플레이타임

Playtime
이 기사는 1967년 영화에 관한 것이다.기타 용도는 Playtime(동음이의)을 참조하십시오.
플레이타임
Playtimeoriginalposter.jpg
연출자자크 타티
작성자자크 타티
자크 라그랑주
아트 부흐발트(추가 영어 대화)
생산자버나드 모리스
레네 실베라
주연자크 타티
시네마토그래피장 바달
안드레아스 권선
편집자제라드 폴리칸트
음악 기준프랜시스 르마르케
출시일
  • 1967년 12월 16일 (1967-12-16) (프랑스)
  • 1968년 3월 29일 (1968-03-29) (이탈리아)
러닝타임
124분
나라들.프랑스.
이탈리아
언어들프랑스어
영어
독일어

플레이타임은 자크 타티가 감독한 1967년 코미디 영화다.플레이타임은 1964년부터 1967년까지 만들어졌다.70mm에 촬영된 이 작품은 타티가 영화를 위해 특별히 제작한 거대한 세트와 창작 음향 효과로 뒷받침되는 섬세하면서도 복잡한 비주얼 코미디를 타티가 트레이드마크처럼 사용했다는 점에서 주목할 만하며, 대화는 종종 배경 잡음 수준으로 줄어든다.

플레이타임에서 타티는 또 다시 그의 이전 영화인 몬 온클과 레스 바캉스 드 몬슈르 훌로트에 출연한 인기 캐릭터인 몬슈르 훌로트를 연기한다.1964년까지 타티는 훌로트를 반복적인 중심 역할로 연기하는 것에 대해 양면성을 키웠다; 그는 중심적인 역할과 조연을 번갈아 가며 플레이타임에 간헐적으로 등장한다.

플레이타임은 타티의 걸작이자 그의 가장 대담한 작품으로 여겨진다.2012년 플레이타임은 영국영화연구소의 비평가 순위에서 43위, 감독들의 '역대 최고의 영화 100위' 리스트에서 37위를 기록했다.이 영화는 개봉 당시 재정적인 실패작이라고 평가받았지만 많은 비평가들로부터 큰 성과로 평가받고 있다.

플롯

플레이타임은 초소비자 사회가 지배하는 미래형 파리를 배경으로 하고 있으며, 이야기는 6개의 시퀀스로 구성되는데, 이 두 캐릭터가 하루의 시간 동안 반복적으로 마주치는 것으로, 파리를 방문하는 젊은 미국인 관광객 바바라와 베푸들(befuddle)로 구성된 그룹으로 파리를 방문하는 젊은 미국인 관광객 무슈 훌로트(Mosieur Hulot)와 연결된다.프랑스인은 파리의 새로운 현대성에서 졌다.순서는 다음과 같다.

  • 공항: 미국 관광단은 초현대적이고 비인격적인 오를리 공항에 도착한다.
  • 사무실: M.훌롯은 중요한 회의를 위해 유리와 강철 건물 중 하나에 도착하지만, 위장된 방과 사무실 미로 속에서 길을 잃으며, 결국 건물의 나머지 부분과 거의 동일한 외관상 사무실 디자인과 가구들의 무역 전시회에 참가하게 된다.
자크 타티의 M.'타티빌'의 훌롯
  • 무역 전시회: M.훌롯과 미국 관광객들은 "황금빛 침묵 속에" 미끄러지는 문과 헤드라이트가 달린 빗자루 등 최신식 기구를 선보이고 있으며, 전설의 파리는 꽃장수 노점과 유리문에 에펠탑을 한 점 반사하는 것 외에는 거의 눈에 띄지 않는 저장고를 한다.
  • 아파트: 밤이 깊어감에 따라 M.훌롯은 가구가 희박하고 초현대적이며 유리로 된 자신의 아파트로 자신을 초대하는 오랜 친구를 만난다.이 시퀀스는 완전히 거리에서 촬영되며, 휘어지지 않은 바닥에서 천장까지 그림 창을 통해 훌롯과 다른 건물 거주자들을 관찰한다.
  • 로열 가든:이 순서는 영화의 후반부 전체를 차지한다.이 레스토랑에서 훌롯은 향수를 불러일으키는 발라드 가수, 떠들썩한 미국인 사업가 등 몇 명의 새로운 캐릭터들과 함께 낮 동안 주기적으로 마주한 여러 캐릭터들과 재회한다.
  • 자동차의 카루셀: 훌롯은 바바라에게 출발하기 전에 파리의 기념품으로 두 개의 작은 선물을 산다.교통 서클에 복잡한 차량 발레가 한창인 가운데 관광객들의 버스가 공항으로 돌아온다.

캐스트

가능하면 타티는 비전문가를 캐스팅했다.그는 자신의 성격과 내면의 본질이 일치하고 자신이 원하는 방식으로 움직일 수 있는 사람들을 원했다.

생산

Jacques Tati's Playtime을 위해 마련된 사무실은 약 20년 동안 사무실 칸막이 배치가 우세할 것으로 예상했다.그 세트는 무역 박람회 순서에 맞게 재정비되었다.

이 영화는 '타티빌'로 알려진 거대하고 특수하게 제작된 세트와 배경 무대로 유명하며, 이 영화의 큰 예산에 크게 기여한 '타티빌'은 1700만 프랑(64년 약 340만 달러)이라고 한다.이 세트장은 100명의 근로자들이 자체 발전소와 함께 건설하도록 요구하였다.예산 위기와 기타 재난으로 촬영 일정이 폭풍을 맞아 세트장이 파손된 후 140만 프랑의 수리를 하는 등 3년으로 늘어났다.[1]타티는 정확하게, 세트를 제작하는 데 드는 비용이 엘리자베스 테일러나 소피아 로렌을 주연으로 고용하는 데 드는 비용보다 크지 않다는 것을 관찰했다.[1]예산 초과로 인해 타티는 계속 증가하는 생산비를 충당하기 위해 대규모 대출과 개인 당좌대출을 받아야 했다.

플레이타임은 비주얼 코미디와 음향 효과에 크게 의존했기 때문에 타티는 고해상도 70mm 필름과 시대적으로 복잡했던 입체 음향 트랙을 이용해 촬영하는 방식을 택했다.

돈을 아끼기 위해 건물 전면과 오를리 세트의 내부는 실제로 거대한 사진이었다.(사진은 카메라나 조명을 반영하지 않는 장점도 있었다.)유리문에 비친 파리의 랜드마크 바바라가 보는 파리 랜드마크도 사진이다.타티는 또한 엑스트라 비용을 절약하기 위해 사람들의 실물 크기의 컷아웃 사진을 사용했다.이러한 컷아웃은 훌로트가 사무실의 미로를 내려다볼 때 큐비클의 일부에서 눈에 띄며, 사무실 건물에서 다른 건물로 지상층의 일부 샷의 깊은 배경에서 볼 수 있다.

스타일

아파트:생활용 큐비클, 시야에 표준화된 행동. (스크린샷 상세)

타티는 이 영화가 컬러가 되기를 원했지만 마치 흑백으로 촬영된 것처럼 보이기를 원했는데, 이는 그가 이전에 몬 온클에서 어느 정도 고용했던 효과였다.주된 색상은 회색, 파란색, 검은색, 회색빛이 도는 흰색이다.녹색과 빨간색은 때때로 억양 색으로 사용된다. 예를 들어, 무균과 현대식 점심식사 카운터에서 네온사인이 비추는 손님들의 초록색 빛깔이나 사무실 인터폰에서 번쩍이는 빨간 불빛 등이 그것이다.타티는 샷마다 레드 아이템이 하나씩 있었다고 한다.

단 한 개의 꽃 노점을 제외하고는, 식당(공항으로 가는 길에서 떨어져 있는 유일한 장소)을 포함한 일부 건물의 외부 발코니에 둔탁한 플라스틱 식물들이 장식하고 있지만, 세트에는 진정한 녹색 식물이나 나무가 없다.따라서, 바바라의 캐릭터가 어두운 복장을 한 다른 속삭이는 여성 손님들에 의해 '날짜'로 보이는 에메랄드빛 녹색 드레스를 입고 로얄 가든 레스토랑에 도착했을 때, 그녀는 다른 손님들뿐만 아니라 영화의 전체 물리적 환경과 시각적으로 대조된다.식당 장면의 등장인물들이 그들의 정상적인 사회적 억제를 잃고 그들의 주변 환경이 풀리는 것을 즐기기 시작하자, 타티는 그에 따라 색과 조명을 강화한다: 식당에 늦게 도착하는 사람들은 덜 보수적이고 활기차고 종종 무늬가 있는 옷을 입고 도착한다.

타티는 조잡한 것을 고려해 클로즈업을 혐오하고, 중형 70mm 필름으로 촬영해, 그룹 씬의 먼 배경에 있을 때에도 모든 배우들과 그들의 신체적인 움직임이 보이도록 했다.그는 시각적인 단서보다는 소리를 사용하여 관객의 관심을 유도했다. 이미지 크기가 크면 소리는 좌우뿐 아니라 이미지에서도 높고 낮을 수 있다.[2]대부분의 타티 영화와 마찬가지로, 코미디 효과를 강화하기 위해 음향 효과가 이용되었다; 레너드 말틴은 타티가 "영화 역사상 네온사인의 웅성거림에서 웃음을 얻는 유일한 남자"[3]라고 썼다.거의 모든 영화가 촬영 후 더빙되었다; 편집 과정은 9개월이 걸렸다.

필립 켐프는 이 영화의 줄거리를 "곡선이 어떻게 직선을 넘어 자신을 재도전하게 되는지" 탐구하는 것이라고 설명했다.[2]이 진행은 여러 가지 방법으로 진행된다.영화의 시작 부분에서 사람들은 직선으로 걷고 직각으로 선회한다.노동자 계급의 건설 노동자(Hulot의 '오래된 파리', 몬 온클에서 기념)와 음악을 사랑하는 두 명의 십대만이 곡선미가 있고 자연스레 인간적인 방식으로 움직인다.이 로봇 같은 행동의 일부는 영화 막바지에 가까운 식당 장면에서 느슨해지기 시작하는데, 참가자들은 배정된 역할을 제쳐두고 개봉일 밤 재난의 역병 후에 즐기는 법을 배우게 된다.

바바라가 계속해서 탈출하고 다른 관광객들에게 순응하기 위해 자주 다시 전화해야 하지만, 이 영화 내내 미국 관광객들은 계속해서 줄을 서서 숫자를 세고 있다.결국 그녀는 커브와 라인을 하나로 묶었다. (Hulot의 선물인 사각 스카프는 그녀의 둥근 머리에 맞추어져 있다.); 공항으로 돌아가는 직진 버스는 마치 카니발 타는 듯한 분위기를 가진 겉보기에는 끝이 없어 보이는 교통 서클에서 길을 잃는다.

타티의 캐릭터가 친구를 찾아가 자신의 아파트를 둘러보는 연장된 아파트 순서가 눈에 띈다.타티는 우리가 이 등장인물들의 삶을 들여다볼 때 그의 청중을 아파트 밖에 있게 한다.2012년 9월, 건축과 영화의 관계에 관한 온라인 저널인 '인테리어스'는 이 장면에서 공간이 어떻게 사용되는지를 논한 이슈를 발표했다.이 이슈는 타티가 어떻게 이 아파트의 공간을 이용하여 그의 청중들로부터 관음증을 만들어 내는지를 강조한다.[4]

리셉션

프랑스어 원작으로, 플레이타임은 대부분의 비평가들로부터 찬사를 받았다.[citation needed]그것은 상업적으로 성공하지 못하여 생산 비용의 상당 부분을 돌려받지 못했다.이 영화는 제6회 모스크바 국제영화제에 참가하여 은상을 수상하였다.[5]

결과는 1973년 이 영화가 결국 미국에서 개봉되었을 때도 마찬가지였다(미국 배급사들의 주장으로 마침내 35mm 포맷으로 전환되어 103분까지 편집되었음에도 불구하고).뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비가 플레이타임에 대해 "타티의 가장 빛나는 영화"라고 칭했지만, 그것은 프랑스만큼 미국에서 상업적으로 성공한 것은 아니었다.영화의 비용 초과로 인해 발생한 부채는 결국 타티에게 파산 신청을 할 수밖에 없었다.

플레이타임은 많은 비평가들에게 큰 업적으로 여겨진다.이 영화는 46편의 평론을 바탕으로 로튼 토마토에 대한 98%의 지지율을 기록 중이며 평균 평점은 8.9/10이다.이 웹사이트의 비판적 공감대는 "놀이터타임은 주목할 만한 성과로 현대 생활의 도시화를 찬양하고 풍자하는 시각 개그와 캐릭터로 모든 장면을 포장한다"[6]고 말한다.

2012년 플레이타임은 영국영화연구소의 비평가 순위에서 43위, 감독들의 '역대 최고의 영화 100위' 리스트에서 37위를 기록했다.[7]

참조

  1. ^ a b Bellos, David (2012). Jacques Tati. Random House. ISBN 9781409021827.
  2. ^ a b Kemp, Philip (2010). Playtime (DVD). BFI Video Publishing.
  3. ^ Reichert, Jeff (27 June 2010), "Monsieur Hulot's Holiday", Reverse Shot, Museum of the Moving Image
  4. ^ Ahi, Mehruss Jon; Karaoghlanian, Armen (September 2012). "Playtime". Interiors. Retrieved 11 July 2018.
  5. ^ "1969 year". Moscow International Film Festival. Retrieved 2020-05-01.
  6. ^ 로튼 토마토의 놀이 시간(1973)
  7. ^ "Playtime (1967)". British Film Institute. Retrieved 2020-05-01.

외부 링크