피에르 푸젯

피에르 푸젯
아들 프랑수아 푸젯의 피에르 폴 푸젯
태어난	(1620-10-16)16 1620년 10월 마르세유
죽은	1694년 12월 2일 (1694-12-02) (74세) 마르세유
국적	프랑스
로 알려져 있다.	조각, 그림, 건축
움직임	바로크 양식

피에르 폴 푸젯(Pierre Paul Puget, 1620년 10월 16일 ~ 1694년 12월 2일)은 프랑스의 바로크 화가, 조각가, 건축가, 엔지니어였다. 그의 조각은 감정, 파토스, 드라마를 표현하여 스타일 루이 14세의 보다 고전적이고 학술적인 조각과는 차별화되었다.^[1]

전기

피에르 폴 푸젯은 1620년 10월 16일 마르세유에 있는 파니에 노동자 계급의 이웃에 있는 석공인 아버지의 집에서 태어났다.^[2] 그의 두 형제는 석공으로서 훈련을 받았기 때문에, 그는 목공으로서 훈련을 받았다. 그는 14세에 마르세유 조선소에 세워진 갤리선의 정교한 나무 장식을 조각하면서 경력을 쌓기 시작했다. 화가로서의 재능도 보였다.^[3]

이탈리아

1640년, 열여덟 살의 나이에 도구를 가지고 마르세유를 떠나 이탈리아의 리보르노로 간 다음 그를 카버나 화가로 고용할 아틀리에를 찾아 플로렌스로 갔다. 그는 피렌체에서 장식 판넬을 몇 개 조각한 다음, 고용주의 좋은 추천과 그림 샘플을 가지고 로마로 가서 바로크 양식의 초기 거장 중 한 명인 화가 피에트로 다 코르토나에게 자신을 선물했다.^[4] 그는 로마의 팔라초 바베리니와 피렌체의 팔라초 피티의 호화로운 천장을 그리는 데 코르토나를 도왔다.^[5]

마르세유와 툴롱

로마에서 다 코르토나와 함께 3년을 보낸 후 마르세유로 돌아와 이탈리아 바로크의 장식적인 취향을 가지고 왔다. 리보르노에서 그는 토스카나 갤리선과 군함의 매우 화려한 바로크 장식을 그리고 코르토나가 천장을 위해 그린 상상 속의 배들의 디자인을 그렸다. 그는 이것을 프랑스 함대의 대제독 장 아르망 드 마예브레제에게 보여주었고, 오스트리아의 여왕 안네의 이름을 딴 새로운 프랑스 군함의 후미 부분에 조각된 메달리온을 디자인하는 임무를 받았다.^[6]

1646년 대제독의 죽음으로 해군장식에서의 첫 작품이 막을 내렸다. 그는 대부분 종교적인 작품인 안니발레 카라치와 루벤스의 스타일로 그림을 그리기 시작했다. 그는 또한 1649년에 툴롱에 새로운 광장을 위한 몇 개의 공공분수를 만드는 커미션을 받았다. 1652년 그는 마르세유 대성당을 위한 세례 글꼴을 만드는 임무를 맡았다. 1662 t0 1665년부터 그는 마르세유 대성당을 위한 일련의 그림을 만들었다.^[7]

그는 화가로 인정받았지만 여전히 낮은 보수를 받았다; 1653년 코퍼스 도미니 형제단의 의뢰를 받아 <클로비스의 세례>와 <콘스탄티누스의 세례>(지금의 마르세유 미술관에서) 두 개의 큰 그림을 총 140 리브에 걸쳐서, 작품의 시간과 양에 대해서는 아주 적은 액수인 것이다. 그는 1655년 12월에 또 다른 종교 그림인 살바토르 문디를 완성했다. 모두 합쳐서 그는 56점의 그림을 그렸으며, 그 중 19점이 1868년에 현존하는 것으로 기록되었다. 1665년 심각한 병과 의사의 조언으로 그는 그림을 완전히 포기하게 되었다.^[8]

1650년, 그는 툴롱에 살고 있었고, 그곳에서 결혼했다. 그는 조각에 완전히 주의를 돌렸다. 1655년 그는 툴롱 마을 회관 입구의 조각 장식에 대한 그의 첫 번째 중요한 의뢰를 받았다. 그는 여전히 항구를 마주보고 있는 새로운 시립 건물에 존재하는 근육질의 카리아티드로 지탱되는 현관을 제작했다. 그는 건물 앞의 부두를 따라 배를 내리는 두 명의 근육질의 노동자를 모델로 삼았다. 조형물 속 그들의 얼굴과 자세는 어깨에 짊어진 무게로 몸부림을 생생하게 표현했다.^[9] 이 일은 1657년에 끝났다. 그는 1,500 리브리의 월급을 받았는데, 시 당국은 이 일에 만족하여 2백 리브리의 부록을 추가했다. 그의 작품은 널리 찬사를 받았고, 테라코타 사본은 만들어 유통되었다. 푸젯은 겸손한 재주가 있는 화가에서 유명한 조각가로 전향했다.^[8][5]

• 

  세인트 세실 (1651), (미술관, 마르세유)

• 

  콘스탄티누스의 세례 (1653년), (현재 마르세유 미술관에서 마르세유 대성당 위탁)

• 

  툴롱 항구 시청 포탈의 카리아티드(1657)

• 

  툴롱항 시청의 카리아티드 세부사항 (1657년)

보 르 비콤테와 제노바

그의 명성은 프로방스를 넘어 퍼졌다. 그는 파리로 초대되어 기라딘이라는 귀족으로부터 헤라클레스와 지구와 야누스를 대표하는 두 개의 조각상을 노르망디에서 성찬을 받았다. 그는 1660년 7월에 파리에서 그것들을 완성했다.^[10] 그 후 그는 니콜라스 푸켓 재무장관으로부터 푸켓의 개인적인 상징인 헤라클레스의 동상을 포함하여 보 르 비콤테에 있는 푸켓의 새 정원의 조각품을 만드는 훨씬 더 중요한 임무를 받았다. 이 조각상들은 대리석으로 만들어질 예정이었는데, 그것은 당시 파리에서 거의 사용되지 않는 매우 비싼 것이었다. 푸켓은 푸젯을 이탈리아 제노바에 보내서 직접 최고의 대리석의 블록을 골라 가지고 오게 했다 항해를 준비하는 동안 마자린 추기경에게 비서였던 장바티스트 콜버트로부터 조각 프로젝트 제안을 여러 차례 받았지만 푸켓에 대한 의무 때문에 거절했다. 콜버트는 이 사소한 점을 잊지 않았다.^[12]

1660년 푸켓은 카라라 대리석의 채석장으로 여행을 가서 그가 원하는 대리석을 골랐고, 제노바에서는 제노아 선원 한 명을 모델로 선택했고, 제노바에서는 가울의 헤라클레스로 알려지게 된 동상을 만들었다. 그러나, 1661년 9월 5일, 푸켓은 콜버트의 고발로 체포되어 투옥되었다. 콜버트는 정부 자금을 자신의 용도로 사용했다는 이유로. 푸케의 정원에 의뢰된 동상은 후에 콜버트의 더 겸손한 거주지인 샤토 드 쇼로 대신 보내졌다. 그것은 지금 루브르 박물관에 있다.^[12]

푸젯은 로마와 제노바를 오랫동안 방문하면서 이탈리아에 잠시 머물기로 했다. 이탈리아에서 그의 주요 후원자는 이탈리아의 귀족 프란체스코 마리아 사울리] 이 시기 그의 주요 작품은 세바스찬과 알렉산더 파올리 주교를 대표하는 산타 마리아 디 카리냐노 교회의 기둥을 위한 기념비적인 두 개의 동상이었다. 1663년에 완성되어 버니니의 영향력을 보여주었다. ^[13] 그는 또한 프랑스 후원자인 에마뉘엘 브리뇰을 위해 제노바에 있는 알베르고의 예배당을 위해 주목할 만한 조각상인 "정결하지 않은 구상"을 만들었다. 제노스의 원로원은 그가 그들의 회의실을 페인트칠하자고 제안했지만, 그는 조각에 모든 관심을 쏟기 위해 거절했다.^[12]

• 

  가울의 헤라클레스는 원래 루브르 푸케를 위해 만들어졌다.

• 

  세인트 세바스찬, 제노바 산타 마리아 아순타 (1668년)

• 

  세인트 알렉산더 사울리 (1668년)

툴롱과 마르세유 - 해군 건축

1669년 프랑스로 돌아와 툴롱과 마르세유 사이에서 시간을 나누었다. 그는 프랑스 군함들의 훈장 자리를 제안받았지만, 받아들이기 전에 콜베르트에 그의 요구의 목록을 보냈다; 그 중에서도 그는 왕의 공식 예술가인 화가인 찰스 르 브룬과 왕실 조각가 프랑수아의 그것보다, 노동자가 아닌 장교로 여겨지고 디자인에 대한 최종적인 권한을 가질 것을 주장했다.지라르돈. 이것은 콜버트에게 전혀 용납될 수 없는 일이었다. 콜베르트는 프랑스 함대의 주요 신형 군함인 로열 루이스호를 장식하는 임무를 푸젯이 아닌 지라르돈에게 주었다. 프랑스 함대는 새로운 배가 필요했고, 푸젯은 장식과 10명의 새로운 전장, 그리고 함대의 본부를 위한 우아한 새 건물을 설계하는 임무를 맡았다.^[14]

푸젯은 툴롱에서 다른 조각과 예술 프로젝트를 계속했고, 로게스 교회를 위해 성모 마리아와 차일드의 큰 대리석 그룹을 조각했고 툴롱 성당을 위해 여전히 제자리에 있는 기념비적인 목재를 만들었다. 또한, 그는 Aix-en-Provence에 있는 타운하우스와 마르세유의 여러 시립 건물들을 설계했는데, 여기에는 어시장(아직 제자리)과 원래 거지들과 가난한 사람들의 집이었던 라비유 샤리테가 지금은 문화 중심지였다.^[13]

푸젯의 해군 건축에 대한 견해는 곧 새로운 요새국장인 체발리에 드 클레어빌의 견해와 충돌했다. 클레어빌은 푸젯의 모든 계획을 바꾸고, 불필요하다고 여겼던 장식을 없애고, 그의 우아한 새 본부 건물을 거절했다. 푸젯은 콜버트에게 호소했지만 콜버트는 클레어빌 편을 들었다. 1669년 말, 푸젯은 휴가를 얻어 자신의 전통 성소 제노바를 위해 부두에서 떠나 지금은 성 필리프 데 네리 교회의 웅변으로 더 버진(1670)을 비롯한 일련의 작품을 만들었다.^[15]

1670년 6월 항구로 돌아왔을 때, 그는 그들이 새로운 장교의 지휘를 받았으며, 그가 시작한 배의 장식은 다른 사람들에게 주어졌다는 것을 알게 되었다. 그는 또한 콜버트의 지시에 따라 그가 한 모든 작품은 르 브룬과 파리의 수석 조각가들에 의해 더 높은 수준에서 승인되어야 한다는 것을 알게 되었다. 그는 자신이 디자인하라는 말만 디자인하는 것이었다. 게다가, 콜버트는 새로운 주장을 제시했다; 영국 배들은 조각상 장식이 거의 없거나 거의 없었고, 그들은 보통 전투에서 승리했다. 그러므로 프랑스 배들도 조각이 없어야 한다.^[16][17]

• 

  군함 로얄루이스의 푸젯이 그린 그림, 선미에 조각 장식을 보여준다.

• 

  군함장식설계

마르세유, 건축과 도시 디자인

1672년 해군 아스널에서 더 이상 일하지 않고 푸젯은 고향인 마르세유로 돌아왔다. 그의 첫 번째 프로젝트는 새로운 도시 광장과 거리, 쿠르스 생루이, 루 카나비에르였다. 제노바의 도시 계획과 건축에서 많은 영감을 얻었으며, 후기 파리 하스만 남작과 나폴레옹 3세의 도시 프로젝트와 소규모로 닮았다.^[18] 그는 또한 드 빌 호텔의 전면부를 장식하기 위해 왕의 팔 해안으로 장식된 화려한 조각 명판을 만들었다. 그는 1672년에 완공된 새로운 어시장을 설계하였는데, 지금도 사용되고 있으며, 1679년에 시작된 라 비에유 샤리테는 원래 거지들과 가난한 사람들의 집이었던 지금은 문화 중심지였다. 또한 그는 바로크 저택인 호텔 다아귀유(1675년)를 포함한 AIX엔 프로방스의 타운하우스를 설계했다.^[13]

• 

  가난하고 거지가 있는 마르세유의 비엘 샤리테(Vielle Charité, 1671)

• 

  마르세유의 비엘 샤리테(begun 1671년)

• 

  마르세유의 홀 푸젯 또는 어시장

베르사유 - 크로톤의 밀론

푸젯은 여전히 베르사유 새 정원의 묘사로 왕실의 수수료를 받고 있는 전속 조각가 그룹에 침입하지 않고 있었다. 그는 여전히 제노바로부터 몇 블록의 훌륭한 대리석을 가지고 있었다. 1671년 그는 두 개의 큰 규모의 조각상인 크로톤의 밀론(현재의 루브르 박물관에 있음)과 기저귀인 알렉산더와 디오게네스(현재의 루브르 박물관에 있음)를 위해 콜버트 디자인에 보냈다. 콜버트는 푸젯의 성격을 싫어했지만 그의 솜씨에 감탄했다; 1672년 5월 13일, 그는 푸젯에게 두 동상을 만들 수 있는 커미션을 제안했다.^[19] 푸젯은 마르세유 시에서 맡은 일에 몰두하여 1672년에야 일을 시작했다. 조급해진 콜버트는 푸젯에게 편지를 써서 동상에 대한 보고를 요구했고, 대리석은 푸젯이 아니라 왕실의 소유임을 관찰했다. Puguet은 Milon을 맹렬히 연구했다. 그러나, 디자인을 보낸 지 6년이 지난 1681년에, 동상은 여전히 완성되지 않았고, 마침내 1682년 8월에 완성되었다.

푸젯의 크로톤의 밀론(1682년)은 높이 3m에 가까운 기념비적인 작품으로 그의 가장 드라마틱하고 표현력 있는 작품 중 하나이다. 오비드의 이야기를 그린 이 작품은 유명한 전사였지만 지금은 늙고 나약한 밀론 드 크로톤이 사자의 공격을 받는 순간을 그린다. 사자가 밀론의 발톱을 집는 순간의 그의 표정은 고통으로 일그러지고, 병으로 가득 차 있다.^[13] 이 작품은 콜베르트가 만족했고, 왕실에 의해 구입되었고, 베르사유 동산에서 두드러진 자리를 얻었다.^[20] 그 사이에 푸젯은 또 다른 베르사유 기념비적인 안드로메다의 동상 위에서 시작되었다.^[19]

콜버트는 이듬해 사망하고 프랑수아미셸 르 텔리에르, 드 루부아 후작에 의해 왕실 건물 관리자로 교체되었다. 콜버트가 죽은 지 한 달 후, 루보아는 푸젯에게 편지를 써서 푸젯이 만들고 있는 다른 작품들에 대한 보고서를 작성하고, 몇 살인지 물었다. 푸젯은 자신이 60세였고, 자신의 기념비적인 페르세우스 안드로메다 조각상(1684년 완성, 현재 루브르 박물관에 소장되어 있음)과 기저 구제자인 알렉산더와 디오게네스(1685년 완성, 루브르 박물관)에 대해 대단한 열정을 가지고 일하고 있다고 응답했다. "나는 훌륭한 작품을 만들며 자랐어..." 푸젯은 루보아에게 편지를 썼다. "대리석은 아무리 커도 내 앞에서 떨린다." 두 작품은 완성되어 툴롱의 배에 실렸고 베르사유 정원에 배치되었다.^[21]

• 

  크로톤의 마일로 (루브르 박물관)

• 

  루브르 박물관인 페르세우스와 안드로메다

• 

  디오게네스와 알렉산더 대왕의 조각판, 루브르 박물관 (1692)

마르세유와 루이 14세 동상

1665년 그는 더욱 야심찬 위원회를 제안하여, 마르세유 항구 옆에 새로운 도시 광장을 설계하고, 중심축으로서 루이 14세의 기념비적인 승마상을 항구를 마주보고 있다. 비슷한 기념물들이 파리, 플레이스 벤드메, 플레이스 데 빅투아르에 세워졌다. 푸젯은 동상과 광장의 건축물을 모두 디자인했는데, 이 동상은 장엄한 대리석 결장으로 둘러싸인 타원형이었다. 유일한 문제는 돈이었다; 왕실 정부는 마르세유 시가 이 프로젝트에 자금을 댈 것으로 기대했다.^[22]

푸젯은 1687년 11월 29일 이 프로젝트를 왕에게 직접 홍보하기 위해 베르사유로의 희귀한 여행 중 하나를 만들었다. 왕은 그의 조부인 마담 드 마인테논도 그랬듯이 이 프로젝트에 찬사를 표했지만, 곧 왕실 건축가가 될 줄스 하두인 만사르트도 타원형보다는 광장을 짓고, 좀 더 겸손한 프로젝트를 하는 것이 더 매력적이고 효율적일 것이라고 지적했다. 만사르트 자신이 Place Vendome과 Place des Victoires를 모두 설계하였고, 그의 견해는 푸젯의 괴로움과 분노에 크게 작용하여 왕에게 받아들여졌다. 새로운 계획에 따라 그 프로젝트에 대한 작업이 진행되었다. 대리석은 동상을 위해 배달되었고, 제노바에 있는 푸젯의 친구들은 장엄한 말을 보내 모델 노릇을 하게 했다. 푸젯은 단호한 태도로 타원형의 도시 광장이 그것을 위해 건설될 때까지 동상을 만들지 않겠다고 선언했다. 에체빈스(Echevins) 즉 시의회는 단순하고 비용이 덜 드는 사각형 디자인을 선호한다고 결정했지만, 푸젯은 단호했다.

푸젯은 자신의 프로젝트를 받아들이도록 왕을 설득하기 위해 베르사유로 다시 여행을 떠났지만, 왕은 그를 만나기를 거절했다. 마르세유의 에체빈들은 푸젯을 버리고 별개고 잘 알려지지 않은 조각가 클레리온을 선택했고 푸젯은 프로젝트에서 제외됐다. 결국, 광장도 동상도 만들어지지 않았다; 1688년 네덜란드와의 전쟁이 발발하자 새로운 건축 프로젝트도 잠시 중단되었다.^[23]

푸젯의 마지막 두 작품은 근원을 구제하는 알렉산더와 디오게네스 그리고 마르세유의 역병이었다. 도시 역사상 비극적이지만 영웅적인 순간을 묘사한 마지막 작품은 미완성 상태로 남겨졌다. 그가 죽은 후, 그것은 마르세유 시의회 회의실에 놓여졌고, 그곳에서 1694년 그가 사망했다.

1882년 아돌프-안드레 포레는 비에빌-뷰빌의 성터에서 푸젯이 잃어버린 동상을 발견했다. 그는 로게스 성당을 위해 성모 마리아와 차일드의 큰 대리석 그룹을 조각했고 툴롱 성당을 위해 아직도 제자리에 다시 세울 수 있는 기념비적인 목재를 만들었다. 레르나의 히드라는 원래 보드레우일 성에 있었고, 지금은 무제 데 보-아츠 드 루앙에 있다.^[24]

마르세유 근처에 있는 몽 푸젯의 이름은 그의 이름을 따서 지어졌다.

죽음

푸젯은 1694년 12월 2일 마르세유에서 74세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 수녀원 교회의 묘지에 묻혔다. 교회와 묘지는 사라졌고, 그의 유해가 어디에 묻혔는지 보여줄 표지도 없다.^[25]

조각

• 

  마르세유 푸젯의 그리스도의 우두머리. 브루클린 박물관 기록 보관소, Goodyear Archival Collection

• 

  베를린 보데 박물관 성모 추정

• 

  검색 가능
  툴롱 대성당

• 

  밀라노의 역병, 그의 마지막이자 완성되지 않은 작품.

• 

  루이 14세, 대리석 메달리온

그림

• 

  17세기 말 유아 예수의 잠 (미술관 마르세유)

주석 및 인용문

참고 문헌 목록

• Lagrange, Léon (1868). Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (in French). Paris: Didier et Cie. - 작품 카탈로그 포함
• Geese, Uwe (2015). "Section on Baroque sculpture". L'Art Baroque - Architecture - Sculpture - Peinture (in French). Cologne: H.F. Ulmann. ISBN 978-3-8480-0856-8.
• 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.
• Charles Ginoux, Annales de la vie de P를 참조하십시오. Puget (Paris, 1894), Philipe Auquier, Pierre Puget... 전기 비평 (Paris, 1903).
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Pierre Puget" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.

참고 항목

• 프랑스 조각
• 바로크 조각

외부 링크

• 노트르 프로방스에서의 피에르 푸젯의 삶.fr

위키미디어 커먼즈에는 피에르 푸젯과 관련된 미디어가 있다.

• 프랑스 조각 인구 조사 웹사이트의 미국 공개 컬렉션에 있는 Pierre Puget