폴 고먼

Paul Gorman
폴 고먼이라는 다른 사람들은 폴 고먼을 보라.

폴 고먼은 영국 작가다.

저널리즘

1978년부터 고먼은 무역 출판 주간 뉴스에서 일했고 1983년에는 일련의 조사 식품 산업 기사로 신문 선거 운동으로 정기 출판인 협회상을 수상했다.1990년에 그는 로스앤젤레스에 본부를 둔 스크린 인터내셔널의 서부 해안 지국장으로 임명되었다.

1993년과 1998년 사이 고먼은 뮤직위크에서 편집자로 활동하면서 마돈나의 매니저 프레디 드만, 크리에이션 레코드 설립자 앨런 맥기, U2 매니저 폴 맥기니스 등 경영진과 아티스트에 대한 기사를 작성했다.1994년과 1999년 사이에 고먼은 뮤직비즈니스 인터내셔널에서 편집자로 일하고 있었다.이 기간 동안 그는 정기적으로 모조와 같은 잡지에 기고했으며 스파이스 걸스와 함께 처음으로 출판된 인터뷰를 진행했다.[1]

고먼은 GQ,[2] 데일리 텔레그래프, 모조, 바이스 등 잡지와 신문에 계속 기고하고 있다.

텔레비전과 영화

1990년대 중반 고먼은 제작사 채널X와 함께 채널4의 파트너 데이비드 나이트와 함께 만든 쓰레기 문화 TV 시리즈 The Strip을 개발했다.

1999년에 고먼은 4번 채널의 다큐멘터리 라스베가스 그라인드를 감독했다.이는 멕시코계 미국인 아티스트 엘 베즈가 사회를 맡았으며, 고먼은 이후 앨런 맥기의 음반사 팝토네스(Poptones)와 계약을 맺어 엘 베즈 앨범 2장과 싱글 '펠리즈 나비다드(Feliz Navidad)'를 영국에서 발매했다.

2012년 고먼은 켄싱턴 & 첼시의회의 왕립 자치구를 위한 일련의 단편 영화인 킹스 로드 뮤직 & 패션 트레일을 제작하고 발표했는데,[3] 이 영화에는 메리 콴트의 바자회, 그르누니 테이크 어 트립 등 중요한 부티크가 포함되어 있었다.

패션

2008년 고먼은 톱맨을 통해 그의 책 "The Look"에 등장하는 아티스트와 디자이너를 바탕으로 한 3개의 컬렉션을 가지고 톱맨을 통해 패션 레이블 "The Look Presents"를 출시했다. 어드벤쳐 인 락 & 팝 패션: 원더 워크샵의 티셔츠, 트립의 설립자인 나이젤 웨이머스의 티셔츠, 록시 뮤직과 듀란 듀란의 디자이너인 안토니우스 프라이스의 남성복 제품군인 프레셔스.

2011년 고먼은 예술가 존 & 몰리 도브와 협력하여 마크 볼란과 시드 비셔가 착용한 "Wild Thing" 티셔츠의 특별판을 선보였다.

전시 및 큐레이션

2010년에 고먼은 전시 과정을 큐레이션했다.런던의 첼시 스페이스에서 바니 [4]버블의 작업 관행그 쇼는 갤러리에서 열린 전시회 중 가장 많은 관객들을 끌어 모았다.[5]

2011년 고먼은 영국 전시회의 포스트모더니즘을 위한 자문을 구했다.Style & Subversion 1970–1990,[7] 스냅 크래클 & 팝: 영국 팝 아트, 스윙잉 60년대 하이 스트리트와의 만남2011년 9월, 고먼은 런던의 올드 빅 터널에서 열린 그룹 쇼인 Mindiced of Art에서 바니 버블스 전용 전시회를 열었다.[8]

2012년 1월 고먼은 로이드 존슨 전시회를 주관했다.모던 아웃피터는 프레드 아스테어, 조지 마이클, 클래시, 톰 웨이츠, 밥 딜런 등 다양한 공연자들에게 의상을 제공한 런던의 패션 소매점의 작품을 선보이고 있다.[9]

고먼은 V&A에서 2012년 3월부터 8월까지 진행된 브리티시 디자인 1948-2012: 현대시대의 혁신에 관한 자료를 상담하고 조달했다.[10]

고먼은 2012년 5월/6월 그룹 전시회 White Noise의 일환으로 바니 버블스의 300여 점의 작품을 선보이는 전용 섹션인 The Paste The Present & The Possible을 큐레이션했다.프랑스 차우몽 샴페인 수드 레즈비언스의 [11]콴드 르 그래피즘 파이트 뒤 브루트

고먼은 글램을 위해 자문을 구하고 재료를 조달했다.2013년[12] 2월 테이트 리버풀에서 개막해 2013년[13] 6월 프랑크푸르트 쉬른 쿤스트할레와 2013년 10월부터 2014년 2월까지 오스트리아 린츠의 렌토스 쿤스트무섬으로 옮겨온 70년대 글램 록 장르의 시각적, 사회적, 창의적 측면을 다룬 전시회 '퍼포먼스 오브 스타일'이다.[14]

고먼은 2014년 8월 말콤 맥라렌 에스테이트의 영킴과 함께 말콤 맥라렌의 패션 참여에 관한 전시회를 공동주최했다.코펜하겐 국제 패션 박람회의 일환으로 열린 이 박람회는 렛 잇 록:음악의 모양 패션의 [15]소리이 전시회는 맥라렌이 1970~80년대 비비안 웨스트우드와 함께 운영한 소매점 전용 6개 코너를 중심으로 진행됐다.[16]

이 전시회는 언론으로부터 긍정적인 반응을 얻었다.파이낸셜 타임즈 패션 에디터 찰리 포터는 "옷의 단점은 특별하다"[17]고 언급했고, 저명한 스타일의 블로거 수지 버블은 "맥라렌의 음악과 패션의 융합에 대한 믿을 수 없을 정도로 상세하고 잘 정리된 개요"[18]라고 이 전시회를 환영했다.

2014년 가을 고만 미술관은 프랑스 그르노블에 있는 국립미술관 마가신 미술관에서 열린 미술계와 대중음악의 결합에 관한 전시회인 아트인 팝의 큐레이터 중 한 명이었다.[19]마가신 큐레이터 이브 아우페탈롯이 감독한 아트 인 팝은 고만과 김영 김이 맥라렌의 작품에 바친 넓은 공간과 의류 전시, 사운드트랙, 60년대 후반 그의 학생 그림 사진 등을 포함했다.마리 프랑스는 이 전시회를 "보기만 하는 것이 아니라 듣기도 하는 활기찬 전시회"라고 묘사했다.[20]

2018년 여름 고먼은 서머셋 하우스 테라스 룸 갤러리에서 디지털 시대의 독립 잡지의 부활에 관한 전시회를 주관했다.프린트! 찢어버리기 It Up은 서머셋 하우스 수석 큐레이터 클레어 캐터럴과 공동 큐레이터로 2018년 6월 8일부터 8월 22일까지 진행되었다.[21]

비비안 웨스트우드, 이안 켈리, 피카도르에 대한 표절 사건

2014년 10월, 고먼은 패션 디자이너와 그녀의 공동저자인 이언 켈리에 의해 승인된 전기 비비안 웨스트우드가 출판된 이후, 작가들과 출판사 피카도르가 그의 저서 "The Look: Rock & Pop 패션의 모험.고먼은 또한 웨스트우드 전기를 "슬로피"하고 "틀림없이 부정확한" 것으로 묘사하고, 두 개인에 대한 심각한 리벨을 포함하고 있다고 주장했는데, 그 중 한 사람은 실제로 런던 서부에서 개인이 살아서 치료사로 일하고 있을 때 웨스트우드에 의해 죽은 것으로 선언되었다.[22]

Paul Bagaley 출판사는 The Bookseller에 말했다: "우리는 항상 우리의 주의를 끌게 되는 어떤 오류도 매우 심각하게 받아들이고, 적절하다면, 그것들을 수정한다."[23]

책들

수상

  • 더 룩: 어드벤쳐 인 락 앤 팝 패션은 인디펜던트가 선정한 역대 패션 책 10위 안에 이름을 올렸다.[24]
  • 경쾌한 이유가 2010년 모조의 '올해의 책'을 수상했다.[25]

참조

  1. ^ Paul Gorman. "Taking on the Britboys: Spice Girls. By Paul Gorman : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages". Rocksbackpages.com.
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 29 August 2014. Retrieved 20 October 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  3. ^ "King's Road Music and Fashion Trail". Rbkc.gov.uk. 17 September 2009.
  4. ^ "Process: The Working Practices of Barney Bubbles". Creative Review.
  5. ^ "#34 Barney Bubbles – PROCESS:The working practices of Barney Bubbles". CHELSEA space.
  6. ^ "Closed Exhibition – Postmodernism: Style and Subversion 1970 – 1990 – Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk.
  7. ^ "Pop Art " Paul Gorman is…". Paulgormanis.com.
  8. ^ "MINDFUL EVENT – Curated by Stuart Semple. ArtHertz to host screenings on 26th September". ArtHertz.com.
  9. ^ Wilson, Lois (11 January 2012). "Lloyd Johnson: 'My designs were pure rock'n'roll'". The Guardian. London.
  10. ^ "Closed exhibition – British Design 1948–2012: Innovation in the Modern Age – Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk. 12 August 2012.
  11. ^ "CIG – Chaumont". Cig-chaumont.com. Archived from the original on 2 August 2014.
  12. ^ "Glam! The Performance of Style". Tate.org.uk. 9 May 2012.
  13. ^ "Schirn Kunsthalle Frankfurt Exhibition". Schirn.de. 22 September 2013. Archived from the original on 23 June 2013.
  14. ^ "GLAM! The performance of style (2013/14)". Annebean.net. Archived from the original on 16 January 2014.
  15. ^ "Malcolm McLaren Is the Subject of CIFF's New Fashion Exhibition". W Magazine. 6 August 2014. Archived from the original on 12 August 2014. Retrieved 8 August 2014.
  16. ^ Jones, Matt (5 August 2014). "Four ways Malcolm McLaren revolutionised the style scene – GQ.COM (UK)". Gq-magazine.co.uk. Archived from the original on 7 August 2014.
  17. ^ "At the Malcolm McLaren show in Copenhagen, the hang of the garments is exceptional". Charlie Porter.
  18. ^ "Moving Still". Style Bubble.
  19. ^ "Archived copy". www.paris-art.com. Archived from the original on 9 October 2014. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  20. ^ "Art in Pop : l'art pop dans tous ses états à Grenoble". Mariefrance.fr. 8 November 2014.
  21. ^ "Print! Tearing It Up". Somersethouse.org.uk. 1 February 2018.
  22. ^ Adam Sherwin (16 October 2014). "Vivienne Westwood accused of plagiarism over book on her life". The Independent. Retrieved 18 May 2020.
  23. ^ Evaristo, Bernardine (17 October 2014). "Gorman claims Westwood biography plagiarism". Thebookseller.com. Retrieved 18 May 2020.
  24. ^ The Independent, 2008년 1월 15일
  25. ^ 모조, 2010년 1월

외부 링크