했다. 늘 가난을 호소했지만 윌슨은 사망 당시 침대 밑에 돈이 가득 든 여행가방과 각종 통장에 거액을 숨겨둔 사실이 발각됐다.[1]

주제와 스타일

그의 문체의 진화는 존재하지 않는 것으로 악명이 높았고, 대부분의 작품들과 데이트를 하지 않았기 때문에, 현존하는 몇 안 되는 기록 기록들과 별도로 그의 작품을 시간 내에 배치하는 것은 매우 어렵다. 그는 주로 식물 형태, 새와 동물, 광대(자화상), '자유'(자화상), '악의'(악의적인 인물화) 등 좁은 범위의 시각적 요소를 고수했다.[7][8][9][10] 그의 작품은 주제와 문체의 미묘한 변화와 진전에 의해 순전히 시간순으로 배열될 수 있다. 그의 초기 작품들은 일반적으로 구성이 더 유기적이며 정밀하게 교차 부화 및 디테일이 적은 것으로 생각된다. 특정 이미지는 더 보편화되었고, 다른 이미지는 덜 자주 사용되었고, 세부적인 수준은 시간이 지남에 따라 증가했다고 여겨진다. 그가 전에 말한 대로:

내가 일을 할 때 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있고, 무슨 일이 일어날지 상상할 수 있다. 펜으로 그림을 마무리할 때 가장 잘 보인다. 내가 스트로크를 할 때, 수백 수천 스트로크를 할 때.[7]

참조

  1. ^ a b c George, Melly (1988). It's All Writ Out for You: The Life and Work of Scottie Wilson. London: Thames & Hudson. ISBN 0500274096. OCLC 264639113.
  2. ^ Anthony, Petullo (2004). Scottie Wilson: Peddler Turned Painter. Wilson, Scottie, 1888-1972, Murrell, Katherine M. Milwaukee, WI: Petullo Pub. LLC. ISBN 0974874000. OCLC 56329899.
  3. ^ Anthony, Petullo (2005). Self-taught & outsider art: the Anthony Petullo collection. Urbana, Ill.: University of Illinois Press. ISBN 0252072774. OCLC 58051366.
  4. ^ a b http://www.petulloartcollection.org/the_collection/about_the_artists/artist.cfm?a_id=62[데드링크]
  5. ^ Roger, Cardinal (1972). Outsider Art. London: Studio Vista. p. 79. ISBN 0289701686. OCLC 606553.
  6. ^ "Scottie Wilson Museum of Royal Worcester". www.museumofroyalworcester.org. Retrieved 1 August 2017.
  7. ^ a b [1]2005년 3월 19일 웨이백 머신에서 보관
  8. ^ Tate. "Scottie Wilson 1889-1972 Tate". Tate. Retrieved 1 August 2017.
  9. ^ "About Scottie Wilson's work Inside Outsider Art". outsiderart.me. Retrieved 1 August 2017.
  10. ^ "Scottie Wilson: Learn About The Artists: The Collection: The Anthony Petullo Collection of Self-taught & Outsider Art". www.petulloartcollection.org. Retrieved 1 August 2017.

외부 링크