세인트 프락세디스 (페인팅)

Saint Praxedis (painting)
생프락세디스
SaintPraxedisJohannesVermeerPainting.jpg
아티스트요하네스 베르메르에게 귀속됨
연도1655년 경
중간캔버스의 오일
치수102cm × 83cm(40인치 × 33인치)
위치도쿄, 국립 서양 미술관에 대여하여

성 프락세디스는 요하네스 베르메르에 기인된 유화다. 이 귀속은 종종 의심받아 왔다.[1][2][3] 그러나 2014년 경매회사 크리스티는 새로운 조사 결과를 발표했는데, 이는 그들이 보기에 그것이 베르메르라는 것을 결정적으로 입증하는 것이다.[4] 이 그림은 펠리체 피치렐리의 작품을 모사한 것으로 초기 로마의 순교자인 성 프락세디스 또는 프락세데스(Praxedis)를 묘사하고 있다. 그것은 아마도 1655년부터 시작된 베르메르의 가장 초기 생존 작품일 것이다.[1]

설명 및 날짜

이 그림은 성자가 해면으로부터 순교자의 피를 짜내어 화려한 그릇으로 만드는 것을 보여준다. 1640–45년, 현재 페라라의 콜렉션 퍼거니(Collection Pergani)에 있는 피치렐리의 작품과 밀접하게 관련되어 있으며, 일반적으로 그 사본으로 상정된다(대안 해석은 아래 참조). 둘의 가장 분명한 차이점은 페라라 작품에 십자가가 없다는 점이다.[1] 그것은 베르메르의 유일한 다른 작품의 근접 사본이다.[1][3]

이것은 버마이어의 4개의 그림 중 하나이며, 다른 그림들은 '프로퀴스' (1656), '천문학자' (1668), '지리학자' (1669년)이다. 베르메르의 초기 역사 그림 2점인 마사와 메리의 집에 있는 그리스도와 다이애나와 그녀의 동료들은 어느 것이 더 이른지에 대해서는 의견이 다르지만 거의 모든 미술사학자들이 1654-6으로 연대를 하고 있다.[5]

Provenance 및 2014년 판매

그 그림은 20세기 중엽 이전의 실체를 알 수 없다. 수집가 제이콥 레더는 1943년 뉴욕의 한 소규모 경매장에서 그것을 샀다.[3] 1969년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 플로렌스 바로크 미술 전시회의 일환으로 상영되면서 베르메르의 가능성이 높은 작품으로 처음 주목받았다. 전시 카탈로그에는 '미어 1655'라는 표식이 눈길을 끌었고, 전시를 검토한 마이클 키튼은 다이애나와 그녀의 동료들과의 양식적 유사성을 바탕으로 진정한 베르미어가 될 수 있음을 시사했다.[6][7] 레더의 죽음 이후 (1969년에도) 미술상 스펜서 A에 의해 구입되었다. 역시 베르메르라고 믿었던 사무엘. 바바라 피아세카 존슨 컬렉션 재단은 1987년에 스펜서로부터 그것을 샀다.[3][8] 베르메르의 대표적 학자 아서 휠록은 1986년 버마이어에 대한 기고문을 통해 베르메르의 귀속사례를 주장했다.[2][3]

이 그림은 2010-11년 헤이그, 드레스덴, 에든버러에서 열린 '젊은 베르메르' 전시회에 포함되지 않았다.[9] 그러나 2012–13년 로마에서 열린 베르메르의 작품 전시회에 휠록, 리에트케, 산드리나 반데라가 큐레이팅했다.[10]

바바라 피아세카 존슨 컬렉션 재단을 대표해 2014년 7월 8일 런던 크리스티즈에서 판매됐다.[4] 그것은 6,242,500파운드(10,687,160달러)에 미지의 구매자에게 예상 가격 범위인 6,800만 파운드 중 하단에 팔렸다.[11] 일부 미술시장 해설가들은 베르메르의 귀속성에 대한 의구심이 상대적으로 낮은 가격에 기여했을 것이라고 추측했다.[12][13] 2015년 3월부터 "요하네스 베르메르의 작품"이라는 라벨을 붙여 도쿄의 국립 서양 미술관에 전시되었다. 이는 개인 소장자가 박물관에 장기 대여한 것으로 보인다.[14]

귀인 논란

피치렐리의 원본

그 그림에는 두 개의 서명이 있을 수 있다. 두 개 중 더 분명한 것은 "Meer 1655"이고, 두 번째 것은 "Meer N R o"로 나타난다. 이 두 번째 서명은 원래 "Meer naar Riposo" 또는 "Vermeer after Riposo"라고 읽었을 가능성이 있다. 리포소는 피치렐리의 별명이었다. 도너 연구소의 서명 검토 결과 두 서명이 모두 원본이며 그림의 전형적 색소로 구성되었다고 결론 내렸다.[15] 휠록의 검사에 따라 두 서명이 모두 원본이라는 결론도 내렸으며, 최근 기술검사에서 더 명확한 서명이 그림이 만들어진 날짜 또는 가까운 날짜에 추가됐을 가능성이 높은 것으로 나타났다.[5] 그러나 이 새로운 조사들은 가능한 두 번째 서명이 너무 불명확해서 해독할 수 없다는 이전의 관리인 요르겐 와둠의 의견과 일치했다.[2]

Rijksmuseum이 Free University와 함께 수행한 납 백색 분석은 그림에 사용된 암스테르담은 네덜란드 또는 플랑드르 기원을 보여주며, 이 색소가 베르메르의 다이애나와 그녀의 동료들에게 사용된 것과 동일한 배치에서 나왔을 가능성이 높다.[5] 분필 그라운드의 사용도 일반적으로 네덜란드어인데, 마사와 메리의 집에는 다이애나와 그녀의 동료나 그리스도가 아니더라도 베르메르의 후기 작품들의 전형인 울트라마린을 유난히 광범위하게 사용하고 있다.[5] 휠록은 버마이어가 일반적으로 기인하는 두 개의 역사 그림과 양식적 유사성을 확인하였다. 그는 또한 성인의 얼굴을 묘사한 것과 베르메르의 <잠든 소녀>에 나오는 인물의 유사점을 지적하며, 화가가 가톨릭으로 개종한 것이 이 문제에 대한 관심을 갖게 했을 것이라고 주장한다.[3] 페라라 그림이 이탈리아를 떠난 적도, 베르메르가 이탈리아를 방문한 적도 없을 것으로 생각되지만 휠록은 그가 이탈리아 미술의 권위자로서 명성을 가지고 있었다고 지적한다.[1][3] 페라라화의 다른 버전이나 복사본이 베르메르의 작품의 모델이었을 가능성이 있다.[5]

1998년 와둠은 배경 요소들이 복사가 아닌 원작의 전형인 것처럼 전경 앞에 그려져 있었기 때문에 페라라의 작품이나 다른 작품들의 그림이 아니라고 주장했다. 2014년 크리스티는 이것이 원작의 창작에 사용된 기법을 재현하고 각색하려는 젊은 예술가 베르메르의 실험으로 설명될 수 있다는 주장을 내세웠다.[5]

메모들

  1. ^ a b c d e Jonathan Janson, Essential Vermeer: St Praxedis 접속 2010년 12월 12일
  2. ^ a b c Wadum, Jørgen (1998). "Contours of Vermeer". In Gaskel, I.; Jonker, M. (eds.). Studies in the History of Art, 55. Center for Advanced Study in the Visual Arts, Symposium Papers XXXIII. pp. 201–223.
  3. ^ a b c d e f g Wheelock, Arthur K. Jr. (1986). "'St Praxedis': New Light on the Early Career of Vermeer". Artibus et Historiae. 7 (14): 71–89. doi:10.2307/1483225. JSTOR 1483225.
  4. ^ a b 요하네스 베르메르의 크리스티, 세인트 프락세디스(언론발표, 2014년 6월 9일 월요일)는 2014년 6월 10일에 접속했다.
  5. ^ a b c d e f 요하네스 베르메르의 크리스티, 세인트 프락세디스: 세인트 프락세디스(카탈로그 입력) 2014년 6월 10일에 접속
  6. ^ Kitson, Michael (June 1969). "Florentine Baroque Art in New York". Burlington Magazine.
  7. ^ Gaskell, Ivan (2000). Vermeer's Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums. reaktion. ISBN 978-1-8618-9743-5.
  8. ^ Oliver, Myrna (February 9, 1999). "Obituaries: Spencer A. Samuels; Noted Art Dealer". Los Angeles Times.
  9. ^ Buijsen, Edwin (2010). The Young Vermeer. Waanders. ISBN 978-90-400-7680-0.
  10. ^ "Il viaggio in Italia di Vermeer". Corriere della Sera. 2012-06-13. Retrieved 2011-08-05.
  11. ^ "Vermeer portrait sells in London for 6.2 mln pounds". Reuters. 2014-07-08. Retrieved 2014-07-09.
  12. ^ "Did authenticity questions bridle Vermeer sale?". artnet. 2014-07-09. Retrieved 2014-07-09.
  13. ^ "Mercato selettivo per la pittura classica a Londra". Il Sole 24ORE.com. 2014-07-09. Retrieved 2014-07-10.
  14. ^ 국립서양미술관, 2015년 4월 27일 작품 전시 공개
  15. ^ 스펜서 새뮤얼스 카탈로그, 날짜 미상

추가 읽기

외부 링크