로버트 보이시

Robert Voisey
로버트 보이시

로버트 보이세이(Robert Voisey, 1969년 출생)는 전기음향과 실내악의 작곡가 겸 프로듀서다.[1]그는 현대 작곡가들의[2] 음악을 홍보하기 위해 2000년에 복스 노부스를 설립했고, 2001년에는 1690년부터 현재에 이르는 미국 작곡가들의 첫 심층 목록인 [3]The American Composer Platineter를 만들어 인터넷에 등장했다.새로운 음악, 멀티미디어 콘서트 및 행사 제작자인 보이시는 현대 작곡가들과 그들의 음악을 홍보하기 위해 2003년에 시작한 60x60 프로젝트를 제작한 것으로 가장 잘 알려져 있다.[4][5][6]그는 또한 작곡가의 보이스 콘서트[8][9][10] 시리즈와 실내악 프로젝트인 15분 명예의 전부는 물론 리빙 뮤직 재단의 프로그램 부사장도 설립하고[7] 지휘한다.[11]

작곡가

로버트 보이시의 작곡은 몇 가지 결정적인 장르에 속한다: 신로맨틱, 주변, 매시업, 텍스트 사운드, 극/작동.그의 신로맨틱한 작품들은 음향 기구를 위한 실내 작품인 반면, 다른 스타일은 어떤 형태의 전자 재생을 통합한 전자적인 것이다.다양한 종류의 멀티미디어에 관여하는 로버트 보이시는 비디오, 춤, 시, 무대 공연자 등과 협력한다.그는 영화와 연극 무대 공연을 위해 글을 썼다.

festival,[12]일렉트로닉 뮤직 미드 웨스트 국제며 바라데로에서는 일렉트로 어쿠스틱 페스티벌 브루클린 College,[24][25][26][27][28]ÉuCuE xxvii에 festival,[13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23]Voisey의 작곡은 festival,[29][30]디지털 아트 Weeks,[31일]은 스파크 Festival,[32]고 ThreeTwo festival,[33]뿐만 아니라 A*Devantgarde도 공연되었다. 그 TRANSreveLATION 그 벽돌[35]은 국립 음악 대학의 지금 Bucharest에서 concert,[34].코끼리,[36] 파인 앤 댄디,[37] 어거스트 아트 콘서트,[38] 작곡가의 보이스 콘서트 시리즈,[39][40][41][42] 60x60 프로젝트.[43][44][45][46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61]

그의 작품은 WKCR의 Arts & Answer와 Art Wave 라디오 프로그램과[62] WMUA의 Max Shhe's Martian Garden에서 일상적으로 방송된다.[63]

네오로맨틱과 챔버 워크

보이시의 피아노 독주곡 '우울의 지속성'은 피아니스트 매튜 맥크라이트의 카네기홀[64] 위일 리사이틀 홀에서 선보였다.이 작품은 같은 아티스트와 프로그램이 그 홀에서 선보이는 앨범 '엔드어런스'에도 수록됐다.[65]

롭 보이세이의 로맨틱한 예술곡 "Dos Palabras"(스페인어 "두 단어"는 스페인어), "I Love You"를 뜻하는 사자성어 [스페인어:Te kuiero.]).이 예술 노래의 텍스트는 아르헨티나 시인 알폰시나 스토리의 작품을 바탕으로 한 것이다.아기에다 페이지스가 의뢰한 듀엣곡으로, 그녀가 뉴욕시, 독일 브레멘, 스페인 발렌시아에서 초연했다.이 노래 사이클은 뉴욕 시에서 작곡가의 음성 콘서트 시리즈인 아르헨티나 영사관의 얀 후스 교회에서, 크라이스트 & 세인트 스티븐스 교회에서 XL 공연을 위한 여러 차례 공연을 가졌다."Dos Palabras"는 스페인 바르셀로나에서도 공연되었다.

"포페티"는 10분짜리 보이세이 오페라로 카네기 홀에서 초연되었고, 어메이징 극장 여단의 오페라 반바지가 선보였다.'포핏지'는 자신의 인형과 테디베어에 결혼과 관계에 대한 생각을 투영하는 한 어린 소녀의 이야기다.포페티는 "작은 인형"[66]이라는 뜻의 아프리칸스어다.

짧은 형태와 미니어처로 다재다능한 로버트 보이시의 실내 오케스트라 작품 'sic second chance'는 다른 6초 미니어처 51개와 함께 녹음하기 위해 빈 오케스트라가 선정한 6초짜리 작품이었다.[67][68]

그는 또한 높은 목소리와 악기 반주를 위한 "음악은 시"라는 작품을 썼다.그는 "빈 페이지", "흐르는 시", "시" 그리고 "하늘 구름"을 포함하는 이 짧은 노래 사이클의 텍스트의 작곡자 겸 작가다.이 작품은 뉴욕시, 독일어, 부쿠레슈티 등 전 세계에서 공연을 받았다.[69]

보이시의 플루트 솔로곡 "Before Corcovado"의 단편 작품은 15분간의 명성에 선정되어 Carolina Cavalcanti]가 공연했다.그녀는 부에노스 아이레스와 뉴욕에서 초연을 했다.뉴욕에서 한 평론가는 "매머드 크라이스트 더 리제너 동상을 참배하기 위해 철도, 도로, 발로 높은 곳에 오르려는 경건한 여행자들이 경험하는 기대의 감정을 잘 전달한다"[70]고 설명했다.


그의 작품 '달려라 토끼달리기'는 작곡가와 안무가들의 협업 프로젝트인 사운드의 조직 비전이 춤을 출 예정이었다.[71]

매시업/샘플링

보이시의 50초 미니어처 오리건 주의 작품은 존 넬슨의 50/50 프로젝트에 선정되었다.[72]컴비네이션스/mnartists 2010의 "50/50" CD 발매와 49명의 다른 DJ의 작곡가, 그리고 사운드 아티스트.이 프로젝트에 영감을 받아 Voisey는 그가 States라고 부르는 다른 50초짜리 미니어처를 만드는 포스트 모던 스타일을 계속했다.또 다른 미니어처인 뉴욕은 60x60(2010) 인터내셔널 믹스에 속해 있으며 런던 스트랫포드 서커스는 물론 세인트루이스와 일본에서도 데뷔를 했다.노스다코타, 오레곤, 텍사스, 웨스트버지니아, 하와이, 버지니아, 메릴랜드, 일리노이 주 등 작품들은 모두 복스 노버스 "클럽" 콘서트로 뉴욕에서 데뷔했다.[73]

"...상상력적으로 색다른 작품"[74]이라고 묘사된 그의 작품은 "...녹음된 음악과 음향의 폭발로 짜여져 홀로 삼진아웃되거나 겹치고 대조적인 작품이었다.이 작곡은 일렉트로닉[75] 뮤직 중서부는 물론 작곡가의 보이스 콘서트 시리즈와 파인 앤 댄디(Fine and Dandy[76])에 선정되었다.

"I Want My Bottle"은 EM-NY 페스티벌, Electroacoustic Spakeasy, Burlesque Show에 의뢰되어 공연되었으며 Darlinda Just Darlinda가[77] 공연하였다.

롭 보이시의 60초 미니어처 중 몇 가지가 60x60 혼합물에 선택되었는데 여기에는 Sulmon, Electric Trains, Executive Decision, We Are All 60x60 등이 포함된다.

TainTed T는 노아 크레스헤프스키에게 바쳐진 샘플 작품으로, 크레스헤프스키의 60번째 생일을 기념하여 뉴욕시의 클라비에르하우스에서 공연을 위해 쓰여졌다.[24]

2005년 로버트 보이시의 작품 바운스가 콤포서 콤바트에서[78] 전기 음향 작곡상을 수상했으며, 이 작품은 대회를 주최한 칼보스 & 데미안 뉴 뮤직 바자르가 제공한 샘플에 바탕을 두고 있다.

주변

Robert Voisey는 주변 음악 장르나 어두운 주변 음악 장르에서 많은 전자 작품을 만든다.그는 주로 오디오 샘플을 레이어링하고 조작하여 이 작품들을 만든다.그의 작품 중 첫 번째는 스타필드(2002년)와 모래시계(Base, Travers and Land(2003년)이다. 모래시계 운동 기지는 브루클린 칼리지 전기음향 CD에 발표되었다.그의 작품 《Lust》(2003)는 전자 재생과 연계하여 라이브 음성으로 공연된 그의 첫 번째 주변 작품이었다.이후 2010년 10월 일리노이주 로마노빌에 있는 루이스 대학교 중서부 일렉트로닉 뮤직 중서부에서 플루트 연주자 레베카 아쉬가 공연한 로버트 보이시의 작품 플루트 러스트(플루트 버전)가 초연되었다.

모래의 주변 작업 잔해는 그 프로젝트의 60x60 International Mix에 선택되고 나중에 Capstone Records에 의해 60x60(2003)에 발표될 것이다.

한탄과 설움은 세르반 니치포르의 의뢰로 니치포르의 고인이 된 아내 리아나 알렉산드라에게 헌정되었고 루마니아 부쿠레슈티에서 열린 추모 콘서트에서 초연되어 조지 에네스쿠 축제에서의 공연뿐만 아니라 루마니아 아테나움에서도[69] 공연되었다.[79]이 작품은 루마니아 문화원이 부분적으로 후원한 뉴욕시의 특별한 추모 콘서트에도 포함되었다.[80]

롭 Voisey 자신 2회 작곡가 플레이 작곡가 마라톤 COMPOSERS CONCORDANCE[81][82]와 작품에 녹는 것이 제시한 작곡가 Concordance 축제 2시에 실시되었다("진화")그의 주변 일을 수행해 왔다 마라톤 @ Drom"Voisey의 해빙은 갑작스런 변화의 속도(전자 제품과 함께 보컬), 아주 잘 처리된 성능의. 움직이는조심스럽게 전달되어, 관객들과 즉각적으로 연결되었다. - 케빈 윌리엄스 -

그는 또한 Vox Novus의 작곡가 음성 콘서트 시리즈에서 정기적으로 그의 주변 작품들을 공연한다.[9]

별자리

확장된 성악 기술을 사용하는 훈련을 받은 가수인 로버트는 목소리의 샘플을 사용하여 주변 작품을 만든다.그는 폴리포닉 목구멍으로 자신의 목소리를 녹음하고 녹음된 보컬 트랙을 겹겹이 쌓아 소닉적인 주변 풍경을 연출한다.이러한 음악 프로젝트들 중 하나는 그가 현대 천문학에서 사용되는 88개의 별자리 중 하나를 따서 각각의 축소판들이 명명된 1분짜리 주변 작품들을 만드는 "별자리"라고 불린다.그런 다음 로버트 보이시는 소닉 "모바일"을 형성하는 하나 이상의 주변 별자리를 층층이 쌓고 배열하여 더 큰 음향 작업을 만들어 낸다.소닉 별자리의 각 혼합물은 그것이 의뢰된 장소나 프로젝트의 이름을 따서 명명된다.별자리 TRANSREVELATION Mix는[34][84] 뉴욕시에서 열린 TRANSREVELATION 콘서트를 위해 만들어진 첫 별자리 혼합물이었다.이어 일렉트로닉 뮤직 중서부 페스티벌을 위해 쓰인 별자리: EMM MIX,[85] 작곡가의 음성 믹스, 노 엑스트라 노트 믹스, 다스 펑크와 크로너 믹스, 별자리: 로마빌 믹스 등이 뒤를 이었다.

별자리 프로젝트는 특히 1분짜리 미니어처들이 일련의 작품들로 차례차례 시퀀싱되거나 레이어 "모바일" 방식으로 진행되어 새로운 믹스를 창조할 수 있도록 특별히 설계되었다.

로버트 보이세이의 6악장 별자리는 고정 매체와 댄서들을 위한 것이었다.60초짜리 음악 시리즈인 60x60의 창시자인 보이시가 뛰어난 장르인 각각의 미니어처들은 보컬을 바탕으로 만들어졌다.나는 라가와 중동의 영향력의 스핀셋을 장식으로 잡았다.비록 6개의 동작에서 각각 아주 가벼운 멈춤이 있지만, 그 소리는 내내 비슷했다.처음에 나는 당황하지 않았지만, 결국 목적과 사상의 꾸준함과 특이함에 의해 승리했다.안무는 영리했다. 백색 옷의 댄서들은 다양한 광원(손잡는 광선 가닥, 단벌의 야자수 섬광등, 크리스마스 빛으로 둘러싸인 무용수)을 사용하여 각 별자리의 묵시적인 인물에 따라 무대와 홀의 어둠을 조종했다.– Electic Electronics By Lee Hartman KCMetropolis.org Tue, 2011년[86] 10월 4일

우르사 마이너(Ursa Minor)와 궁수자리(Sagittarius)는 60x60 혼합물에 대해 선택된 별자리들이다.

텍스트 사운드

Rob Voisey는 David Morneau와 현대음악 앙상블인 EMR(엘리베이터 머신 룸)에서 협력했다.이 앙상블에서 로버트는 몇 개의 서사 작품을 만들었는데, 그 중 한 작품을 몽키랩이라고 한다.[87]

그는 인도 송스에서 앤 캠몬과 협연했다. "각각의 몸짓은 빛의 봉투에서 일어나며, 각각의 말은 꿀 한 방울이나 비처럼 공중에 떨어진다."[88]라고 묘사했다.여기에는 바워리 시 클럽, 누리오리칸, 코넬리아 스트리트 카페, 그리고 시인과 음악의 편집 CD인 [89][90]'나에게 칼을 겨누고 있는 아름다움'에서의 공연이 포함되었다.또 다른 콜라보레이션인 Living Alive Alive가 디지털 아트 위크 사운드스케이프 & 호어스피엘 08 A Diamond in the[91] Muddle에 선정되었다.

프로듀서

로버트 보이시는 현대 음악과 미술 공연의 보급뿐만 아니라 그러한 작품에 관심을 갖는 관객의 수에 대한 야심찬 아이디어를 가지고 있으며, 일상적으로 희귀한 형태의 예술적 표현을 주류로 끌어들이고 있다고 여겨진다.[92][93]로스앤젤레스타임스의 크리스 패슬스는 그를 음악소리에 창의력을 발휘하는 작곡가 중 한 명으로 꼽았다.[94]

60x60

Voisey가 제작하고 감독하는 가장 주목할만한 프로젝트 중 하나는 60x60이다.[95][96][97]로버트는 2003년에 60x60을 설립하여 뉴욕시에서 최고의 공연을 펼쳤다. 60x60은 60명의 다른 작곡가들이 60개의 녹음된 오디오 작품을 발표하는 전자 오디오 프로젝트로 시작되었다. 60x60은 각각 60초 이하의 작품이다.각 분마다 아날로그 시계에 동기화된 작품들이 차례로 순차적으로 제시된다.Voisey는 60x60을 묘사한다: "각 작품은 더 큰 "마코 작품"의 축소판이다.일 사이에는 휴식이 없기 때문에 매 분마다 다른 일에 영향을 미친다.어떤 작품들은 서로 보완하는 반면 어떤 작품들은 다른 미학과 스타일과 대조된다.'60x60 공연시간'은 예술적 사상, 스타일, 미학을 표현하는 것만큼이나 우리 예술인 공동체를 대변하는 것이다.[98]"이 프로젝트는 기하급수적으로 성장했고 현재 다양한 지리적 지역을 대표하는 여러 혼합물을 정기적으로 포함하고 있다."[93]

60x60의 주요 초점은 오늘날 사회에서 창조되고 있는 전자음악의 예술적 표현을 창조하고 그 음악을 많은 청중들에게 선보이는 것이다.작곡가들에게 자신을 표현할 "목소리"를 주는 것.[99]각각의 60x60 퍼포먼스 믹스에는 다양한 음악 스타일과 미학이 담겨 있다.설립자인 로버트 보이시는 뉴욕에서의 다른 중간 휴식 없는 공연에서 영감을 받은 60중심의 형식은 관객들의 관심을 끌기 위해 고안된 것이라고 말했다.그리고 "60x60"을 통해 그는 새로운 음악들을 전자음악에 노출시키기를 희망한다.[100]

일리노이주 시카고의 현대미술관에서 열린 마술뮤지컬 쇼케이스 60x60 UnTwelve Mix[101] 시리즈 데뷔작에서 인용된 로버트 보이시는 "임무의 일부는 각계각층의 다양한 작곡가를 대표하는 것"이라고 말했다.[102]그는 "이 프로젝트의 핵심은 관객들이 새로운 음악에 대한 다양한 접근법의 단면을 합리적인 기간 내에 받아들이고 즐길 수 있게 한다는 것이다.그리고 Robert Voisey의 목적은 새로운 음악을 홍보하는 것이다...“[5]

현대 작곡의 강력한 옹호자인 보이시는 그의 음악과 동료들의 작품을 제작하고 홍보하기 위한 혁신적인 포맷을 찾는다."그의 60x60 프로젝트는...그는 "오늘날의 작곡가가 선사해야 할 음악과 아이디어에 영감을 받고 감동받기를 기다리는 배고픈 관객이 있다고 생각한다"고 말했다.[103]60x60은 60개의 1분짜리 작품을 1시간 공연에 합친 현대 음악 프로젝트다.그는 "이 프로젝트의 핵심은 관객들이 새로운 음악에 대한 다양한 접근법의 단면을 합리적인 기간 내에 받아들이고 즐길 수 있게 한다는 것이다.그리고 Robert Voisey의 목적은 [104][105]새로운 음악을 홍보하는 것이다" 60x60은 "각계각층의 다양한 작곡가들을 대표하는 것"[106]이다.

이 프로젝트는 30개 이상의 다양한[107] 혼합물을 제작하고 작품 요청으로 받은 수천 명의 출품작 중에서 2000명 이상의 작곡가를[108] 선보이고 있다.[109]

로버트 보이시는 60x60을 망원경으로 볼 수 있는 프로젝트로 설계했는데, 이 프로젝트는 공연장의 필요에 맞게 성장하거나 호기심 많은 관객들의 식욕을 만족시킬 수 있다.이 프로젝트는 6개 대륙 20개국 이상에 걸쳐 있으며 60x60 Dance, 60x60 Video, 60x60 Images를 포함한 많은 다양한 멀티미디어 작품에서 선보여왔다. 60x60은 60x60의 개념과 그것을 위해 만들어진 작품이 데이비드 모뉴의 60x와 같은 자신만의 삶을 살아온 작곡가들과 예술가들 모두에게 영감을 주었다.365번,[110] 데이비드 매킨타이어의 퍼트니 프로젝트.[111]60x60년에 쓰여진 1분짜리 작품들 중 몇몇은 스스로 성장하거나 다니엘 웨이머스의 "A 숨쉬 포 롭"과 같은 더 큰 작품들의 일부로 서 있다.

60x60 댄스

2007년 60x60 감독으로 로버트 보이시는[113] 60x60 협업을 춤으로 시작했다.[114]첫 공연은 뉴욕시의 얀 후스 장로교회에서 초연되었다.그것은 또한 D.U.M.B.O. Brooklyn의 갈라파고스 아트 스페이스에서 공연을 받았다.2008년 안무가 제라미 짐머만과의 60x60 댄스 협연에서 "대담한 이니셔티브"[115]로 묘사된 로슬린 설카스는 다음과 같이 썼다.

60개의 새로운 댄스 곡이 각각 60초도 안 되는 60개의 새로운 음악에 맞춰 연주된다는 그 생각은 상당히 충격적이다.그러나 문화계를 돌게 하는 것은 바로 이런 광기 때문이고, 그래서 우리의 감사함은 2003년에 처음 이 개념을 고안해 낸 작곡가 로버트 보이시 덕분이다.[116]

2008년 11월 14일 월드 파이낸셜 센터 윈터 가든 아트리움에서 열린 공연은 1500명 이상의 관객을 모았는데, 이 숫자는 현대 음악과 춤계에서 유별나게 높은 것으로 여겨진다.

그 이후로 60x60 Dance는 국제적인 찬사를 받았고 세계 각국에서 공연되었다.Rob Voisey는 Stratford Circus에서[117][118] 60x60 Dance를 선보였는데, 이 춤은 2012년 런던 올림픽이 오픈 위켄드를 위해 승인한 것이다.Time Out London은 다음과 같이 말한다.

댄스 쇼의 천재적이거나 미친 컨셉으로, 그것을 어떻게 보느냐에 따라, 60명의 안무가들이 60초의 동작을 연속해서 만들어내며, 한 시간씩 빠르게 변화하고,[119] 변화무쌍하게 춤을 춘다… 한 가지 확실히 말할 수 있는 것이 있는데, 그것은 지루하지 않을 것이다.

토론토에서는 60x60 댄스가 "완전히 즐겁고 독창적인 시간"으로 변했는데, 클래식 96.3의 폴라 씨트론은 "안무가에게 음악을 맡긴 댄스 아티스트 비비안 무어에게 온갖 종류의 쿠도를 퍼부었고, 일종의 연속성을 갖도록 만들었다.그녀가 여러 무용수들을 합치고, 출구와 출입구를 알아내는 방법은 기적적이었다.“[120]

60x60 춤은 성에서 초연되었다.Louis는 MadArt Gallery에 있고, 매년 The Sheldon으로[123] 돌아오고 있으며, 공중파 텔레비전에 방영되었다.[121][122][124]"Robert Voisey는 더 많은 출품작에서 60개의 음악 편곡을 수집하고 도태했는데, 모두 연주자들에게 영감을 주고 청중들을 자극하기 위해서였습니다." -Minitial to Win It, By Alison Sieloff[125]

60x60 비디오

로버트 보이시는 2010년 ICMC를 위해 처음 만들어진 360도 60x60의 6개 RED 혼합물 각각에 대해 6시간 분량의 비디오가 담긴 360도 60x60을[126] 위한 360도 비디오 콜라보레이션을 제작했다.

보이시는 2007년 중서부 일렉트로닉 뮤직 페스티벌에서 비디오 아티스트 즐라트코 코식(Zlatko Cosic)과 함께 60x60을 선보였는데, 이 행사에 대해 SEMUS Journal은 보이시가 "매우 다양한 작곡가에 의해 매우 다양한 소재로 구성된 소닉 태피스트리를 형성하는 모범적인 작업을 했다"고 말했다.즐라트코 코지치의 민감한 영상 반주도 이번 공연을 보다 일관성 있는 전체로 정리하는데 도움이 됐다고 말했다.[127]

오케스트라 60x60

로버트 보이시는 또한 60x60 오케스트라라고 불리는 마이크 맥페론, 데이비드 모르노와 함께 야심 찬 프로젝트를 공동 지휘하고 있다.[128]오케스트라 60x60은 60x60 컨셉에 기반한 60x60의 완전한 음향 프로젝트로 60명의 다른 현대 작곡가들이 쓴 60개의 1분짜리 오케스트라 작품을 연속 한 시간 공연으로 선보인다.[129]60x60 오케스트라는 2009년 지휘자 길드 콘퍼런스에서 처음 발표되었다.[130]

기타 프로젝트

복스 노부스를 통해 로버트 보이시는 60x60, 작곡가의 보이스 콘서트 시리즈,[9][131] 15분간의 페임,[132] 서킷브릿지, XMV,[133] 아메리칸 작곡가 타임라인의 설립자 겸 프로듀서다.2011년부터 전자음악 중서부페스티벌 조직진출본부장을 맡고 있다.[134]그는 스테판 리아스가[135] 만들고 설립한 작곡가 사이트 운영자일 뿐만 아니라 음악 아바타 운영자이기도 하다.

인생

컴퓨터 공학과 수학을 복수 전공하고 회계사 두 명의 아들로 대학 생활을 시작한 보이시는 고전 작문을 전공할 가능성이 희박한 학생이었다.[136]그는 스토니 브룩 대학교에서 비마조르들을 위한 작문 수업을 듣는 동안 그의 첫 작곡 선생님인 오드 제하비를 만났다.[137]그 후 제하비는 그를 이스라엘 상갈릴리 텔하이 학술대학의 초창기 작문 프로그램에 참여하도록 초청했다.[138]이 초대를 수락한 보이시는 곧 콜 이이스라엘 라디오에서 청취되었고 칼리지에서 그의 첫 현대 공연을 받았다.[139]

Voisey는 계속해서 작곡가 노아 크레스헤프스키와 조지 브루너와 함께 브루클린 대학에서 석사과정의 음악을 공부했다.보이시는 목소리를 일차적인 도구로 삼아 샘플링, 디지털 처리, 멀티 트랙 레이어링의 전자적 기법을 자신의 작품에 적용했다.로버트 보이시는 브루클린 칼리지 일렉트로-어쿠스틱 앙상블 소속으로, 음악부에서 제작한 작곡가 콘서트뿐만 아니라 세 장의 CD와 국제전기음향 페스티벌에서의 여러 콘서트에 그의 작품이 실렸다.[140][141]

그는 기업가 정신을 가진 작곡가로서 스스로 파업하기 위해 브루클린 대학에 그 프로그램을 떠났다.그는 2000년에 복스 노부스를 설립하고 미국 작곡가 타임라인을 만들었다.[142]2001년에 그는 작곡가의 보이스 콘서트 시리즈라고 불리는 실내 콘서트를 설립하고 만들었다.이 시리즈는 브룩클린의 사우스 옥스퍼드 스페이스, 거쉰 호텔, 언더 세인트 등 뉴욕의 다양한 공연장에 소장되어 왔다. Mark’s Theater, Collective: 의식을 잃었소, 그리스도 성. 스티븐스 교회, 그리고 가장 최근에 얀 허스 교회에서 집을 찾았다.2002년에 로버트 보이시는 리빙 뮤직 재단의 부회장이 되었다.

Voisey는 2002년에 60x60에 대한 아이디어를 처음 내고, 전화를 걸었으며, 2003년에 Under St.에서 60x60의 프리미어 제품을 제작했다. 마크의 극장.10년 넘게 로버트 보이시는 60x60 프로젝트를 뉴욕시의 월드 파이낸셜 센터 윈터 가든 아트리움,[143] 스트랫포드 서커스,[144] 세인트의 아메리칸 아트 Experience를 위한 쉘든을 포함한 전 세계 수백 곳의 공연장에 가져왔다.2008년 [145]루이스는 콜렉티브에서 선보인 XMV라는 짧은 라이브 실험 영상 상영 시리즈를 만들었다. 무의식.그리고 2009년에 그는 15분간의 명성 프로젝트를 만들었다.2011년 보이시는 중서부 일렉트로닉 뮤직 페스티벌의 조직적 발전 감독이 되었다.

는 공연자처럼, Voisey고 전 세계 공연하는 탱크 갤러리 MC,[146]코넬리아 스트리트 카페, Roulette[147]가 Concordance 축제 Drom,[148][149][150]Westbeth 음악 Festival[151]국제며 바라데로에서는 일렉트로 어쿠스틱 뮤직 페스티벌 브루클린 College[87]작곡가의 음성 콘서트 시리즈 뉴욕에서 같은 장소 등을 불렀다. 시티, 일렉트로닉 뮤직 미드 웨스트 fes.캔자스 주 캔자스 시와 일리노이 주 로마빌의 티발과 이스라엘의 키부츠짐 합창단 투어.

로버트 보이세이(Robert Voisey)는 'Vox'라는 필명으로 ~크롬타틱_d_zabu.tmp(~CDZ)의 회원이기도 하다.[152] ~CDZabu는 월드와이드웹에서 이용 가능한 전자음악을 만들기 위해 회원들이 온라인으로 협업하는 비영리단체다.

로버트 보이시와 데이비드 모너우는 또한 EMR로도 알려진 일렉트로닉 뮤직 듀오 엘레베이터 머신 룸을 구성한다.[87][146][153][154][155]

Robert Voisey has also been featured and interviewed on Talkback with Mark Laios on WBAI 99.5 FM, No Extra Notes with Richard Zarou, Noizepunk & Das Krooner show #21[156] and Kalvos & Damian New Music Bazaar #454[157] Arts & Answers on WKCR FM NY,[158] and WUTC with Rabbit Zielke.[159]

기사 및 리뷰

인터뷰

음반 목록

– Marsmalade, Angine Jane, JS, Martouk, Vox(가명)의 콜라보레이션이 특징이다.로버트 보이세이), 엑소르지저
[1] 엔셀라두스 그루브, [2] 스펠룬 왕, [3] 민속, [4] 폴리네시아 탈출, [5] 어두운 오아시스, [6] 시트즈프로베

  • Vol XXI – 오트 요리 – 2006년 11월 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– e-플라스틱, Snvl, Intentola, eze, Vox(가명)의 협업이 특징이다.로버트 보이세이)
[1] 옆집 마멀레이드, [2] 사랑해 믹서기, 식기세척기 스프라이트 기억으로 [3] 마리오 청소 접시, [5] 언데드 스테이크

  • Vol XIII – The New Voice of Chromatic Memuntion – 2006년 8월 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– Snvl, Dr. Chnolles, b.p.-y.m, Mike V + Vox Novus의 협업 기능:롭 보이세이, 그레그 바르톨로뮤, 안토니노 쿠시나, 래리 가압, 데이비드 모나우, 데이비드 뉴비, 존 세일러, 제인 왕
[1] vogel's private hell, [2] da vinci downtown, [3] not asleep yet, [4] mr. glitch meets glitchbot, [5] dr. turbano, [6] urba lulkanto, [7] voltaire's underwear, [8] deep drag gone, [9] synq, [10] descent into chaos, [11] better late than never, [12] spidered sidewalks of glam, [13] do you dream in black and white?

  • Vol IX – Live in Kansas City – 2005년 9월 – ~chromatik_d_zabu.tmp(~CDZ)

– M의 콜라보레이션이 특징이다.벨루테, e-플라스틱, Snvl, 파블로, 프레드, 돈 말론(EMM – 루즈벨트 대학, 일리노이 주), 그레그 딕슨(EMM ), 로버트 보이세이(EMM – Vox Novus)
[1] 중서부, [2] 엘리베이터, [3] 10월, [4] 존재, [5] 호텔, [6] 평행 관객, [7] mtv 대초원, [8] 롱혼 스테이크 하우스

  • 모래 파동, 60x60(2003) Capstone Records CPS-8744 2005 출시
  • 미션: MASS, "BC 사운드 세럼", 브루클린 칼리지 일렉트로-어쿠스틱 앙상블 2004 출시
  • 모래시계: 베이스, "BCMix", 브루클린 칼리지 일렉트로-어쿠스틱 앙상블 2003 출시
  • 자장가, 브루클린 칼리지 일렉트로-어쿠스틱 앙상블 2000 발매

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외부 링크