샐리 포터

Sally Potter
샐리 포터
OBE
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2017년 포터
태어난
샬럿 샐리 포터

(1949-09-19) 1949년 9월 19일 (72)
영국 런던
국적영국의
직업
  • 영화감독
  • 시나리오 작가
년 활동1979-현재

샬럿 샐리 포터 OBE (1949년 9월 19일생)는 영국의 영화 감독 겸 시나리오 작가다.그녀는 베니스 영화제에서 최우수 작품상을 받은 올랜도 감독(1992년)으로 가장 잘 알려져 있다.

초년기

포터는 런던에서 태어나고 자랐다.그녀의 어머니는 음악 선생님이었고 그녀의 아버지는 인테리어 디자이너와 시인이었다.[1]그녀의 남동생 닉은 록 그룹 반 데어 그라프 제너레이터의 베이스 연주자가 되었다.[2]영화제작자로서 자신의 작품에 영향을 미친 자신의 배경에 대해 묻자 무신론적 배경과 무정부주의적 배경에서 나왔다고 답해, 질문으로 가득 찬 환경에서 성장했고, 아무것도 당연하게 받아들일 수 없는 환경에서 자랐다는 의미였다.[3]

60년대 영국의 17세 여성으로 영화제작에 대해 배우려다 알게 된 것이 무엇이냐는 질문에 포터는 웃는다.

있잖아, 대부분의 종류의 증권들은 환상이고, 우리는 일종의 오리고기와 영화제작자로서 짜고, 흐름과 함께 가고, 수확이 있는 곳으로 가야 해. [...] 나는 아주 일찍부터 누군가 나에게 돈을 주고 뭔가를 해주기를 기다린다면, 나는 결코 아무것도 하지 않을 것이라는 것을 알았다.[4]

경력

포터는 14살에 삼촌이 준 8mm 카메라를 사용하여 아마추어 영화를 만들기 시작했다.[5]그녀는 결국 영화 제작을 하기 위해 16살에 학교를 중퇴했다.1968년부터 1970년까지 그녀는 자신과 자신의 일을 지원하기 위해 BBC에서 주방 일꾼과 그림 연구원으로 일했다.그녀는 런던 영화 제작자 협회에 가입했고, 저크(1969), 플레이(1970) 등 실험적인 단편 영화를 만들기 시작했다.그녀는 후에 런던현대무용학교에서 무용수 겸 안무가로 훈련했다.그녀는 Jacky Lansley와 함께 Limited Dance Company를 설립하기 전에 콤바인(1972년)을 포함한 영화와 댄스 작품 모두를 만들었다.

포터는 마운팅, 죽음, 메이든, 베를린 등의 쇼와 함께 수상 경력이 있는 공연 예술가와 극장 감독이 되었다.게다가, 그녀는 작사가와 가수로 활동하던 몇몇 음악 밴드(페미니스트 즉흥연주단, 영화음악 오케스트라 포함)의 멤버였다.그녀는 1980년대 후반 유럽, 러시아, 북미 전역에서 공연되어 상업적으로 발매된 곡 사이클 오 모스크바에서 작곡가 린제이 쿠퍼와 협연(싱어송라이터로서)했다.

포터는 올랜도로 가는 사운드트랙에서 데이비드 모션과 협연했을 때 작곡가로 계속 활동했다.그녀는 마지막 장면에서 "나는 너다"를 부른 영화 "탱고 레슨"의 악보를 썼다.그녀의 가장 최근 음악 작품은 '예스 앤 분노'의 원곡 프레드 프리스와 프로듀서 겸 공동 작곡이다.

포터는 안무가로서의 경력을 언급하며 "코레오그래피는 완벽한 '가난한 극장'이었다.네가 필요한 건 기꺼이 몸을 맡기고 공간을 확보하는 것뿐이었어.그래서 연출하는 법을 배운 것은 안무가로서, 일하는 법을 배운 것은 무용가로서였다고 말했다.[6]

포터는 국제 영화제 서킷에서 히트를 친 단편 영화 스릴러(1979년)로 영화 제작에 복귀했다.줄리 크리스티가 주연한 그녀의 첫 장편 영화 <골드 디거스>(1983)가 그 뒤를 이었다.그녀는 또 다른 단편 영화인 런던 이야기, 채널 4의 다큐멘터리 시리즈, 눈물, 웃음, 공포와 분노, 그리고 나는 황소, 나는 말, 나는 남자, 나는 여자, 소비에트 영화의 여성들에 관한 영화인 여자 (1988)를 감독했다.

국제 배포된 올랜도(1992년)의 감독으로서, 포터는 그녀의 글과 연출에 대해 더 큰 평가를 받았다.틸다 스윈튼이 주연한 이 영화는 버지니아 울프의 동명 소설을 원작으로 하고 포터의 영화에 각색되었다.올랜도는 아카데미상 후보에 두 차례 오른 것 외에도 1993년 유럽영화제 최우수작품상(European Film Academy)이 수여하는 펠릭스상, 상트페테르부르크, 테살로니키 등 유럽 축제의 첫 수상 등 25개 이상의 국제상을 수상했다.

이 소설은 이전에 스크린에 적응하는 것이 불가능하다고 여겨졌는데, 그것은 400년 이상에 걸쳐 일어났고, 성관계가 남자에서 여자로 바뀌는 인물을 따라 했기 때문이다.이 특집에 자금을 대는 것은 어려운 일이었고, 올랜도는 완성하는데 7년이 걸렸다.[3]촬영과 편집은 20주가 걸렸다.소설의 각색, 영화 자금 지원, 장소 스카우트 등 영화 준비에 4년이 걸렸다.[7]

페미니스트 주제에 대해 계속 작업할 것으로 생각하느냐는 질문에 포터는 이렇게 대답했다.

나는 그 용어를 내 일에 사용할 수 없다는 결론에 도달했다.해방, 존엄, 평등에 대한 헌신이라는 그 단어를 탄생시킨 근본적인 원칙의 무시 때문이 아니다.그러나 그것은 사람들의 생각을 멈추게 하는 방아쇠 단어가 되었다.말 그대로 대화 속에 그 단어가 번뜩일 때 사람들의 눈이 피로해서 반짝거리는 것을 볼 수 있다.[7]

그녀는 다음으로 영화 탱고 레슨(1996년)을 감독했고, 이 영화에서 그녀는 유명한 댄서 파블로 베론과 함께 공연하기도 했다.First presented at the Venice Film Festival, the film was awarded the Ombú de Oro for Best Film at the Mar del Plata Film Festival, Argentina; the SADAIC Great Award from the Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música; as well as receiving Best Film nominations from BAFTA and the US National Board of Review.탱고 레슨은 분노의 각본을 쓰면서 베론과 함께 아르헨티나의 탱고를 배운 포터의 경험을 바탕으로 반자율적이다.

탱고 레슨은 포터가 처음으로 스크린에서 공연하는 것을 기념한다.이 결정에 대해 그녀는 "영화에 대한 자극이 춤에 대한 열망에서 나왔기 때문에 이 영화에서 연기를 해야 한다는 것을 알았다"고 말했다.[6]포터의 파블로 베론과의 전문적인 협연은 The Man Who Cry와 Carmen의 무대 제작(2007)에서 계속된다.

'탱고 레슨'이 개봉된 이후 포터는 이에 감동한 시청자들의 편지를 계속 받았다.2005년 FF2 미디어의 얀 리사 허트너와의 인터뷰에서 포터는 "내가 그것을 분석하기에 가장 적합한 사람은 아닐지도 모르지만, 사람들이 꼽는 것은 영화 그 자체를 만들고자 하는 열정, 다시 춤추고자 하는 열정"이라고 제안한다.46세의 나이에 나는 세계 최고의 탱고 댄서와 탱고를 추면서 영화에 몸을 담았다.[...] 너무나 무서웠고, 동시에 열정에 이끌려, 어쩌면 그것이 부분적으로 사람들이 반응하는 것일지도 모른다."[8]

The Man Who Wo Cry(조니 뎁, 크리스티나 리치, 케이트 블란쳇, 존 투루로 주연)는 2000년 베니스 영화제에서 초연되었다.리치는 어렸을 때 소련에서 아버지와 헤어진 유대인 소녀로, 그를 찾기 위해 미국으로 여행한다.[9]

이어 예스(2004년), 조안 앨런, 사이먼 압카리안, 샘 닐이 뒤를 이었다.예스는 2001년 9월 11일 미국에서의 공격에 대한 대응으로 쓰여졌다; 그것은 포터가 더 실험적인 영화 제작 방법으로 복귀한 것으로 간주된다.이 각본은 운문으로 쓰여졌고 이 영화의 예산은 The Man Who Laugh를 위한 것보다 훨씬 적었다.이 영화의 예산과 스타일리쉬한 접근법에 대해 포터는 다음과 같이 말했다.

원래 나는 이 영화를 어떻게 조명 없이 촬영할 수 있는지 알아내려고 했는데, 예산에 돈이 부족해서 그런 것 같았기 때문이다.한 가지 해결책은 초당 6프레임, 즉 3프레임으로 쏘는 것이었다.나중에 각 프레임을 네 번 또는 여덟 번 인쇄하여 초당 24 프레임으로 동기화하십시오.당신은 거의 어둠 속에서 촬영할 수 있고, 여전히 사람들의 얼굴을 볼 수 있다... 우리는 몇 가지 테스트를 했고, 그것이 매우 아름답다는 것을 발견했다. 그래서 나는 그것을 영화의 언어의 일부로 만들기로 결정했다.[10][citation needed]

2007년 포터는 앨리스 코테가 주연을 맡고 에스 데블린이 디자인한 런던 콜리세움에서 조르주 비제의 영국 국립 오페라 카르멘을 연출했다.

분노(2009년)는 휴대폰에서 첫 선을 보인 첫 번째 기능이다.주디 덴치, 스티브 부세미, 릴리 콜, 주드 로가 출연한다.분노는 2009년 베를린 영화제 경쟁부문에 올랐고 2010년 WEBY 최우수 드라마 부문에 후보로 올랐다.

포터의 일곱 번째 장편 영화 "Ginger & Rosa"는 포터가 쓰고 감독했으며 크리스토퍼 셰퍼드와 앤드류 리틴이 제작했다.[11]이 영화는 엘르 패닝과 앨리스 엥글러트가 주인공으로 출연했으며 텔루라이드 영화제에서 초연을 받았다.[12]이 영화는 2012년 영국에서 제한적으로 개봉된 후 2013년 초 북미에서 제한적으로 상영되었다.[12]

2017년 포터의 블랙 코미디 '더 파티'가 개봉했다.제67회 베를린국제영화제 본선 경쟁 부문에 황금곰상 후보로 선정되어 길드영화상을 수상하였다.[13]이 영화는 패트리샤 클라크슨, 브루노 간즈, 에밀리 모티머, 체리 존스, 실리안 머피, 크리스틴 스콧 토마스, 티모시 스팔과 함께 출연하는 스타급 앙상블이 등장한다.

2020년 베를린 국제영화제에서 세계 시사회를 거쳐 포터의 드라마 '안걸리는 길'이 개봉돼 황금곰 후보에 올랐다.조기 치매를 앓고 있는 아버지 레오(자비에 바뎀)를 돌보는 몰리(엘 패닝)의 뒤를 잇는다.베를리날레에서의 인터뷰에서 포터는 레오의 병을 정확하고 세심하게 묘사하는 데 관련된 연구 과정을 다음과 같이 설명했다.

오빠는 변종이 있었고 나는 이미 그것에 대해 많은 연구를 했었지만, 나는 모든 것이 임상적으로 정확한지 확인하기 위해 신경과 전문의와 상담했다.하비에르 바뎀은 또한 자신의 연구를 했고 치매의 특정한 변종을 가진 사람들을 위한 병원을 방문했다.그리고 그는 내가 알고 있는 것을 발견했고, 그것은 매우 다양한 형태와 경로를 필요로 한다는 것을 알았다.대부분의 사람들은 치매가 알츠하이머라고 생각하지만 알츠하이머는 치매의 한 변종일 뿐이다.[14]

필모그래피

장편 영화

반바지.

  • 얼크 (1969년)
  • 고추장(1970년)
  • 블랙&화이트 (1970년)
  • 놀이 (1970)
  • 영화를 만드는 여성의 스릴러 (1979년)[15]
  • 런던 이야기 여성 영화 제작 (1980)[16]

다큐멘터리

  • 눈물, 웃음, 두려움 & 분노 (1986)
  • 나는 소, 나는 말, 나는 남자, 나는 여자다(1988)

수상 및 수상

연도 상 카테고리 노미네이트 결과
1984 베를린 영화제 '지티'의 독자 배심원단 골드 디거스 원
1992 베니스 영화제 골든 라이온 올랜도 지명했다
골든 시악 지명했다
엘비라 노타리상 원
OCIC상 원
1993 독립정령상 베스트 인터내셔널 필름 지명했다
1993 유럽 영화상 올해의 영유럽 영화 원
1993 샌프란시스코 국제 영화제 사티아지트 레이상 원
1992 테살로니키 국제 영화제 피프레시 원
1992 골든 알렉산더 원
1992 특별한 예술적 성취 원
1997 마르델플라타 국제 영화제 베스트 필름 탱고 레슨 원
2000 베니스 영화제 골든 라이온 우는 남자 지명했다
2005 브리즈번 국제 영화제 특별 표창 네 원
2005 엠덴 국제 영화제 엠덴 영화상 지명했다
2009 베를린 국제 영화제 골든 베어 분노 지명했다
2009 여성 영화 비평가 서클 베스트 우먼 스토리텔러 지명했다
2012 BFI 런던 영화제 베스트 필름 진저 앤 로사 지명했다
2012 발라돌리드 국제 영화제 베스트 필름 지명했다
2012 아부다비 영화제 최고의 설명 기능 지명했다
2012 탈린 블랙나이트 영화제 특별 언급 원
2017 베를린 국제 영화제 길드 영화상 더 파티 원
2017 골든 베어 지명했다
2017 멜버른 국제 영화제 피플 초이스상 3위
2017 발라돌리드 국제 영화제 레인보우 스파이크 원
2017 골든 스파이크 지명했다
2019 여성 영화 기자 동맹 EDA 여성 포커스상 지명했다
2019 고야상 유럽 최우수 영화 지명했다
2020 베를린 국제 영화제 골든 베어 통행 금지 도로 지명했다
  • 샐리 포터는 2009년 런던 BFI Southbank와 마드리드 Filmoteca, 그리고 2010년 뉴욕 MoMA에서 영화와 비디오 작업에 대한 경력을 회고했다.
  • 그녀는 2012년 생일 영예식에서 대영제국 훈장 사무관으로 임명되었다.[17]

참조

  1. ^ Weinraub, Bernard (15 February 1993). "The Talk of Hollywood; How Orlando Finds Her True Self: Filming a Woolfian Escapade". The New York Times. Retrieved 30 April 2012.
  2. ^ Potter, Sally (22 January 2013). "Sally Potter". The Guardian. London.
  3. ^ a b Fowler, Catherine (2009). Sally Potter. Chicago: University of Illinois Press.
  4. ^ "Write On with "The Party" Writer/Director Sally Potter from Write On: A Screenwriting Podcast Podbay". podbay.fm. Retrieved 24 April 2020.
  5. ^ R.T. (24 June 1993). "Introducing 'Orlando' Director: Q&A with Sally Potter". Rolling Stone (659): 90.
  6. ^ a b Potter, Sally (1997). The Tango Lesson. London: Faber and Faber.[페이지 필요]
  7. ^ a b Frilot, Shari (Summer 1993). "Sally Potter". BOMB (44): 30–35. JSTOR 40424625.
  8. ^ "Jan Chats with Sally Potter". www.films42.com. Retrieved 24 April 2020.
  9. ^ The Man Who Cried, retrieved 24 April 2020
  10. ^ Potter, Sally (2005). Yes: Screenplay and Notes. New York: Newmarket Press.
  11. ^ Corradi, Stella. "It's a Wrap". Archived from the original on 1 August 2012. Retrieved 25 April 2012.
  12. ^ a b "Ginger & Rosa (2012) - IMDb".
  13. ^ "Prizes of the Independent Juries". www.berlinale.de. Retrieved 24 April 2020.
  14. ^ Kwong, Wilson (26 March 2020). "Berlinale 2020: Interview With THE ROADS NOT TAKEN Director/Writer Sally Potter". Film Inquiry. Retrieved 24 April 2020.
  15. ^ Thriller, Women Make Movies, 1979
  16. ^ London Story', Women Make Movies, 1980
  17. ^ "No. 60173". The London Gazette (Supplement). 16 June 2012. p. 12.

추가 읽기

  • 파울러, 캐서린.샐리 포터.시카고:일리노이 대학 출판부 (2009년.[1]
  • 메이어, 소피.샐리 포터의 영화: 사랑의 정치.런던: 월플라워 프레스 (2009년).[2]
  • 포터, 샐리.나체 시네마: 배우들과 함께 일하기.Faber와 Faber(2014년).[3]
  • 포터, 샐리.올랜도.런던:파버와 파버(1994년).[4]
  • 포터, 샐리.탱고 레슨.런던:파버와 파버(1997년).[5]
  • 포터, 샐리.예: 각본과 노트.뉴욕: 뉴마켓 프레스 (2005년).[6]

외부 링크