르네 몽카다

René Moncada
르네 몽카다
Rene Moncada entering Museum of Modern Art May 5 1988.jpg
1988년 뉴욕의 MoMA에 입학.
태어난1943년(78세~79세)
남미
국적.미국 귀화 시민
교육독학[1]
로 알려져 있다미술
주목할 만한 일
나는 최고의 예술가 르네 벽화; 섹스와 폭력; 나체스모스
움직임.스트리트 아트; 아웃사이더 아트
배우자조앤 몬카다
웹 사이트www.reneiamthebestartist.com

르네 몽카다(René [2][3]IATBA, 1943년[4] ~ )는 남미 태생의 미국 예술가입니다.그는 1970년대 후반에서 1990년대 초반 사이에 뉴욕시의 소호 지역에서 그려진 일련의 벽화로 가장 잘 알려져 있는데, 이 벽화는 I AAM THE BEST ARTIST [4][5]René라는 선언을 명기했다.그는 또한 음부를 중심에 두고 십자가를 그린 섹스와 폭력과 같은 논란이 많은 예술 작품과 예술 검열에 대한 노골적인 반대자로도 잘 알려져 있다.그의 예술은 성적으로 선정적인 것으로 알려져 있었고, 이로 인해 르네는 모트의 애플 주스 작품에서 보듯이 수년간 포르노그래피 반대 단체의 표적이 되었다.

전기

초기 생활

르네 몬카다는 콜롬비아에서 태어났다.4살 때 그는 [5][6][7]신문기자인 그의 아버지에 의해 베네수엘라의 카라카스로 데려왔다.르네는 가난한 가정에서 자란 것에 대해 공개적으로 말한다.매우 신앙심이 깊은 어머니와 무신론자 아버지의 아들이라는 이분법은 르네가 평생 동안 가졌던 견해를 알려줄 것이다.르네는 궁극적으로 아버지의 영향이 자신의 지성을 형성하고 [8][9]권위에 의문을 제기하는 호기심과 성향을 심어줄 것이라고 말한다.

야구 경력

르네는 어렸을 때 예술적 포부를 가지고 있었지만, 그의 아버지가 그를 야구계에 밀어 넣었고, 몬카다는 베네수엘라 [8]메이저리그에서 프로 투수가 되었다.그의 신인 시절은 1961년이었고,[6] 르네는 당시 7개의 노히트노런 기록을 가지고 있다.1964년에 그는 세인트루이스에 스카우트되었다. 루이 카디널스를 미국으로 데려왔죠20세의 몬카다는 그의 삶을 마이너리그 [2][8]야구 투수로 시작할 것이다.르네는 미국에서 초기 몇 년 동안 영어를 독학했고, 후에 그의 그림 실력이 그의 [2]발전을 도왔다고 주장했다.하지만 몇 년 안에 (투수 강사로서의 임무도 포함) 그의 야구 시대는 끝날 것이다.[8]

미술 경력

1960년대 말까지 르네 몽카다는 뉴욕으로 이주했다.정식 미술교육은 부족했지만,[2][8] 그는 예술가가 되고자 하는 그의 소망을 추구했다.초창기 미술직에는 페이스트업 아티스트, 아트 디렉터, 일러스트레이터 등의 상업적 작업이 포함되어 있었다.뉴욕을 거점으로 하는 그 시대의 남성잡지들은 젠트, 듀드, 너겟, [8][10]체리 등 정규직을 제공했다.르네는 또한 Screw 잡지의 주요 기고가 되었고, Screw 잡지는 작가의 초기 에로틱 일러스트의 배출구이자 나중에 검열을 반대하는 사람들을 [11]위한 포럼을 제공했습니다.

르네의 갤러리

르네 몽카다는 1970년대 중반 아내 조앤과 결혼해 소호로 이사했다.이들은 휴스턴과 프린스 [5]거리 사이에 있는 우스터 거리 147번지에서 1층을 빌렸다.르네는 매장 [4][7][8]공간을 개조해 1977년 르네 갤러리로 개관했다.르네의 대표 벽화가 [2]악명을 얻었을 때, 그것은 때때로 I Am The Best Artist Gallery로 불리기도 했다.이 갤러리는 1990년대 뉴욕 프레스 커버스토리와 인터뷰에서 [8]존 스트라보가 언급한 대로 르네 자신의 작품인 "자신의 기념비"를 전시하는 데 주로 사용되었습니다.작가는 항상 방문객들과 그의 작품에 대해 토론하고 싶어했고, 종종 갤러리에서 새로운 예술작품을 가지고 고군분투하는 것을 볼 수 있었다.그는 또한 뒤쪽 공간을 [5][12]스튜디오로 사용했다.르네는 순진하게 자신의 갤러리를 열게 되면 급성장하는 소호 아트 세트에 들어갈 수 있을 것이라고 생각하고 인근 갤러리 소유주들을 스튜디오 방문이나 개인 관람에 초대했지만 그의 초대와 참석은 대부분 [7]무시되었다.예술계의 무시에도 불구하고 르네는 소호의 '화합물'[7]이 되었다.

그의 갤러리는 1분 동안 목적 없이 소호의 거리를 걷고, 어느 창문에서나 흘러나오는 음악소리와 소란을 따라 들어가 소호의 예술계 거물들과 어깨를 어루만지는 자신을 발견할 수 있는 시대에 존재했다.레네 자신도 그의 베스트 아티스트 "슬로건"이 그려진 데님 재킷을 입고 티셔츠와 [4][5]모자에 새겨진 것으로 확인될 수 있는 그런 축제에 참석했을 것이다.패션쇼, 애니 스프링클러 같은 공연예술가들의 행사, 레니 메이스 같은 예술가들의 전시회가 열렸고, 전시 홍보가 147 우스터 [4][13]갤러리와 같은 불명확한 갤러리에 이름을 올렸다.르네의 갤러리는 [14][15]존속 기간 동안 맨해튼과 소호의 가이드북에도 이름을 올렸다.그것은 또한 때때로 개인 파티를 위해 임대되어 거주자가 [4]아닌 사람들에게 소호의 분위기를 제공하였다.

르네와 조앤 몽카다는 갤러리 뒤쪽 공간에 살았다.1층 거주 금지 조례로 갤러리 [4]공간 위에 2층 침실 다락방을 지었다.르네는 1999년까지 갤러리를 열어두었는데, 그 때 그와 조앤은 오랫동안 우스터 거리 공간에서 쫓겨났다.2001년에 몬카다 가족은 [2][4]브루클린으로 이주했다.

난 최고의 화가 벽화야

1986년 뉴욕 소호 웨스트 브로드웨이의 벽화
주요 기사:난 최고의 아티스트 르네야

르네는 이후 인터뷰에서 자신이 개척을 도왔다고 느낀 미술계로부터 "무시당했다"고 묘사했고,[4][5][7] 스스로 문제를 해결하기로 결심했다.1970년대 [8]후반부터, 르네는 소호의 눈에 띄는 곳에 위치한 벽에 인상적인 크기의 벽화를 그리기 시작했고,[4][7][16] 걸어 다니거나 차를 타고 지나간 모든 사람들에게 내가 최고의 예술가 르네라고 선언했다.이 사업은 간접적으로도 르네를[5] 그 시대의 거리 예술가들의 [4]선두에 올려놓았고, 이 시대의 거리 예술가들의 선두에 서게 되었다.

대화와 토론의 시간에 르네의 유비쿼터스 선언, 큰 명기되어, 자본 letters[5]그의 서명"르네"아 흐르는 font,[4]으로 작성된 사진 토픽이 되고, 사진 관광객들, 예술 대학 학생들, 잡지에 광고하면서 레이아웃서 세계적으로 할리우드 영화 중 많은이 선택한 배경이 되었다.[17][18]이 벽화는 동네뿐만 아니라 예술이 수익성 있는 상품이 되고 소호가 월스트리트가 [4]된 [7]시대의 아이콘이 되었다.그들은 효과적인 광고 구호에 비유되었고 후에 "예술적 도발"[8]의 초기 행위로 인식되었다.

벽화의 위치는 휴스턴 스트리트와 캐널 [8]스트리트 사이의 웨스트 브로드웨이를 따라 집중되어 있었다.브룸 스트리트와 웨스트 브로드웨이 모퉁이 근처에 있는 가장 유명한 벽화는 가로 10피트, 세로 [4]50피트이다.가장 큰 벽화는 그랜드 스트리트가 [7]교차하는 웨스트 브로드웨이의 남서쪽 모퉁이를 따라 벽에 위치해 있었다.이 장소는 1987년 영화 "The Secret of My Success"의 몽타주 시퀀스에 등장하며, 1980년대 뉴욕시를 상징하는 이미지들, 특히 [18]SoHo.

갈등과 비판

비록 벽화가 유명해지긴 했지만,[4] 르네 자신은 일반 행인들에게 수수께끼의 인물로 남아있었다.벽화와 관련된 갈등이 언론의 관심을 [19]끌었고, 벽화와 관련된 소송은 지적 재산권, 예술가의 권리, 수정헌법 [20][21][22]제1조에 대한 법적 논쟁을 불러일으켰다.르네는 미술평론가 로버트 휴즈가 자신이 사실 최고의 예술가가 아니라는 것을 직접 확신시켰다고 주장한다.한 아트포럼 작가는 르네를 "부적합하지 않고 비도덕적"이라고 부르며 베스트 아티스트에게 부정적인 견해를 밝히기 위해 이와는 무관한 예술 리뷰를 사용했다.오랜 예술가 친구들을 잃은 것도 불행한 [8]결과였다.

르네는 항상 집주인의 허락을 받아 [4][5]벽화를 그렸다고 주장했지만, 일부 소호 주민들은 벽화가 환영은 받겠지만 나는 최고의 예술가 르네 벽화는 환영받지 못할 것이라고 말하는 등 때때로 거절당했다.한 번 거절한 경우, 몬카다는 퇴락한 부동산에 면한 주차장의 승무원 스탠드를 페인트칠하고 대신 [4]주인으로부터 허락을 받았다.반달들은 종종 "나는 최고의 방귀주의자"와 같은 비꼬는 장식이나 "나는 네가 싫다"와 같은 단순한 논평으로 벽을 더럽혔다.훼손되었을지도 모르는 IATBA 벽화는 르네에 [8][23]의해 성실히 다시 그려질 것이다.

동네가 고급화되고 빈 벽공간의 가치가 부동산 [4][24]가치로 높아지면서 I AM THE BEST ARTIST René 벽화가 하나둘씩 광고판에 가려지거나 파괴됐다.하나는 집주인이 몬카다의 벽화를 [3]남기기 위해 매달 500달러를 요구한 후 철거되었다.르네는 나중에 약자(IATBA)를 일종의 [2][3]성으로 개작했다.

모트의 사과 주스 논란

르네의 1982년 모트의 사과 주스 캔 그림(왼쪽)은 이후 새롭게 디자인된 라벨의 사진과 함께 성적으로 선정적인 내용을 제거했다(오른쪽, 1983년).

1970년대에 몬카다는 뉴욕 예술과 섹스 장면에서 여성 [8][11]성기를 예술적으로 묘사하는 것으로 잘 알려져 수년간 [7]이 예술가를 반포르노 그룹의 표적이 되었다.능력 광고와 다른 곳에서도 모르게 묘사되어 labia을 골라내는 imagined,[7]실제로 하나의 항목당, 조각적인 요소는 York's를 장식하고 발견하는 르네, 자신 더빙"자연의 대사",,"신성한 이미지"에서 밖을 훔쳐보의 지적하는 순환 잡지 기사에서 착취당했다.c엔트랄 [10]파크

1980년대 초, 르네는 그에게 모트의 사과 주스 [25]캔의 라벨 디자인 안에 잠재의식적인 이미지가 내재되어 있는 것처럼 보이는 것을 알아챘다.반으로 자른 사과를 자세히 그린 라벨에는 르네가 명백한 질 표현이라고 주장한 내용이 들어 있었다.르네는 앤디 워홀의 캠벨 수프 작품과 비슷하게 캔의 페인트를 칠한 복제품을 만들었다.전체 그림이 5피트 높이에 서 있기 때문에, 화가에 의해 변경되지 않은 작은 디테일이 훨씬 [7]더 돋보였습니다.Screw Magazine은 #725호 표지에 그 버전을 실었으며,[11][25] 이후 발생한 관련 사건도 보고했습니다.

르네는 1983년 자신의 갤러리에서 Mott의 그림을 전시하는 전시회를 열었다.그 예술가는 Mott의 대표자들을 초대했고, 가능한 보복에 대해 충분히 알고 있었고, 그것을 환영했다.르네의 '빅 애플 쇼'에는 모츠에 보낸 편지와 [7]답장도 전시되어 있었다.오프닝 리셉션에 참석한 모든 사람들은 르네가 그린 [11]연주의 포스터를 받았다.

1981년 '유혹의 사과'라는 제목의 빌리지 보이스 기사는 르네의 모트의 작품을 다루었고, 플레이보이 잡지는 르네를 연례 "섹스"[7][26] 리뷰에 포함시켰다.Mott는 그 후 얼마 지나지 않아 라벨을 재설계하여 르네가 주목(사진)을 받았던 흔적을 지우고, 회사 내에서 상정된 당혹감을 [8][11]피했다.

질 도면으로 수표에 서명할 수 있다면 그렇게 하겠지만 은행은 허락하지 않을 거예요

--

르네는 이후 그림, 그림, 조각, 그리고 다른 3차원 물체를 [11]포함하여 여성 생식기를 핵심으로 하는 많은 버전의 사과를 만들었습니다.2인치 두께의 나무로 손으로 조각한 오리지널 신이라는 이름의 사과는 비슷한 주제를 가진 예술 [27]작품들의 선집인 자금 예술에 포함되었다.르네는 다른 예술가들이 완곡한 [7]표현을 그려냄으로써 보다 폭넓은 수용성을 얻었음에도 불구하고 그의 작품에서 질(질)을 지속적으로 부각시켰다.

그의 작품에서 질을 사용한 것에 대해 르네는 그것을 "가장 순수한 이미지"[28]라고 생각한다.모양은 기본적인 구조, 보편적인 이미지입니다.그것은 자연 속에 있고, 어디에서나 찾을 수 있습니다,"라고 그는 The Village [7]Voice에 설명했습니다.이 용법을 단조롭거나 단조롭다고 추측할 수 있는 코멘트에 대해 르네는 다른 사람들이 왔다 갔다 하면서 이미지를 이용해 주목을 받고 있지만 그의 관심은 여전히 남아 있다고 지적하며 "충격적이고 터무니 없는 것에 관심이 없다"[7]고 주장했다.르네가 아이들에게 질 이미지를 노출해서는 안 된다고 주장하는 비판에 대해, 그는 이런 맥락에서 아이들은 그것이 무엇인지조차 모를 것이고, 만약 그들이 알았다면, 그것은 다른 누군가가 이미 그들에게 그것이 무엇인지 보여줬기 때문이라고 설명한다."만약 아이가 그것을 나쁜 것으로 인식한다면, 그것은 누군가가 이미 [8]그의 머리에 이 아이디어를 주입했기 때문입니다."

섹스와 폭력

르네 몽카다의 여성 생식기 표현에 대한 선호는 그 예술가의 가장 악명 높은 이미지 중 하나로 절정에 달했다."종교의 독재로부터 예술을 해방시키기 위해" 르네의 말로 만들어진 "섹스와 폭력"은 매우 단순하게 [29]음부를 중심에 둔 기독교 십자가를 묘사했다.작가 본인은 자신의 [29]작품에 대해 "작품"의 [8]상징으로 농담을 나누면서 논란의 여지가 있는 본질을 인정했다.

SCREW 잡지의 전면으로 인쇄된 선언문은 섹스와 폭력에 대한 르네의 야망을 간략하게 설명했다.그는 또한 뉴욕 프레스에게 설명하면서 "모든 사람들이 분리하기를 고집하는 두 가지를 통합했다"고 믿고 있다.내가 합친 것은 그의 아들에게 생명을 주기 위해 하나님의 창조와 그를 죽일 사람을 창조하는 것이다.르네는 질은 "사랑, 즐거움, 삶 그 자체"를 나타내며, 십자가는 "사람이 만든 폭력의 도구, 죽이기 위해" 또는 "고문"을 나타냅니다.그가 Mott의 예술작품을 만들었을 때,[8][29] René는 강박적으로 다양한 매체에서 이미지를 여러 번 표현했습니다.

검열 반대론자

르네 몽카다는 검열, 위선, [5][8]억압에 대해 목소리를 높여 반대한다.그는 자신의 행동 중 일부를 예술계뿐만 아니라 [7]세계 전반을 해방시키려는 욕망으로 정당화했다.그는 이러한 특성들이 그를 "최고의 예술가"로 규정할 것이라고 추측하고 있다.-예술적 기술은 [7]차치하고라도 말이다.르네는 사람들이 종교적 교리에 민감해지기 쉬운 것은 신중함의 회귀와 특수 이익 [7]집단의 확산이라고 비난하고, 검열이 사람들을 너무 어리석게 만드는 데 성공했기 때문에 "볼링볼은 곧 외부 사용 지침으로만 인쇄될 것"[8]이라고 농담했다.

1981년 포드햄 대학의 강연 약속 "삶의 사실과 그것이 창조적 과정에 미치는 영향"은 발표 전에 르네의 작품에서 "인체에 대한 불충분한 존중"을 보여준다는 이유로 당시 학생회장인 메리 래독에 의해 파기되었다.주최자가 스폰서로서 인정받은 단체(포덤의 월간지)를 얻은 후에도 래독은 르네의 작품이 부적절하다고 굳게 믿고 있었다.행사에 대해 잘 아는 학생들은 행사가 취소된 것을 알고 공개적으로 검열을 비난했다.학생들 사이에서는 외설적인 것과 예술적인 것을 결정할 권리가 있다는 의견이 일치했다.래독은 포덤의 더 램과의 인터뷰에서 "이런 것들에 대해 [30]어떤 상식을 보여야 한다"고 주장하면서 사태의 반전을 보도한 바 있다.

포르노가 아니었다면 변태였을 거야 르네 몽카다[28]

그의 "AMACA"[31] 전시회에서 르네는 작품 안에 생각을 자극하는 선언을 포함한 또 다른 예술 작품을 공개했다.제목과 헤드라인 모두 "검열은 부패의 방패"가 흑백의 배너 같은 [9][29]구성의 맨 위에 나타난다.그 아래에는 기독교 십자가, 이슬람의 별과 초승달, 다윗의 별, 스와스티카가 단순한 그래픽으로 나란히 그려져 있다.맨 아래에는 "하늘에서 예술하는 우리 아버지들,[9] 지상에서 예술을 자유롭게 하라"라고 쓰여 있다.르네는 보는 이들의 격렬한 분노를 묘사하고 있어 종교적 상징이 스와스티카만큼이나 많은 죽음에 책임이 있다는 사실에 대한 그의 설명은 종종 [8][31]무시당했다고 한다.

1982년 체포

성 패트릭 대성당 계단에서 르네의 섹스와 폭력과 관련된 사건이 발생해 르네와 스크루 잡지 발행인 [5]알 골드스타인이 체포됐다.짐과 타미 바커, 지미 스와가트 및 기타 종교 지도자들과 관련된 스캔들이 헤드라인 뉴스가 된 1982년 7월 골드스타인의 미드나잇 블루 공개 프로그램을 위해 준비된 비디오 촬영을 위해 르네는 Sex와 Violance의 거대한 종이 십자가를 소품으로 제작했습니다.종교적 위선을 풍자하려는 장면에서 골드스타인은 예수 그리스도로 분장하고 르네의 창조물을 들고 교회에서 쫓겨나 계단을 [32]내려간다.

보도에 따르면 골드스타인은 [8][32]체포되자 "촬영을 계속하라!"와 "시저에게 항복하라!"를 외치며 촬영 중지를 명령하고 체포를 진행했던 이 촬영은 탐탁지 않은 구경꾼들과 경찰들을 끌어들였다.르네의 섹스와 폭력의 십자가에 가해진 손상은 현장에서 [32]경찰의 조사를 받지 않았다.

기타 프로젝트

누디스모스

나체스모는 아티스트가 직접 고객에게 직접 옷을 만들어 길이와 커버리지가 다른 비키니나 드레스를 만드는 르네의 패션 혁신이다.르네는 누디스모스라는 호칭을 스페인어로 '노트'(nudo)와 영어 '누드'(nude) 모두와 관련이 있다고 설명한다.매듭을 사용하여 착용자의 윤곽에 맞춤 제작하여 다른 부분은 드러낸 채 전체적으로 거미줄과 비슷한 모티브로 몸의 전략적인 부분을 덮습니다.착용자의 기질이 대담할수록 의상의 커버력은 더욱 대담해집니다.이 프로젝트는 미국과 베네수엘라의 예술가들에게 약간의 관심을 끌었다.르네는 자신의 갤러리에서 성인 비디오 여배우, 스트리퍼, 예비 [1][8][28]모델들이 착용한 자신의 패션을 홍보하기 위해 런웨이 쇼를 열었다.

현대미술관의 'E-Vent'

1988년 르네는 뉴욕 현대미술관(MoMa)에서 마르셀 뒤샹의 다다이스트적 기성미술 개념의 정신으로 또 다른 '예술 도발'을 벌였다.르네는 친구들과 동료 예술가들에게 초대장을 보냈고 언론에 르네 미술의 새로운 작품을 박물관에 영구 설치한다고 발표했다.René는 이미 박물관에 설치된 에어컨 시스템의 일부인 환기 그릴을 가지고 혼란스러운 군중들에게 그릴을 자신의 이름으로 예술 작품이라고 주장했습니다.르네는 뒤샹이 발견한 물건을 예술이라고 주장할 수 있는 권한을 가지고 있다는 이론이 박물관 소장품(인접한 방에 전시된 것)에 포함시킴으로써 그에게 환기 그릴을 주장할 권리를 부여했다고 지적함으로써 그의 행동을 정당화했다.르네는 이후 인터뷰에서 자신의 작품이 인정받든 [5][8][33]말든 박물관에 영구 전시될 것이라는 사실에 대해 자부심을 표시했다.

발견된 물체 조각

버려진 물건과 쓰레기를 이용해 예술작품을 만드는 것은 시간이 지나면서 다양한 모습으로 등장하면서 작가의 지속적인 관심사가 되어왔다.직립형 진공 청소기의 알루미늄 골격을 장식하면서 르네는 분명히 긴 [8]총알을 닮은 모양을 만들었다.소호 거리에서 볼 수 있는 빈티지 캔버스 드레스 형태에 르네는 황갈색 선과 [26][28]젖꼭지를 포함한 살색을 그렸다.르네는 직감적으로 타자기의 부품을 딱정벌레로 다시 조립했고, 수년 후 우연히 내셔널 지오그래픽 잡지에 실린 자신의 것과 [28]닮은 사진을 발견했다.

르네는 1986년 베네수엘라에 있는 자신의 "찾은 물건"에 친환경 정치 이념을 주입했다.원유 시추의 확산과 생하수의 투기로 인해 마라카이보 호수의 수질이 크게 악화되었다.이 소식을 접한 르네는 실망스러운 상황을 알리기 위해 집회를 주재했다.그의 그룹의 노력의 일환으로, 물에 있는 기름과 오수의 코팅이 흡수될 때까지 빈 캔버스를 호수에 놓았다.카라카스에 있는 베네수엘라 국립미술관 입구에서 난동을 부린 열기는 캔버스에서 불쾌한 냄새를 풍기며 에피소드를 더했다."청소하라"는 당국의 명령에 대해 르네는 "아니, 네가 청소하라"고 반박했다.르네는 이 기간 동안 유명인사가 되어 언론의 관심을 끌었고 베네수엘라 정부를 당혹스럽게 만들었다.그는 계속해서 자신의 작품을 "유화"이자 "정물화"라고 비꼬았다.르네는 베네수엘라 [8]해변가에 쌓인 쓰레기로 조각품을 만들기도 했다.

1990년대부터 르네는 헨리 스트리트 정착촌, [28][34]뉴욕 어린이 박물관 등의 기관에서 자원봉사자로 미술 교육을 간헐적으로 제공하였다.교육부의 예산 삭감이 뉴욕시의 많은 예술 프로그램의 자금 조달에 부정적인 영향을 미치고 있을 때, 르네는 자금 조달에 도움이 되는 합리적인 계획을 고안했다.이 예술가의 제안은 학생들에게 버려진 스티로폼과 다른 값싼 재료를 사용하여 단순하지만 매력적인 생체모형 건축물을 만들도록 가르친 후, 지역 신문이 "스티로폼 구제금융"[2]이라고 부르는 후원자들에게 작품을 경매에 부칠 수 있는 모금 운동을 조직하는 것을 포함했다.르네는 특별한 교육이 필요하지 않은 이 조각품들이 뉴욕시에서 [34]예술 프로그램을 후원하는 것으로 증명된 지지자라는 것을 보여주면서, 신분 상징으로 작용할 수 있다고 상상했다.이 과정에서 학생들에게 훈육과 자긍심을 심어주고 학생들의 주의력 지속시간과 내재된 창의적 충동에 긍정적인 영향을 줄 수 있다고 르네는 덧붙였습니다.르네 자신도 1990년대부터 같은 소재를 사용해 경량 조형물을 '멘탈 플로스'라고 부르며 작품을 만들어냈고, 발견한 사물을 예술작품을 만들기 위한 용도 변경은 작가 작품의 [2][28][34]한 단면으로서 지속되고 있다.

개인적인

르네는 귀화한 미국 시민이다.르네는 [34]종종 그의 아내 조앤이 예술가로서의 삶을 추구할 수 있게 해준 것으로 믿고 있다.

그녀가 아니었다면 지금의 나는 없었을 것이다.그녀는 나를 응석받이로 만들어 버렸다. 그녀는 나를 죽도록 응석받이로 만들었다.그녀는 내 인생을 완벽하게 만들었다.그녀 덕분에 나는 그것을 얻기 위해 어떤 것도 두 번 요구하거나 다른 사람에게 아부할 필요가 없었다.

--

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Los 'Nudismos' de Rene Moncada". Momento Magazine. No.1, 236 (April 14–20, 1980). 1980.
  2. ^ a b c d e f g h i Short, Aaron (December 12, 2008). "It's Styrofoam to the rescue". Greenpoint Courier. Brooklyn, NY. pp. 2, 29.
  3. ^ a b c Ladd, Scott (December 18, 1987). "MANHATTAN NEIGHBORHOODS MANHATTAN CLOSEUP Mural in Soho Wiped Out by Landlord". Newsday. Melville, New York, USA. p. 33. ISSN 0278-5587. OCLC 5371847. Retrieved May 4, 2012.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kostelanetz, Richard (2003). SoHo; The Rise and Fall of an Artist's Colony (1st ed.). New York, NY: Routledge. pp. 102–104. ISBN 978-0-415-96572-9.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Tierney, John (November 6, 1990). "A Wall in SoHo; Enter 2 Artists, Feuding". The New York Times. ISSN 0362-4331. OCLC 1645522. Retrieved May 4, 2012.
  6. ^ a b Rene Moncada. "about Rene 2". biographical information. reneiamthebestartist.com.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Smith, Howard (December 21, 1982). "Apple of Temptation". The Village Voice. Manhattan, New York, USA. p. 38.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Strausbaugh, John (April 5–11, 1995 (Vol.8, No.14)). "Reneissance Man". New York Press. Manhattan, New York, USA. p. Cover, 15, 16. ISSN 0362-4331. OCLC 1645522. {{cite news}}:날짜 값 확인: date=(도움말)
  9. ^ a b c d Rene Moncada. "about Rene". biographical information. reneiamthebestartist.com.
  10. ^ a b Rene Moncada (1979). "Great Discoveries in the World of Art". Cheri (April 1979).
  11. ^ a b c d e f g "An Apple A Lay". Screw. New York, NY: Goldstein Publications. April 11, 1983. p. 14.
  12. ^ Baykam, Bedri (1994). Monkey's Right to Paint; and the Post-Duchamp Crisis (1st ed.). Istanbul, Turkey: Literatur. p. 200.
  13. ^ Strausbaugh, John (October 20–26, 1993). "CALENDAR page". New York Press. New York, NY.
  14. ^ Bryan, Barbara (1995). SoHo Guide. New York, NY: SoHo Partnership. p. 36. ISBN 978-1-88601-601-9.
  15. ^ Japan Airlines Shopping and Dining Guide; New York (No. 7 ed.). Tokyo, Japan: Business Information Corporation. 1985–1986. p. 39.
  16. ^ Vincent, Glyn (June 29, 2003). "BOOKS IN BRIEF: NONFICTION - The Rise and Fall of an Artists' Colony". The New York Times. p. 16. ISSN 0362-4331. OCLC 1645522. Retrieved May 4, 2012.
  17. ^ Kahn, Steve (1999). SoHo New York. New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc. pp. 65. ISBN 978-0-8478-2156-3.
  18. ^ a b I AM THE BEST ARTIST Rene mural (1987). The Secret of My Success (1987 film) (Comedy film). USA: Universal Studios.
  19. ^ "MONCADA v. RUBIN-SPANGLE GALLERY, INC. - November 4, 1993". Leagle.com. Leagle, Inc. November 4, 1993. Retrieved April 29, 2012.
  20. ^ Landes, William M.; Posner, Richard A. (2003). The Economic Structure of Intellectual Property Law (illustrated ed.). Cambridge, Massachusetts, USA: Harvard University Press. p. 285. ISBN 978-0-674-01204-2. OCLC 52208762. Retrieved May 4, 2012.
  21. ^ Ginsburgh, Victor; Throsby, C. D. (November 13, 2006). Handbook of the Economics of Art and Culture (illustrated, reprint ed.). Amsterdam, Netherlands: Elsevier. p. 231. ISBN 978-0-444-50870-6. OCLC 774660408. Retrieved May 4, 2012.
  22. ^ Lerner, Ralph E.; Bresler, Judith (2005). Art law: the guide for collectors, investors, dealers, and artists (3rd ed.). New York City, New York, USA: Practising Law Institute. ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC 62207673. Retrieved May 4, 2012.
  23. ^ Glassman, Carl (1985). SoHo; A Picture Portrait. New York, NY: Universe Books. pp. TK. ISBN 978-0-87663-566-7.
  24. ^ Krauze, Lauren M. (2012). "Soho Neighborhood Guide - Guide to Manhattan's Soho Neighborhood". manhattan.about.com. about.com. Retrieved April 29, 2012.
  25. ^ a b Reavill, Gil (January 24, 1983). "Mott's Twat". Screw. New York, NY: Goldstein Publications. p. 14.
  26. ^ a b "The Year in Sex; Artistic Inventions". Playboy Magazine. 28, No.2 (February 1981). 1981.
  27. ^ Miss Naomi (1998). forbidden ART; the world of erotica (1st ed.). Atglen, PA (USA): Schiffer Publishing Ltd. p. 83. ISBN 978-0-7643-0607-5.
  28. ^ a b c d e f g Rene Moncada. "about Rene 3". biographical information. reneiamthebestartist.com.
  29. ^ a b c d Violence, Rene (December 16, 1991). "Sex and Violence". Screw. New York, NY: Goldstein Publications. p. 16.
  30. ^ Mary Lou Hurley (April 30, 1981). "Raddock Cuts SoHo Artist's Appearance". The Ram. 63 (14).
  31. ^ a b Waugh, Benjamin (January 1, 1990). "Censory Awareness". Screw. New York, NY: Goldstein Publications. p. 13.
  32. ^ a b c Reavill, Gil (July 25, 1983). "Martyrfuckers". Screw. New York, NY: Goldstein Publications.
  33. ^ Goldstein, Al (August 29, 1988). "Crucifornication; Interview". Screw. No. 1, 017. New York, NY: Goldstein Publications. pp. 9–11.
  34. ^ a b c d Narizhnaya, Khristina (September 10–16, 2008). "Educating with Art". The Greenpoint Gazette. Vol. 35, no. 37. Brooklyn, NY. p. 8. Archived from the original on August 25, 2013.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 르네 몬카다와 관련된 미디어가 있습니다.