재생 시어

Playback Theatre

재생극장은 관객이나 단체 회원들이 자신의 삶의 이야기를 들려주고 현장에서 제정된 이야기를 지켜보는 즉흥극의 원형을 말한다.

역사

최초의 재생극장 회사는 1975년[1] 조나단 폭스와 조 살라스에 의해 설립되었다.폭스는 즉흥극, 구전 전통 스토리텔링, 제이콥 모레노의 사이코 드라마 방식, 교육자 파울로 프리레의 작품 등을 전공한 학생이었다.살라스는 훈련된 음악가였고 활동가였다.두 사람 모두 개발도상국에서 자원봉사를 했다.네팔에서 평화봉사단원으로 활동한 폭스, 말레이시아에서 뉴질랜드 해외봉사단과 함께한 살라스.

오리지널 Playbe Theatre Company는 뉴욕시의 북쪽에 위치한 뉴욕주의 두체스와 울스터 카운티에 본사를 만들었다.이 그룹은 재생 양식의 기초를 개발하면서 학교, 교도소, 노인 센터, 컨퍼런스, 축제 등으로 가져가 사회 각계각층의 개인들이 자신의 이야기를 들을 수 있도록 하였다.그들은 또한 매달 대규모 공연을 했다.

재생 극장의 아이디어는 많은 사람들에게 영감을 주었다.1980년 오리지널 Playback Theatre Company의 멤버 중 일부가 오스트랄라시아로 강의와 공연을 한 결과 시드니(1980년), 멜버른(1981년), 퍼스, 웰링턴 등에 회사가 설립되었다.4개 기업 모두 여전히 존재하며, 현재 세계에서 가장 오래된 현존하는 기업이다.

그 이후로 그 형태가 북미와 유럽 전역으로 퍼져 나갔고, 재생 회사들은 현재 6개 대륙에 존재한다.국제재생시어터 네트워크(IPTN)는 전세계에서 재생 활동을 지원하기 위해 1990년에 설립되었다.IPTN은 2018년 현재 40개국에서 192명의 그룹 멤버와 320명의 실무자와 개인 멤버를 보유하고 있다.[2]

북미 재생 극장에 관심 있는 사람들을 위한 네트워크가 2011년에 시작되었다.[3]2022년 현재 55개 활성기업이 활동하고 있으며, 주로 지역사회에서 활동하고 있다.재생 북미에서는 정기적으로 텔레컨퍼런스, 정기 모임, 리더십 코칭 및 재생 극장을 위한 300페이지 분량의 예술, 비즈니스 및 회사 개발 교육 가이드(아래 참조)를 포함한 여러 출판물을 진행한다.

이러한 수준의 성장이 만들어낸 훈련 수요를 충족시키기 위해 1993년 조나단 폭스는 재생 극장에서 초급, 중급, 고급 수준의 훈련을 제공하기 위해 재생 극장을 설립했다.[4]The School for Playback Theatre는 2006년에 Centre for Playback Theatre로 개칭되어 전세계적인 Playback Theatre 개발로 그 초점이 확대되었다.

이탈리아,[5] 독일,[6] 일본 그리고 [7]상파울루, 브라질[8] 영국, 이스라엘, 헝가리, 홍콩, 오스트랄라시아[9], 스웨덴에 훈련을 위한 다른 학교들이 있다.Playback Center는 제휴 학교들의 온라인[10] 목록을 보관한다.

축제 및 모임

핀란드, 영국, 이탈리아, 독일, 동유럽, 이스라엘, 홍콩, 네팔, 인도 등 세계 각지에서 정기 및 반정기 재생 모임과 축제가 열린다.북미의 재생 회사 네트워크인 Playback North America는 여러 차례 회의를 열었다.국제재생극장네트워크(IPTN)는 4년마다 세계 각지에서 콘퍼런스를 개최한다.IPTN conferences have taken place in Sydney, Australia (1992), in a village north of Helsinki, Finland (1993), Christchurch, New Zealand (1994), in Olympia, Washington, USA (1995), Perth, Australia (1997), York, England (1999), Shizuoka, Japan (2003), São Paulo, Brazil (2007), Frankfurt, Germany (2011), Montreal, Canada (2015).다음 국제회의는 2019년 12월 인도 방갈로르에서 열린다.[11]

연극형식

Fox와 Salas가 개발한 Playback 'form'은 즉흥연극, 스토리텔링, 사이코드라마 등에서 그 원천으로부터 개발된 컴포넌트 연극 형태나 작품을 활용한다.이러한 구성 요소에는 장면(스토리 또는 vignette라고도 함)과 "유체 조각", "페어" 및 "초러스"를 포함한 서술형 또는 서술형 짧은 형식이 포함된다.

'재생' 행사에서는 관객 중 누군가가 삶의 순간이나 이야기를 들려주고, 다른 역할을 연기할 배우들을 고른 다음, 참석한 모든 이들이 제정을 지켜보며, 이야기가 예술적 모양과 뉘앙스로 '삶에 도달한다'고 말한다.배우들은 은유나 노래와 같은 의미를 전달하기 위해 비자연주의적인 스타일을 그린다.

재생 연주는 지휘자, 배우 또는 음악가 등 몇 가지 역할 중 하나를 전문으로 하는 경향이 있다.일부 회사들은 조명 같은 다른 역할들을 전문으로 하는 회원들도 가지고 있다.관객들에게 있어, 대본이나 점수 없이 그들의 공연을 만들어내기 때문에, 활동적인 연기자들은 자연적으로 재능 있는 것처럼 보일 수 있다.원청업체의 관행에 따라 대부분의 기업은 이야기를 시작하기 전에 상담이나 '허들거림'을 하지 않고, 대신 들은 이야기에 대한 공유된 이해와 서로의 단서에 대한 대응 태세를 신뢰한다.

이와는 대조적으로 지휘자의 역할은 비교적 쉬워 보일 수 있는데, 이는 청중들과 단체로 또는 개별적으로 대화를 할 때 포함되며, 일반적으로 연기는 전혀 포함되지 않는다.그러나, 그것은 성공적으로 채우기 가장 어려운 역할로 Playback 공연자들의 커뮤니티 내에서 인식되고 있다.

적용들

재생 극장은 극장 및 커뮤니티 센터(일반 대중을 위한 공연이 이루어지는 곳), 학교, 민간 부문 조직, 비영리 단체, 교도소, 호스피스 센터, 각종 회의의 데이 트리트먼트 센터, 대학 및 대학 등 광범위한 환경에서 사용된다.

재생극장은 과도기적 정의, 인권, 시민 대화, 난민과 이민자, 재난 복구, 기후 변화, 생일, 결혼식, 회의 등의 분야에서도 이용되고 있다.

교육

재생실무자들은 괴롭힘과 같은 문제에 대해 학교에서 이 방법을 사용해 왔다.재생은 교실 교사와 방문 연주자/리더 둘 다에 의해 사용된다.[12]

사회변화

Playback Theatre는 허리케인 카트리나의 여파와 같은 맥락에서 다양한 경험의 교환을 위한 포럼을 제공하기 위해 사용된다; 마틴 루터 킹 주니어. 인종 갈등과 화해를 검토하는 날 기념식, 감금된 남녀, 이민자 및 난민 단체와 그들의 주최자 공동체, 인권을 기리는 행사.

그 밖의 예는 다음과 같다.

아프가니스탄의 한 프로젝트는 과도기적 정의의 맥락에서 서로의 이야기를 제정하기 위해 폭력 희생자들을 훈련시킨다.

호주 멜버른의 한 프로젝트는 청소년들을 대상으로 난민 청소년들의 체험담을 경찰과 소통하는 맥락에서 제정하고, 난민 청소년들과의 소통의 맥락에서 경찰 체험담을 제정하는 것을 훈련하고 있다.그 목적은 이 두 집단 간의 이해를 증진시키는 것이다(2010, 2011).

비즈니스

1990년대 중반 이후 Playback Theatre와 제휴 기법이 경영 및 커뮤니케이션 기술과 다양성 인식과 같은 과목의 직장 교육에 효과적인 도구로 점점 더 많이 사용되어 왔다.어떤 경우에, 참가자들은 직장에서 일어났던 사건들, 종종 갈등이나 어려운 감정을 야기시킨 사건들을 묘사한다.재생 행위자는 설명된 이벤트를 "재생"하고 촉진자는 재생에 대한 토론을 조정하며, 여기서 많은 참가자들이 귀중한 학습 결과를 설명한다.[13]직장 공연은 또한 근무 환경 밖에서 어떤 종류의 이야기라도 초대할 수 있다.

치료

재생 극장은 주로 치료 기술은 아니지만, 재생 극장에서 훈련을 받은 치료사들이 사용하기에 적합하다.고객은 자신의 이야기를 들려주고 타인의 이야기를 제정한 일에 참여함으로써 통찰력, 카타르시스, 연결력, 자기표현력을 얻을 수 있다.[14]

참고 항목

참조

  1. ^ [1] 2009년 8월 22일 웨이백머신에 보관
  2. ^ 국제 재생 극장 네트워크
  3. ^ 재생 북아메리카
  4. ^ School of Playback Theatre(School of Playback Theatre)
  5. ^ 이태리 재생 극장(손드리오)
  6. ^ 독일 슈프라치지 슐레 퓌르 재생극장
  7. ^ 학교 재생극장 (일본)
  8. ^ 학교 재생 극장(브라질 상파울루)
  9. ^ "AUSTRALASIAN SCHOOL OF PLAYBACK THEATRE". AUSTRALASIAN SCHOOL OF PLAYBACK THEATRE. Retrieved 2018-06-15.
  10. ^ http://www.playbackcentre.org/affiliate-schools/current-affiliate-schools/
  11. ^ "2019 Conference International Playback Theatre Network". www.iptn.info. Retrieved 2018-06-15.
  12. ^ 재생 극장을 사용하여 조 살라스의 괴롭힘을 해결하십시오.교육 리더십, 2006년 9월
  13. ^ [공연, 개인적인 이야기] 리아 데니스.
  14. ^ Do My Story, Sing My Song: Jo Salas의 문제아들과 함께 음악 치료와 재생 극장.투시탈라 출판사, 2008

추가 읽기

  • 서비스 행위: 자발성, 헌신, 비밀 극장의 전통 - 조나단 폭스, 1986
  • 즉흥적인 현실: 재생 극장의 개인 이야기 - 조 살라스, 1993
  • 음성 수집: 재생 극장에 관한 에세이 - 조나단 폭스 & 하인리히 도버 편집, 1999
  • 공연, 개인 이야기: 그리피스 대학 재생극장; 브리즈번 - 리 데니스, 2004
  • Performing Playback Theatre(교육용 DVD) - School of Playback Theatre와 Hudson River Playback Theatre, 2006년 공동 제작
  • 내 마음의 절반/La Mitad de Mi Corazon - 조 살라스 및 레슬리 가우나 편집, 2007
  • Do My Story, Sing My Song: 문제가 있는 아이들과 함께 음악 치료와 재생 극장 - Jo Salas.투시탈라 출판사, 2008
  • 사비노프 V. V.재생-인터뷰 / V. V. V. Savinov // 사이코드라마 및 현대 심리치료에서 지휘자의 역할– Kyiv, 2012년 우크라이나.– 번호 1-2 – 페이지 126–129.
  • Playback Theatre 툴킷: 한 회사의 관점에서 볼 때. - Anne & Christopher Ellinger, 2018. 300페이지 분량의 교육 가이드.작가들은 18년 동안 True Story Theater와 함께 예술, 회사, 사업, 그리고 사회적 이익 개발에 힘쓴 경험을 바탕으로 하며, N의 24개 이상의 다른 회사들과 함께 일한다.미국.Playback North America를 통해 사용 가능

외부 링크