레알 기념품

레알 기념품(Léal Sumbients^[1])은 1432년에 그려진 초기 네덜란드 화가 얀 반 아이크의 오크 패널로 그려진 작은 초상화입니다. 그 시터는 확인되지 않았지만, 그의 매우 개인적인 특징은 북부 르네상스 초상화에서 그 당시에 흔히 볼 수 있었던 가설적인 이상보다는 역사적인 인물을 암시합니다.^[2] 그의 작고 겸손한 몸통은 세련된 얼굴 표정과 대조됩니다. 그의 이목구비는 "평박하고 촌스럽지만 사려 깊고 내면을 들여다보는" 것으로 묘사되었습니다. 에르빈 파노프스키를 포함한 많은 미술사학자들은 그의 표현에서 애절함을 감지했습니다. 그 시터는 부르군트 공작 필립 2세의 일원으로서 그의 궁정 화가가 그를 묘사했을 만큼 충분히 중요한 것으로 보입니다.

그 남자는 그림으로 그려진 세 세트의 비문이 있는 모조품 상자 앞에 앉아 있는데, 각각의 상자는 마치 돌을 찌르거나 긁힌 것처럼 보입니다.^[3] 반 아이크는 고전 그리스어나 라틴어 중 어느 것도 완벽하게 구사하지 못했고 오류를 범했기 때문에 현대 학자들의 판독은 다양합니다. 첫 번째 비문은 그리스어로 "TYμ"라고 표기되어 있는 것 같습니다.ω θ ε ο ϲ'는 만족스럽게 해석되지는 않았지만 일부에서는 작품의 제목을 티모테우스로 정했습니다. 가운데는 프랑스어 "릴 기념품"("Leal Memorial")이라고 쓰여 있고, 이 초상화가 사후 기념품임을 나타냅니다. 세 번째는 밴 에이크의 서명과 처형 날짜가 기록되어 있습니다.^[4] 19세기 미술사가 히폴리트 피에렌스 게바르트는 이 글자를 확인했습니다.밀레투스의 그리스 음악가 티모테우스와 함께한 "티μ.ω θ ε ο ο". 파노프스키도 같은 결론을 내려 티모시라는 이름을 가진 다른 그리스인들을 제거했습니다; 그들은 종교적이거나 군사적인 배경을 가지고 있었고, 시터의 민간인 복장과는 어울리지 않는 직업이었습니다. 파노프스키는 그 남자가 아마도 필립의 궁정에서 높은 위치에 있는 음악가, 아마도 질레스 빈초이스일 것이라고 믿었습니다.^[6]

보다 최근의 연구는 비문 중 하나에 있는 법률주의적인 문구에 초점을 맞추고 있으며, 일부 사람들에게 그가 어떤 식으로든 법조계나 필립 더 선의 직원과 관련이 있음을 시사합니다.^[5] 이 패널은 1857년 런던 국립 갤러리에 인수되어 영구 전시되고 있습니다.

묘사

레알 기념품은 중세 유럽 예술에서 세속적인 초상화의 가장 초기의 예 중 하나이며 현존하는 가장 초기의 이상화되지 않은 표현 중 하나입니다. 이것은 사실주의와 남자의 일상적인 모습의 세부 사항에 대한 예리한 관찰에서 분명하게 드러납니다. 반 아이크는 르네상스 초기 전통에서 일했고 유화 물감의 조작을 개척했습니다. 오일은 매끄러운 반투명 표면을 가능하게 했고, 다양한 두께에 걸쳐 도포할 수 있었고, 젖은 상태에서 조작할 수 있었기 때문에 이전 세대의 화가들이 사용할 수 있는 것보다 훨씬 더 미묘한 세부 사항을 허용했습니다.^[7][8][9]

파라펫이 초상화를 지배하고 있으며, 상체에 비해 머리가 오버사이즈로 보입니다.^[10] 일부 미술사학자들은 이것이 반 에이크의 당시 경험 부족의 결과라고 추측합니다. 그것은 그의 두 번째로 알려진 초상화였을 뿐입니다.^[11] 마이스는 반 에이크가 "놀라운 그의 천재성을 탐닉함으로써 전체적으로 디자인을 장악했을 것"이라고 추측합니다.^[12]

파라펫

부패한 파라펫은 반 아이크가 돌팔매와 흉터를 모방하는 기술을 보여줄 수 있도록 해주며,^[3] 고전 로마 장례 예술, 특히 돌 기념비의 영향을 보여줍니다. 이 파라펫은 작품에 그라비타, 조각, 균열 등을 제공하여 존경받는 사람들의 감각을 전달하거나, 미술 역사가 엘리자베스 다넨스에 따르면 "삶의 연약함 또는 기억 그 자체"에 대한 감각을 제공합니다.^[13]

초상화

남자는 정의되지 않은 좁은 공간 안에 위치하고 평평한 검은 배경을 배경으로 합니다. 일반적으로 반 아이크의 경우 머리가 몸통과 관련하여 큽니다. 그는 전형적인 부르군트 스타일의 옷을 입고 있으며, 빨간 가운을 입고 초록색 모직 샤페론을 앞으로 늘어뜨리고 보렐레와 코넷을 가지고 있습니다. 머리 장식은 털로 다듬고 두 개의 버튼으로 체결하며 파라펫까지 확장됩니다.^[15] 그의 오른손은 코넷의 끝을 잡고 있을지도 모릅니다.^[16] 이상적인 아름다움은 말할 것도 없고, 그의 머리 모양이나 얼굴 생김새 모두 현대의 표준 유형과 일치하지 않습니다. 시터는 대머리로 보이지만 흰 머리의 희미한 흔적이 있기 때문에 에르빈 파노프스키는 "그의 드레스가 부르고뉴식인 것처럼 그의 얼굴은 '노르딕'과 같다"고 결론지었습니다.^[17] 그는 눈썹도 없고 뭉툭하지도 않지만 19세기 복원가가 추가한 것으로 추정되는 속눈썹을 가지고 있습니다.^[16] 반 아이크가 남자의 좁은 어깨와 오므린 입술, 가는 눈썹을 시원하게 관찰한 것은 푸른 눈가의 촉촉함을 세밀하게 묘사하기까지 합니다.^[15]

모델들의 손가락 렌더링에 특히 세심한 주의를 기울였던 Rogier van der Weyden과 달리, van Eyck 손에 대한 것은 종종 사후 생각의 것이었습니다.^[18] 이들은 일반적으로 렌더링되며 세부 정보가 많지 않으며 나중에 작업장에 추가되었을 수 있습니다. 그러나 그것들은 그의 1435년 보두앵 드 란노이 초상화에 나오는 시터의 것들과 매우 비슷합니다. 남자는 법적 문서, 편지 또는 팜플렛일 수 있는 두루마리를 들고 있습니다. 그의 초기 초상화에서, 반 아이크의 시터들은 종종 그들의 직업을 나타내는 물건들을 들고 있는 모습을 보여줍니다.^[10] 두루마리에는 읽을 수 없는 글이 여섯 줄 들어 있습니다. 약어는 더 두드러지고 라틴어로 된 것처럼 보이지만 공용어일 수 있습니다.^[5]

왼쪽에서 빛이 떨어지면서 남자의 얼굴 측면에 그림자의 흔적을 남깁니다. 이 장치는 반 아이크의 초기 초상화에서 흔히 볼 수 있는 장치입니다.^[20] 그는 젊고, 그의 얼굴은 얕은 곡선과 유려하고 조화로운 붓질을 통해 이루어진 부드러운 살결을 가지고 있어 편안하고 따뜻하며 개방적인 성격의 모습을 보여주는데, 마이스는 이를 거의 "렘브란트적인 따뜻함과 동정심"을 불러일으킨다고 설명합니다.^[20] 그 시터는 잘생기지 않았습니다; 그는 납작한 얼굴, 뭉툭하지만 뾰족한 코, 그리고 눈에 띄는 광대뼈를 가지고 있습니다. 파노프스키에 따르면, "플레미시 농민"에 속할 수도 있다고 합니다.^[21] Dhanens는 그가 정직한 표정을 가지고 있다고 묘사합니다.^[13]

많은 미술사학자들은 남자의 밋밋한 외모와 수수께끼 같은 표정 사이의 명백한 모순에 주목했습니다. 마이스는 그를 "평박하고 촌스럽다"고 표현하며, 겐트 제단화에 있는 "양의 경배" 패널의 아랫부분에 있는 다소 일반적인 얼굴과 여러 인물들 사이에서 닮은 점을 발견합니다.^[22] Panofsky의 말에 동의하면서, 그는 "높고 주름진 이마에 대한 사려 깊은 마음, 몽환적이면서도 꾸준한 눈에 보이는 시야의 힘, 그리고 넓고 단단한 입에서 엄청난 열정의 힘"을 관찰합니다. 파노프스키에 따르면, 그 남자의 얼굴은 지식인의 얼굴은 아니지만, 그는 "관찰하고 해부하는 것이 아니라 느끼고 생산하는 사람의 얼굴"이라는, 침울하고 외로운 본성을 감지합니다.^[21]

시터의 비문과 신원

파라펫에는 가로로 세 줄의 비문이 있습니다; 위와 아래 줄에는 종종 복제물에서 볼 수 없는 더 작은 글자가 있습니다. 그리스 문자들은 불분명하고 미술 역사가들에 의해 많은 추측의 대상이 되어 왔습니다. 반 에이크의 때때로 불규칙한 철자와 특이한 띄어쓰기 때문도 그렇습니다.^[3]

맨 위 글자는 분필 흰색과 그리스 문자로 "라고 적혀 있습니다.TYμ.ω θ ε ο C"" 마지막 캐릭터는 모조석의 칩에 의해 의도적으로 숨겨져 있으며, 이는 파노프스키에 의해 "말단의 번성"으로 묘사되었습니다.^[3] 이로 인해 비문의 의미를 식별하기가 어렵습니다. 미술사학자들의 일반적인 의견은 최종 문자가 정사각형 C 또는 시그마 기호라는 것입니다.^[23]

"티μ.θ ε ω ο ο"는 1857년 찰스 이스트레이크에 의해 적절한 이름인 "티모테오스"로 해석되었습니다. 캠벨은 반 아이크가 "그리스 문자를 체계적으로 사용한 것으로 보인다"고 지적하며, 라틴어 "S"는 사각 시그마 C를, 라틴어 "O"는 대수적 오메가 ω를 항상 사용했다고 지적합니다. 비문은 수동 명령어에 쓰인 것처럼 "존경하는 하나님," 또는 "존경하는 하나님이 되십시오"를 읽는 것을 의미할 수 있습니다.^[26] Panofsky는 마지막 글자가 "N"이고, 글자가 하나가 아니라 두 개의 단어를 형성한다는 가설을 어느 정도 고려하고 있습니다. 이 해석에서 글자들은 "존경하는 하나님"이라는 뜻의 철자를 ω θ ε ο ο로 표기합니다. 이것은 티모테우스보다 더 직접적이지만, 그는 그 가능성을 거부합니다. 그는 "수직 스트로크의 약간 가늘어지는 상단과 연결되어 γ 형태로 완성되는 더 짧은 수평선의 존재... 분명히 N을 배제합니다.^[27] Dhanens는 이 비문이 빌런 가문의 유명한 좌우명인 "Time Deum" (공포의 신)으로 읽힐 수 있다고 제안합니다.^[28]

이스트레이크의 번역은 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 종교 개혁 이전에는 북유럽에서 사용되지 않았기 때문에 "티모시"의 변종일 가능성은 무시되었습니다. 그리스 단어의 인문학적 모방을 암시할 수 있는 게르만어 이름은 ^[29]없기 때문에, 미술 역사가들은 그리스 역사나 전설에서 그 남자의 정체를 밝히려고 노력했습니다. 일부에서 아테네와 시리아 장군들을 제안했지만, 시터가 군복을 입지 않았기 때문에 이들은 할인되었습니다.^[17] 에페소스의 초대 주교이자 성 바오로의 동료인 성 티모시가 제안되었지만 그 남자가 고위 성직자 복장을 하지 않았기 때문에 탈락했습니다.^[17]

더 큰 가운데 비문은 12세기 문자를 사용한 프랑스어입니다. 그것은 "LEAL SOVERNIVAL" (충성기념품)이라고 쓰여 있고,^[30][31] 파라펫에 새겨진 듯한 인상을 주기 위해 그려졌습니다.^[6] 1927년 Hippolyte Fierens Gevaert는 446년에 태어난 그리스 음악가이자 디티람빅 시인인 Miletus의 Timotherus를 내세웠습니다. 게바르트는 이 초상화가 최근에 사망한 궁정 예술가를 기념하는 것이며 고전적인 언급은 그의 기억을 좋게 하기 위한 것이라고 주장했습니다. Panofsky는 1949년에 주로 이 직위와 함께 갔습니다. 그는 그 시터가 1430년까지 성(聖)에 있는 교회의 교회에서 연주한 유명한 음악가 질레스 빈초이스(Gilles Binchois)라고 추측했습니다. 도나티안 대성당,^[14] 브뤼헤 캠벨은 시터가 "클러리 복장을 하지 않았다"고 부인하며 회의적입니다.^[32] 다른 설들은 그 남자가 그리스나 루카의 상인, 항해사 헨리, 장 드 크로 ÿ, 혹은 그것이 자화상일 가능성은 적다고 합니다. 비록 많은 의견 차이가 있지만, 그는 프랑스 원주민이자 투르나이에 있는 콩파니 뒤 채플베르 ("녹색 모자 협회")의 공증인, 시인 또는 회원이었을 가능성이 있습니다.^[32] 데인스는 반 에이크가 이를 명시적으로 밝혔을 것이라는 근거로 이 남성이 음악가라는 이론을 거부하고, 음악을 상징하는 장치나 엠블럼을 들고 있는 모습을 묘사합니다. 그녀는 그가 법률이나 재무 문서를 가지고 있는 회계사나 변호사라고 결론지었습니다.^[28]

처음 두 개의 비문에서 패널은 일반적으로 사후 초상화로 받아들여집니다. 로마의 묘비들은 종종 조각된 비문이 새겨진 상자 뒤에 고인들의 모습을 보여주었는데, 반 아이크는 프랑스 여행을 통해 이것들을 알고 있었을 것입니다.^[2] 아래쪽 비문에는 "Actu[m] an[n]od[omi]ni.1432.10.die octobris.a.ioh[anne] de Eyck"(잔 반 아이크가 1432년 우리 주님의 해 10월 10일에 마쳤습니다)라고 쓰여 있습니다.^[30] 캠벨은 이 확장된 서명의 문구가 놀랍게도 법조인을 연상시키며, 반 에이크(van Eyck)는 이 남성이 부르고뉴 공작을 위해 일했던 ^[23]법조인이라는 생각을 강화하는 것처럼 보인다고 관찰했습니다.^[30] 자크 파비오는 이것이 고딕체의 필기체인 바스타다로 쓰여졌고, 그 후 법조계의 호의를 받았다고 언급합니다.^[5] 어느 경우든, 그는 화려하게 차려입지 않았고 아마도 중산층의 일원일 것이지만, 그러한 초상화들이 고귀하지 않은 것들을 거의 묘사하지 않았다는 점을 고려할 때, 그는 필리포스의 궁정에서 높이 평가되었을 것입니다.^[20]

조건.

패널은 칠해진 표면 가까이 수직으로 자른 8밀리미터(0.3인치) 오크 보드 하나로 구성되어 있습니다. 왼쪽 상단에 도장되지 않은 작은 영역이 있습니다. 지지대의 인클로저는 19세기에 변경되었을 가능성이 있습니다. 오늘날에는 8개의 지지대 중 4개가 내부 경계의 가장자리에 고정되어 내부 몰딩을 형성합니다. 나머지 4개는 내부 핀 역할을 합니다. 페인트와 접지의 주요 부분이 제거되거나 덧칠되는 등 바니시가 심하게 저하됩니다. 역의 적외선 사진은 짧은 수직 부화와 언더 드로잉의 흔적을 드러내지만 시터의 정체에 대한 힌트는 없습니다. 그것의 바탕은 대부분 분필로 되어 있습니다; 색소는 주로 검은색, 붉은 호수, 그리고 파란색입니다. 마지막 초상화는 언더 드로잉과 여러 가지 면에서 다릅니다. 손가락은 더 짧고, 엄지와 팔 부분은 더 낮으며, 오른팔은 더 넓은 영역에 걸쳐 펴졌습니다. 마지막 초상화에서는 귀가 올라가 있고, 스크롤은 더 큰 그림 공간을 차지합니다. 안료를 분석한 결과, 그의 얼굴 살은 흰색과 버밀리언으로 칠해져 있으며, 붉은 호수 유약 위에 회색, 검은색, 파란색, 그리고 약간의 울트라마린으로 흔적이 남아 있습니다.^[16]

그 초상화는 특별히 잘 보존되어 있지 않습니다. 얼굴 위에는 아마도 나중에 덧칠된 노란색 유약층이 있습니다. 바니시가 변질되어 원래 색을 잃었습니다. 패널은 여러 차례의 유해한 리터치를 거쳤습니다. 어떤 경우에는, 이것들은 시터의 외관을 변화시켰는데, 특히 샤페론 아래의 흰 털 가닥을 제거했습니다. 특히 뒷면의 대리석에 구조적 손상을 입혔습니다. 국립 미술관은 1857년에 일부 "약간의 부상"을 고쳤습니다. 캠벨은 이 남성의 콧구멍과 속눈썹, 코끝 등을 만진 것을 포함해 후대 복원가들의 많은 노력이 불완전하고 "오히려 흉측하다"고 지적했습니다. 눈 위에 노란색 유약이 묻어 있어 손상되거나 덧칠된 것 같습니다. 패널은 전체적으로 변색되고 원래 색소를 식별하기 어렵게 만드는 노화되고 퇴화된 바니로 고통을 받습니다.^[16]

프로벤스

이 그림은 15세기 동안 널리 복제되고 모방되었습니다. 거의 동시대의 구리 복제품은 베르가모와 토리노에서 알려져 있습니다. 페트루스 크리스투스는 그의 1446년 카르타고인의 초상화를 위해 파라펫에 있는 환상적인 조각을 빌렸습니다.^[33] 판 아이크의 추종자가 그린 베네치아의 도제 마르코 바르바리고의 1449-50년 초상화도 레알 기념품의 빚을 많이 지고 있는데, 이는 또한 특이하게도 높고 좁으며, 시터의 머리 위에 넓은 공간이 있다는 점에서 그러합니다.^[23]

이 그림은 국립 갤러리의 수집가이자 후에 감독이 된 찰스 이스트레이크의 노트에 처음 기록된 것으로, 이 그림이 획득된 해인 1857년에 기록되었습니다. 그는 그것이 "1854년 이전" 스코틀랜드의 풍경 화가 칼 로스(1816–1858)의 소유였다고 언급합니다. 반 아이크의 많은 작품들과 일반적으로 네덜란드 초기 화가들의 작품들처럼, 19세기 이전에는 그림의 존재감이 모호합니다. 국립 미술관이 귀속을 확인할 때, 두 개의 구리 복제품이 주목되었습니다. 첫 번째는 이탈리아 베르가모의 로키스 가문의 수집품에서 이스트레이크에 의해 발견되었고, 두 번째는 토리노에서 발견되었는데, 카스텔란 하라흐^[34] 백작의 것이었고, 원래보다 작고, "매우 약하다"고 묘사되었습니다. 이제 둘 다 길을 잃었습니다.^[16]

대리석 뒷면의 잉크 표시는 상인의 마크나 엠블럼을 기록할 수 있는 작은 십자가를 보여줍니다. 비록 불완전하고 신원이 확인되지 않았지만, W. H. J. Wale은 "초기 이탈리아인, 아마도 베네치아인 소유자"라는 표시를 발견했습니다.^[35] 이탈리아에서의 초기 증명은 그 남자가 그 나라 출신이라는 것을 의미하지는 않았습니다. 반 아이크의 작품들은 종종 그 지역의 수집가들에 의해 구입되었습니다.^[32]

참고문헌

메모들

원천

외부 링크

• National Gallery 카탈로그 항목